摘 要 作为一个现如今比较时髦的行业，视觉传达设计表现出了强大的生命力和热烈的活力，然而对于其未来的发展我们似乎还不能过分的乐观。欲发展，先生存，那么视觉传达设计的存在根基是否真正牢固呢？视觉传达设计何以保持其强大的生命力？视觉传达设计的未来发展又会有怎样的可能性呢？
关键词 视觉传达设计；美学；存在；发展
1.存在
这个命题有点唬人，何以发展呢？首先要保证生存吧，那么视觉传达设计是否会有消亡的可能呢？我想这还是有可能的吧，随着技术进步，市场细分，各门学科交叉融合加剧，那么视觉传达设计可能也会被另外的什么所取代吧，就像一直都在消失的物种一样。
但是，在如今这个被称为消费时代的时代里，视觉传达设计也不会非常神速的退出历史舞台。在这一点上，我想从美学发展的轨迹中找寻些许证据，毕竟各门艺术的发展还是要以美学为宗的。
在步入了消费时代之后，美开始转向以感觉为核心，于是追求视觉快感成为美的生产的主要原则。对此，贝尔曾说：“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的事实。这一变革的根据与其说是作为大众传播媒介的电影和电视，不如说是人们在19世纪中叶开始经历的那种地理和社会的流动以及应运而生的一种新美学。”这也就是说，此种新美学乃是人类历史告别前工业社会的必然产物，是美和美的生产真正还于大众、还于社会的产物。
康德把有关美的领域看作是一个无关利害的自律的领域。所以前工业社会的美的生产者们无不以审美的价值追求为天职，美的生产也因此成为一种贵族式思维游戏。而在消费时代，商品成了无孔不入的社会力量，资本与资本运营控制着美的生产和传播，昔日因其为精英垄断而自律的美的生产进入消费的逻辑轨道从而转向他律。随着生产美的自律性质被打破，美便向人的日常生活领域急剧扩张并成为人的现实生活的一部分。美也因此不再是供少数人享受的精神专利，而成为与日常用品无异的大众消费品。也正因为如此，美才终于得以历史性地回到其本身――首先成为视觉的对象。
诚如马克思所说，再美的色彩对于盲人而言都是没意义的。因为我们人类所命名的美在其严格意义上首先应当是人的视觉的对象。现代生理学业已证明，从感官特性上来说，视觉是人最发达也最重要的感觉组织。所以在生活中人们主要用它来把握事物形象特征，进而我们意识中的有关美的概念总是更多地与事物的外在形象相关。站在发生学的立场上看，只有在视觉艺术中才有严格意义上被称为美术的门类。所以，从信息接受和感知的意义上说，事物美或不美，其实并不首先来源于我们的理性判断，而源于我们当下的视觉经验。我们言说一个具体的现实视觉对象是美的，是因为我们从中看见了“美”。
2.发展
世界上没有永恒不变的什么东西，包括这里所说的视觉传达设计，视觉传达设计之所以发展还是有自身发展动力的。那么创造与创新就非常有共识的被人们提了出来。作为创造新事物的一种方式，它把各种先进的科技与艺术成果转化为符合社会文化发展的需求。
不言而喻，人类的物质财富与精神财富无不与人的创造能力有关，而人类进步的历史实际上就是一个不断创新创造的历史。人类社会的发展及其与自然的关系，都可以归结为创造力的竞争。创造力应是人们一切智慧能力、技巧才华、心理素质的最集中反映。回过来看，从现代主义设计到后现代主义设计，包括未分工的“前设计”在内，在这一设计历史长河中，每一个设计理念或思潮方法等，都各有所长和不足，存在一定的时代局限。但当人们回顾每一发展阶段的成功和失败时，都不能不考虑到“设计是在限制中取得自由”。设计实践与人们的社会生活密切相关，人们生活的“内外环境”都是通过各种设计方式创造出来的。其重要性还在于，设计史上的任何发展变革和“进步”理念追求，都是跟随着社会生活和生存环境的转变而转变。
所谓对未来的思考，只能是在已有的经验上进行推论，那么我对视觉传达设计未来的推论总体上有两个部分：
采用新技术、新材料并且最大程度的与多学科进行融合。随着新技术的推广和新材料的发明发现，任何学科都不能摆脱与其发生关系，这当然也包括视觉传达设计。于是视觉传达设计在发展中的新课题便不断开拓，寻找其与新技术、新材料的契合点，能够使新技术、新材料为我所用。也正是由此，视觉传达设计与更多的学科进行融合，并且不断迸发新的学科。比如传达媒体由印刷、影视向多媒体领域发展，视觉符号形式由平面为主扩大到三维和四维，形式传达方式从单向信息传达向交互式信息传达发展。
变化发展大多集中在其形式上。无论如何发展，视觉传达设计的功能都是不变的，始终是通过视觉来进行信息传播。那么，视觉传达设计的变化就只能是形式上的变化，根据内外环境的变化来改变自身的风格以适应社会之需要。
无论视觉传达设计如何发展，我们总是希望通过我们的思考来使未来社会的不可知控制在我们所能控制的范围内。那么，对于设计师来说，何以做到以不变应万变呢？只能是在不断的知识积累中丰富自己，而不是对着飞速发展的社会望洋兴叹。
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