谁给你这种“无中生有”的能力呢?这是一种天上的光激动你的，这种光或是本身就有的，或是由于神意而遣送下来的…… ――但丁 惠彪精明超人，性格外向且神经质。快人快语，常激扬文字指点江山，臧否人物，率真得近乎偏颇，几秒钟就可以否定一个流派，毙掉一个名家。知识面宽，从时政到艺术，从老庄到禅宗。易冲动爱辩认，高音频、连珠炮、气势逼人，常使对手如遭电击。
他酷爱艺术。在他的公司属下有美术馆、画室、音乐、棋局、茶道、佳肴，应有尽有，海内外文人墨客常到此挥毫论道，是名副其实的文艺沙龙。
绘画有传染性。惠彪常提笔涂鸦，从此上瘾难以自持，渐渐怠慢了生意，“不务正业”，“走火人魔”。
干过多种职业最后从商的陈惠彪，一不小心又当了画家。
2002年冬，他竟在中国最高学府中央美术学院举办了个人水墨展。专家学者在学术研讨会上褒奖赞赏，顷刻之间陈惠彪留名京华。
正值美院教改期间，他被邀请办展，就更有着特殊的意义和启示录的性质：一些学生入学前的艺术天赋，是否会被循规蹈矩的美院教学磨平？通往成功的艺术之旅是否会有多种可能?!
这一切令人瞠目，多么不可思议，离奇得像《一千零一夜》中的故事。
而如今陈惠彪的画集、评论文集正在编纂出版。他约我写篇文章，吾欣然应允。行前我在西安电话询问：这一年多你的作品大概是什么样式?答曰：肌理。
这回答使我顿感不安。因为对肌理性绘画我素来没有兴趣，在我眼里肌理只是艺术表层的杂耍小技。我也不轻信别人的评论，怎么写?写不写?只能看了原作再作道理。
一到南海他的公司，迎面挂着惠彪的大幅《鱼荷图》，眼前一亮，竟不由驻足观之。风格特殊，墨色淡而不薄，笔与肌理浑然一体，如锥画沙，如屋漏痕，十分精彩，倏然一阵激动。
未来前的忐忑转化成急切的诱惑。不顾旅途劳顿，一口气吞嚼了他近年重百余斤的几卷大作，大至丈二、五张八尺对接的宏篇巨幅，小到四尺斗方，目不暇接，令人难于置信，心跳加剧。
这是一种创造性的视觉图像，而不是那种偶然性极强的纯积累绘画。画了渍，渍了画，反复多次乃至数十次，绘画性并未受损，反而增加了始料未及的意外效果。
“胸有成竹”就切断了生发和视觉延伸与即兴调节。
胸中无竹，毫无匠心，又会使肌理演绎成一种游戏。
惠彪不凡，把握有度，才使他的绘画中的肌理透过图像的表象进入文化的层面，并轻松地实践了传统与现代的对接。岭南画风和清秀明丽，惠彪的画里却透射出秦汉遗风、拙朴大气，可谓奇奇。
树林、荷鱼、抽象是他的三大系列。
大树擎天、光影斑驳、画幅宏大，有扑面而来的视觉冲击力。惠彪带着绿色的遐想，阐释着绿色与生命的联系和对大自然的敬畏之情。
鱼戏莲在民间艺术里是男女媾和的性隐喻，生殖繁衍，民族生生不息；在文人画里，荷塘轻风，鱼戏游戈，是一种心境淡泊的诗意；在惠彪画中荷鱼被定格，剥落厚重的肌理把我们带入宇宙洪荒、天地混沌的上古，让人产生人类的起源、生息到毁灭的无限联想。它不是愉目，而是一个历史的切面；
抽象系列是心态的恣意流淌，如万花筒般变幻莫测，光怪陆离、不可名状，给人留下了一大片想像的空白。
时下人心不古，世态浮华。
美术界官员拼命走穴、招摇过市；收藏界以官职和虚名大小开价；媒体信口开河，见钱就炒。画家难守寂寞之道……愚昧和金钱在制造文化垃圾，污染着神圣的艺术净土。名家不名，大家不大，真正的学术性画家寥若晨星。
在这种大背景下，一些与名利无缘的亲人画家更显示出他的创造精神和勃勃生机。尽管他们会缺乏专业画家某些功力与素养，但他们的作品却能使人心跳，具有鲜活的生命力、朴素的品格、超心的想像力，常常带有警世名言的启迪。
他的作品并非十全十美。某些作品大结构推敲不够，墨色混合得显脏，局部积墨的死黑，抽象画的图案化倾向，妨碍着画面的完美，削减了它的精神含量。
惠彪强调张力，但过分了就会陷入误区。艺术中任何一种因素都不能扩大，而是多种因素的综合。艺术需要生态平衡，多元格局势在必然。各种风格、画种、流派必将同生共存。阳刚巨幅或清逸的小品都有它们生存的空间，关键是一个质的问题，明确的精神指向，有意味的形式只要能推至极致者，都会传世人史。
蜕变，才能延续艺术的生命。
惠彪是永不休战的画家。他既不想重复别人，也不想重复自己。第一步成绩卓越，第二步又将迈出。扩容题材，更新语境，强绘画性是他新的战略目标。
尽管面前荆棘丛生，他还是决定向自己挑战，这本身就是一种勇者风仪。
陈惠彪就是陈惠彪。我期望着他未来的报告。