这是一句很夸张的话，只是想说明“吼”的人特别多而已。陕西三千多万人口，真正能“吼”秦腔和爱听秦腔的，充其量也就千把万了不得了，因为陕北、陕南，就没有那么多着迷者，即使是关中秦腔窝子，也未见得都迷这东西，一些年轻人就迷了刘德华、张学友、容祖儿什么的，甚至连内地歌星都懒得尿。
其实，即使是一千多万人迷秦腔，也是个了不得的数字，它在生意人眼里，简直就是个“斗大的元宝滚进来”的超级市场，可惜看秦腔的人都不喜欢买票，“吼”秦腔的人更无需买票，这个红火市场也就屡屡让生意人受挫，而只能“了无经济效益”地“白红火”了。
尽管没有什么经济效益，但在把什么都想弄来变钱的时代，秦腔并没有因此被遮蔽湮没，反倒一日胜似一日地持续走红，这就是一种文化力量的无坚不摧了。秦腔生命力之强劲，是我们调动所有想象力，都难以穷极的，只有当我们一次次走进“戏窝子”的深层皱褶，方能感受到这种文化，连神经末梢都在抖动不已的巨大内驱力。
关中是一个神奇的秦腔生态园，这里不仅生长秦腔，而且也广泛地接纳、消费秦腔。可以说八百里秦川，本身就形成了一条相对独立完整的秦腔生物链。这里有数不胜数的戏校，多呈民营性质，培养的学生不仅供民间剧团选用，而且也有大量的尖子生，最终流进了省市专业团体，甚至成了那里的栋梁之材。剧团与剧团之间，也在不断相互吸食兼并，人才更是翻腾跳槽不断，大有“话说天下，分久必合，合久必分”的激烈纷争态势。在关中许多县市，方圆几十里就有数家剧团的，已不在少数，有的甚至一个镇上，就赫然立着好几块招牌，他们农忙封箱，农闲时，就集合起“只有十几个人来七八条枪”的队伍，四处闯荡，虽然收益跟种粮、搞农副产品差不多的油水不大，但唱戏是个面子活，加之行业竞争又激烈，演一场挣几十块或几百块的，逢人就得吹牛说是挣了几千块了。反正无论挣不挣钱，发没发财，“吼”了秦腔，这精神世界还都是满足得有些“不知有汉，无论魏晋”的。
谁都难以想象，关中的秦腔市场到底有多大，反正见天都有地方在唱戏是不成问题的，因为关中农村“过”很多事，都有唱戏的传统。过去“一大二公”时，逢年过节有集体包戏，后来集体没钱“耍牌子”了，就有人站出来，自己掏腰包“请戏待承乡党”。“请戏”的事很多，生老病死，婚丧嫁娶，禳灾祛祸，修庙祭祀，乔迁盖房，挖渠修塘，只要高兴、愿意，都是请戏的由头。后来甚至包括学生考上了像样的大学，也都有人烧火着要“唱大戏”。至于在外面发了财的，翻了身的，衣锦还乡“要个声(要些声名)”的，那就更是愿意为此破费钱财，以换取如秦腔一样响遏行云的声名了。
有了这么多的事，要用秦腔戏来“过”，关中大地的秦声秦韵，自然就会不绝于耳了。我每每与剧团一道到关中农村演出，最深切的感受是，他们都爱听(许多戏迷把看戏叫听戏)熟戏，有的一边听，还一边轻声哼哼着，也难怪各种秦腔大赛，会冒出那么多的业余演员，唱起名家唱段来，几乎能到乱真的程度了。从这种现象上看，诸多戏迷本身就是唱秦腔的行家里手，他们之所以还在听，还在看，一是学习，二是鉴赏，三是过瘾。一旦有了机会，他们便会亲自粉墨登场，“露一小手”，有的甚至还“露”成了名家，从此就以唱秦腔为生了。从这个意义上讲，三秦大地能“吼”秦腔者，就真不是一个小数目了。我曾经多次接待一些唱秦腔的毛遂自荐者，他们是想到专业团体来供职，猛一听唱，确实声震屋瓦，四座皆惊，但细一品味，就发现有很多问题，无论节奏、音准还是吐字、行腔，都经不起推敲，专业人员把这种唱法叫“野路子”。可他们明明在许多地方唱得很红火，并且有观众说他们“唱得比专业的还好”。我想这就是一个有关原生态与艺术加工再现之间的话题了。一种艺术样式要得到发展，必须有很大的基础平台才行，秦腔就有一个硕大无比的“草根”基座，也就是原生态演唱链的持续延伸。尽管他们的“路子”，从专业人士的角度看，有些“野气”，但正是这种粗放、质朴、纯粹、率真的“原汤”感，才支撑了秦腔的内在精神，从而使这门传统艺术，几百年承继不衰，并且越“吼”越精神，越“吼”人气越旺。从这个角度讲，艺术的“野路子”，永远都是“家路子”最本质的营养素，一旦“野路子”不复存在，“家路子”也就源头枯竭，该殒命消亡了。
秦腔不仅在农村生命勃兴，在城市也气血贲张，大西北的几个省会城市，尽管文化都已显示多元趋势，文艺欣赏也以现当代艺术样式为主，但秦腔始终占有重要地位，尤其是兰州、西安，这种崇尚传统艺术的势头，近年来甚至有增无减。这两个城市都拥有数百座秦腔茶社，其实是以听秦腔为主，以喝茶为辅的。在许许多多的街巷皱褶和公园、河堤中，更有数不胜数的业余爱好者，在那里自拉自唱，自娱自乐。仅西安环城公园和城门洞里的自乐班社，每晚都有数十摊，更别说那些聚集在民居、院落、宾馆、单位里借秦腔“过事”、搞活动的各类演唱了。反正每时每刻，这个城市都抖动着秦腔的神经，我甚至觉得，有一天这个城市的秦腔神经再不抖动了，它的文化记忆和性格特征，也就彻底消失了，可以把它叫纽约、叫巴格达，也可以叫约翰内斯堡，还可以叫布宜诺斯艾利斯，就是不用再叫西安和长安了。
特别令人感到鼓舞的是，西安有七十余所大专院校，吸纳着国内外百万莘莘学子，他们在学习之余，对这块土地上的传统文化，也越来越产生起浓厚的兴趣来。好多所大学，都有秦腔学会或秦腔自乐班，不仅研究秦腔，实践秦腔，而且也传播弘扬秦腔文化，这是秦腔在市场经济冲涮中，得到的最重要的精神支持者之一。这个群体里面，不仅有热心学子，他们甚至成立了各种“大学生戏迷团队”，更有诸多一边从事秦腔研究、一边传播秦腔文化的教授、学者。我所接触到的一些大学老师，对秦腔文化的认知水平，甚至常常令我们从事专业的人，感到羞惭和汗颜。
在陕西的机关干部队伍中，也有一大批秦腔爱好者，他们大多生长于关中热土，尽管不缺各种时尚的娱乐生活，但秦腔始终是他们的最爱，他们不仅出入高档剧场，而且也进茶园、公园、城墙内外自乐班社听秦腔，有的还能操琴执板，演唱一两段名家经典，老省长王双锡，就曾登台高歌秦腔，并通过电视媒体，传向了三秦大地，至今仍是民间广为流传的“省长吼秦腔”佳话。机关干部对秦腔的热衷爱好，极大地推动了秦腔事业的发展，他们不仅从舆论上张扬秦腔文化，而且也从各自的渠道，为秦腔剧目的催生和人才托举，给与了物质上的诸多支持。
尤其是在陕西的文化人中，爱秦腔几乎成为一个比较普遍的特征，贾平凹不仅写过绝妙的散文《秦腔》，而且还把一部近五十万字的长篇小说也命名为《秦腔》。更有趣的是，他连手机彩铃也用了秦腔，每每开会到紧火处，那秦腔就不顾领导讲话时的严肃性地“慷慨激昂”起来，但见他憨憨一笑，从腰里抽出个小“黑匣 子”，打开翻盖，就用一口地道的秦腔，回答起了来自全国各地的时尚和不时尚的问题。陈忠实更是一个秦腔迷，再忙，有秦腔戏都是要去看的，他不仅在诸多作品中写过秦腔的人和事，而且还为抢救保护老腔，四处奔走呐喊，吆喝捧场。有时逼急了，也在场面上哼哼几句，但能把音符唱准的时候还是比较少的。作家杨争光，生于关中腹地，倒是能唱一口纯正的秦腔，凡遇活动，无论气氛吻合与否，都要独自开唱一番，有时“吼”得脖项青筋突起，仍在努力上探着高音区，那种率真的性情，让人看着十分快活，但也有不太顾及身边人感受的时候。作家京夫、晓雷也都是秦腔迷，但凡有秦腔，必然放下手头一切作业，先半个小时进剧场，后半个小时离剧场，因为每次看完戏，总是有好多话要给业内朋友讲一讲，不讲回去就有些不大好人眠。电影剧作家芦苇，甚至完全是一个秦腔的研究者和保护者，在他创作电影作品《活着》时，几乎把秦腔皮影戏的全部绝活都录制下来，形成了一套十分完整的皮影戏资料。平常更是爱戏如命，他对一些秦腔名家唱腔特点的细微探究，甚至常常令我们这些在业内吃饭者，深感愧疚。音乐家赵季平，大学毕业后，在陕西省戏曲研究院工作二十余年，始终与秦腔水乳交融，最终形成了自己独具风貌的音乐生命天空，声名远播。诸多书画家更是与秦腔结下了不解之缘，原中国书协副主席、西安交通大学教授钟明善，一提起秦腔，便精神抖擞，话语连绵，字是写给别人都要润格费的，秦腔名演员去，却能轻松拿走，分文不取。书法家吴三大，“吼”起秦腔“黑头”来，不仅字正腔圆，而且神形兼备，连行内人也觉得颇见功力。现任陕西书法家协会主席雷珍民，更是手机彩铃用秦腔，写字时放秦腔，忙里偷闲看秦腔，甚至还为给老家村子办剧团，四处筹募服装道具，对秦腔之钟爱溢于言表。其实在西安的许多文化人身上，都深深烙着秦腔的印痕，他们不仅喜欢听家乡戏、看秦腔，而且还爱亲自“吼”上几句，尤其乐于为秦腔呐喊助阵，每每在文章中提及秦腔，总是推崇备至，珍爱有加，这也是在时尚文化充斥市场的今天，秦腔精神能得以持续提升、彰显的重要原因。
有了这么多钟情秦腔的群体和因素，说“三千万儿女齐吼秦腔”，也就不算是过于浪漫的夸大其词了。有人说，抓住了青少年，就算抓住了秦腔的未来，我倒觉得没有必要这样“强人硬下手”，我们太好弄啥都去硬抓，结果常常出力不讨好，抓来抓去，就把许多事情抓得遍体鳞伤了，还一无所获。其实爱秦腔的青少年已是大有人在，只要作品的审美特质与他们的心灵气质相连通，走进剧场的他们，就会表现出特别动容的审美愉悦和惬意。即使年轻人暂时不进剧场，也大可不必担心秦腔的观众队伍，我在几年前就说自己有一个发现：一个人进人中年后，便会对乡音产生特别迷恋的情绪，而民族戏曲是乡音的最典型、也是最精华的代表。中老年入喜爱秦腔，其实是一种精神寻根，无论你走得再远，飞得再高，接受的新东西再多，乡恋情节和那一点从根须上生发出的声音，总是要魂牵梦绕，伴随一生的。因此，年轻人不进剧场，从来就不是一件值得担心的事，因为他们不可能把蹦迪蹦到四十出头，也不可能把花前月下的爱情歌曲，唱到脖项下面的赘肉打了三折还显得有点垮塌的地步，这时，他们自然就会走近乡音，走近秦腔，只有在这时，他们才发现，用秦腔表达精神世界的亢奋、希冀与苦闷，竟然是这样的自然得体，恰如其分。从这个意义上讲，秦腔观众又何愁“革命没有后来人”呢?
正因为有“三千万儿女齐吼秦腔”的民谣流传，我们许多人便觉得这是一种巨大的文化产业市场了，我十分担心，秦腔不会自己消亡，但会被产业和市场的瞎折腾搞得非驴非马，活着，也是九死一生。因为秦腔要市场化、产业化，就必须向市场低头，必须放弃现在坚守的诸多艺术和传统历史价值，以迎合观众为前提的创新、突破、顺应，只会加速迎合者的死亡时间。与时尚抗争、对立、秉持操守，才是民族传统艺术的真正生存之道。我总回忆起卓别林创作主演的一部电影，当一个大胖子饿坏了时，他眼前的卓别林就变成了一只小鸡，后来在胖子的幻觉中，甚至一切都变成了食物，一切都准备拿来果腹。这很是有些像我们一些人脑海中的经济建设，好像把啥都能弄出来赚钱似的。自古“艺不养人”，尤其是自觉“载道”的传统戏曲，从来不屑于搔首弄姿和轻薄浅唱，硬要拉出来与市场接轨，我想最终只能是“赔了夫人又折兵”的尴尬结局。秦腔对于陕西人来讲，就像日常所用的柴米油盐，想在这上面“勒”出些利润来，恐怕是一件能下手，但不大好收手的麻缠事。几百年都过来了，秦腔并没有因不太赚钱而被唾弃，今天日子好了，就更应该给秦人留下点与金钱无关的眼福、耳福和口福。我们把金、银、铜、铁、锡、煤、油都挖出来换了钱，总应该养点什么了，养什么呢?祖先留下的那点“作业”，就是我们的文化，真正的民族特色文化，秦腔就属于这个东西。
2007年8月5日于西安