一､曾经的你 《同桌的你》､《没有围墙的校园》､《我没醉》､《未名湖是个海洋》､《青春》､《恋恋风尘》､《雨滴》……
看到这些名字，九十年代的不少大学生们，恐怕会情不自禁地脱口而出:这，不是――校园民谣么?
是的。作为校园文化的一部分，作为记录着年轻人梦想与激情的音乐篇章，校园民谣，以真诚与纯洁为标志，给人们(尤其是年轻人)留下了青春的证明与印迹。而如今，这证明与印迹，却在商品大潮的滚滚红尘中，日渐变得模糊和遥远，我们甚至很难听到一些旋律清新､富有校园味道的声音了。我们也不免感慨:校园民谣，曾拥有着多么美好的过去!
校园民谣，属于音乐领域的一种特别现象。它的产生，与大陆原创音乐的流行及外来音乐的影响均有联系。在外来音乐的影响中，台湾校园歌曲的影响力最为直接与深远;在大陆原创音乐中，又以摇滚乐(崔健为代表)对校园歌曲的产生较有推动。此外，欧美流行音乐及中国民族音乐，均对校园民谣的产生有一定的影响。
台湾校园歌曲
总是要等到睡觉前
才知道功课只做了一点点
总是要等到考试以后
才知道该念的书都没有念
罗大佑的这首有着浓郁的校园民谣风味的歌曲，于80年代中期传入大陆､并最早由歌手成方圆怀抱木吉他，加以悠扬的口哨唱出时，不知打动了多少人的心!一位歌手说，台湾校园歌曲是大陆校园歌曲创作的样板。这让人约略看到了台湾校园歌曲的魅力及影响力。从刘文正演唱的《乡间小路》､《外婆的澎湖湾》，到罗大佑的《童年》､《恋曲1980》､《恋曲1990》和李宗盛的《生命中的精灵》，台湾音乐人对台湾流行歌曲及后来的流行歌曲，都作出了不小的贡献，而无论他们本人还是其作品，又都对大陆的校园歌曲创作产生了深刻的影响。齐豫､刘文正､蔡琴､姜育恒､童安格､黄舒骏等台湾校园歌曲的演唱者或创作者，因此也很快为大陆青年所熟悉和喜爱，《橄榄树》､《却上心头》､《春夏秋冬》､《未央歌》等大批校园风格的歌曲，在众多80年代､90年代成长起来的大学生心中，仍在隐约地回响着。
大陆原创音乐
1986年，作为中国新生代的音乐创作人郭峰，推出了著名的《让世界充满爱》，这标志着大陆流行音乐的成熟。以后，在大陆流行乐坛上，一是涌现出了不少具有民族风味的通俗歌曲，即“西北风”，二是出现中国的摇滚音乐。而后者，以崔健为代表，令流行音乐界耳目一新，也带给80年代的大学生们关于音乐的全新感受。
80年代后期，崔健的专辑《新长征路上的摇滚》发行面世。由于大学生群体是青年人的群体，在他们身上有一股青年所共有的情绪性及反叛性，所以，崔健不但以自己的作品征服了年轻人的心，《一无所有》等歌曲在中国乐坛上甚至具有划时代的意义。他带给大陆校园歌曲的主要影响，更重要的是一种精神，一个象征。“他是60年代的一道伤痕，90年代的一滴血。”自崔健出现，大学校园里才真正有了激进的吉他声，对校园歌曲的演绎也进入了另一个崭新的天地。
欧美流行音乐
80年代末90年代初的大学生，还受到了欧美流行音乐的影响。包括:
60年代的西方民谣;
70年代“卡朋特兄妹”的歌曲;
80年代麦克尔•杰克逊､麦当娜､保罗•西蒙的歌曲;
90年代初四兄弟合唱组及“披头士”(Beatles)乐队。
此后，欧美的各派流行音乐更是如狂潮般涌入;而真正对校园创作者产生一定影响的，大约仍是一些经典的､抒情的老歌､慢歌，像《Soundof Silence》､《Country Road》､《Five Hundred Miles》以及《Yesterday Once More》等等。这些经典歌曲因为易于传唱，且旋律舒缓而易为大多数学生所接受，直到今天仍在大学的校园广播里时时响起。
至于民族音乐对校园民谣的影响，因为它是一种深沉的积淀，所以很难从歌曲中找到直接的印证。它是必然存在的，而且潜藏在歌曲旋律及歌词内涵的最深层次。
二､灵魂们都是一条鱼
1994年，一盒叫做《校园民谣》的磁带，开始在大学生中间风行起来。
这盒磁带整版的音乐，全部由北京各高校在校大学生或肄业生创作。它的歌曲旋律优美，歌词清新隽永，既有时代气息，又贴近年轻人的心声，尤其是贴近大学校园生活，所以，在大学生中间引起了强烈的共鸣。同年，另一盒磁带――《没有围墙的校园》也面世了。
这盒磁带，汇集了一批校园歌手的声音，也是北大学生歌手自己创作并演唱的歌曲专辑。
这真是一块圣地
今天我来到这里
阳光月光星光灯光在照耀
她的面孔在欢笑和哭泣
……
未名湖是个海洋
诗人都藏在水底
灵魂们都是一条鱼
也会从水面跃起
社会学系的许秋汉，用自己的心灵体会，吟唱出这首旋律独特､词意深刻､蕴含哲理的歌曲。并且，这首让人们感到空旷幽远的歌很快流传开来。北京大学､北京工业大学､中央财政金融学院､清华大学，还有不少校外的年轻人，都非常欣赏这首《未名湖是个海洋》。许秋汉这个名字，也因为这首歌而一下子响亮起来。
被收入《没有围墙的校园》里的，还有《我没醉》､《回乡偶书》､《温馨天堂》､《往事》､《起风》等歌曲，它们当中，有的婉约清丽，有的质朴纯真，也有的摇滚味儿十足，可以说，总体上都极富有校园味道，毫无矫饰，完全是率真性情的流露，听起来十分感人。
从清华大学退学的高晓松，和《相约》的创作者郁冬，也相继推出了《同桌的你》､《恋恋风尘》及《来自我心》等一首首打动年轻人心灵的校园民谣。
伴随着这些歌曲一道，苗扬､巴特尔､廖岷､王小颖､老狼等歌手的名字，也开始为喜爱校园歌曲创作的人所关注。
而除此之外，近年来，并未出现什么叫得响的“新校园歌曲”，也没有了更加响亮的校园歌手的名字。仿佛自《同桌的你》等歌曲诞生以来，校园民谣―――大学生心目中的这一音乐精灵，离人们已经越来越远了。
不可否认，校园民谣出现最初，让人们耳目一新!它强调了青春的易逝，透露出即将踏入成人世界的歌者对青春的回眸―――青春依然真真切切，但一去不复返，这值得多少人去深思，去叹息!
台湾著名的音乐人李宗盛曾经说过:“动听的歌好写，因为有方法､技术､技巧可以获得，而诚恳的歌难得。”最初，校园民谣能赢得人们的注视和喜爱，就因为它给了人们真诚､纯洁与温情。在四处充斥着商业气息的社会，这样的真诚实在是难能可贵的。
然而，校园民谣毕竟由一批年龄相近､经历相仿､层次相同的青年群体创作出来，因此它不可避免地陷入某一种风格，某一种特色。在已经发行的所有校园歌曲中，朦胧､抒情､怀旧､感伤､犹豫､彷徨……是我们感受到的雷同的特征。而当这种特征(或风格)一俟被熟悉，就有遭受冷落的危险了。遗憾的是，直至今日，有些校园歌手们仍满心企盼着自己的成果被唱片商买去，灌成磁带以求广为流传。而一些有利可图的唱片商又急于抢夺市场，自然是“什么好卖什么”。于是，大批的校园歌曲，不经去粗存精，去伪存真，都被运入商业机构进行炒作。结果，制作出来的都是风格雷同的简单制成品，极容易坏了听众的胃口。这时，校园民谣，自然而然就面临了自身生存的“危机”现象了。
三､许巍:绝版的青春
对于关心民谣摇滚的朋友来说，“许巍”两个字就是一个“特殊的品牌”。1997年4月许巍的首张个人专辑《在别处》正式发表，立刻引起了轰动，专辑在无任何的宣传情况下，销售量达50万张，在当时盗版猖獗的时候，这个数字已经是当年内地唱片销售的奇迹了。他用旋律祭奠过去，用淡定表白未来，歌声在他的肺腑唇齿间游走，就凝结成了对人生的敬畏，对音乐的感恩。很多人这样说:我们期待他的作品，不如说，我们在等待许巍给我们一个生活的感悟。
从许巍带着自己的音乐梦想由西安到北京发展至今，已经有整整十个年头了。十年来，看尽乐坛荣枯消长，许巍的音乐始终都是以自己的方式向前跃进。他的第四张原创专辑《每一刻都是崭新的》于2004年12月9日全面发行。许巍自己坦言，这张全创作专辑是他苦苦行吟后的心得，包含着他的欢喜悲忧，和不能否认的自我改变。所以，许巍承认，无论对音乐还是对人生，这都是一张承前启后的专辑，连接着他和我们共同的过去和未来。在这张专辑中，许巍所描绘的那些生活小事犹如在儿童的眼睛中观看这个世界，但是那些歌声中一直在传达着这样的信息--喜悦于希望，宽容于力量。那是历经坎坷后的歌者，面对生活时的态度所决定的，那是一种云淡风轻般的乐观淡定和从容不迫的情怀。
许巍的创作历程，从狂躁封闭的九零年代，来到开放的电子世代，从孤独沧桑走进明亮的阳光里。《在别处》和《那一年》奠定了许巍人文歌手独一无二的定位，《时光•漫步》和《每一刻都是崭新的》把许巍的作品送进普罗大众的心里，每个人都在许巍的音乐里找到属于自己的生活体验，或孤独或悲伤或沉潜或解放，许巍的音乐魅力，跨越了贫与富的界线，学生､文艺青年､小资､白领……听许巍，似乎就是一种深度和品味的的象征。
2005年，轰轰烈烈的“绝版青春”演唱会为许巍十年来的音乐历程做了一个小结，那些陪伴着歌迷走过十载岁月的作品紧紧萦绕耳旁，却不足以表达歌者跨越1994到2005的历程。从狂躁的年代来到纷杂的世代，从激情的岁月走入温暖的怀抱，许巍不是一个单纯的歌者，他在以一颗感恩的心创作着脍炙人口的作品，于是，历年经典重唱十二首作品的《在路上……》许巍作品集应运而生，它既是对许巍坚贞不移创作好音乐的一个珍贵纪念，代表了许巍之前一段创作旅程的结束，但新的创作旅程又即将起航，也真实呈现了许巍现时在音乐中最自我的状态:没有压力､没有任何严肃的意念需要传达，就像旅途中的风景，有阴天､有晴朗､有许巍摆脱束缚的音乐面貌。这是一张返璞归真的专辑，它明确地表明了无论时代怎样变化，无论环境怎样改变，有些东西是不会变的，对于许巍来说，那一向意味着这样的词语――简单､善良､纯粹､光明､希望､真诚――而在专辑中不过是化为了最直接的行为:用心歌唱。
米兰•昆得拉说，“音乐死于音乐的脏水里”，是的，现如今的流行音乐太不纯粹了､太急功近利了､太浮躁了，在这样的环境中我们逐渐感到了茫然､失落､无奈，在被同化了的音乐中迷失方向。很显然那个从贾平凹称为废都的城市中走出来的许巍不这样，他懂得音乐是有生命的､音乐可以溶入心灵与人交流的。
理智的许巍在自己不同的成长时期留下了不同的音乐足迹，有人说这些年来许巍变了，变得时尚了､歌声不再犀利了，许巍是这样说的:“每个人在自己不同的时期都有不同的心境，我有一位打拳的朋友，他经常和一位老者过招，但总被老者不经意的破招而击败，老者的功夫与自身是浑然一体的，这就是境界，我喜欢这种如若无人的境界，就象我喜欢的生活，喝茶､听鸟声啼鸣､看云淡风轻……”
四､周杰伦:E时代的时尚先锋
周杰伦是神奇的。
许多人说他是异类。周杰伦是目前华语歌坛人气最旺的歌手(不是之一)，以至于，他的影响力因为超强的人气已经扩展到电影电视等其他领域。
单曲《牛仔很忙》中的周董扮起牛仔打扮，大唱美国乡村民谣曲风，作曲依旧由自己操刀，依旧“口齿不清”，但作词并没有找老搭档方文山，反而是找来合作过“以父之名”､“夜曲”的“阿郎”黄俊郎。
他是一个矛盾体，不羁的眼神，反叛的外貌，似乎和社会不合群。但是又一呼百应，粉丝众多，影响了一代人。是周杰伦错了，还是大众错了?
不喜欢他的人不少，尤其是上了点年纪的人，最有代表性的意见就是，他唱的歌怎么能叫做歌?完全就是在念经，一句话都听不懂。
可是，神奇的周杰伦就是在这样的质疑当中，一步一步地走过来，我行我素地走过来，一直走到今天，如日中天。
问题在于，当年长的质疑者不断发出的疑问，对众多的年轻杰迷来说，它根本就不是疑问，关键在于，他们接受周杰伦有点像婴儿天生就会吃奶一样，这会有什么疑问可问呢?
如果一定要理性一点，分析这个疑问的话，只好这样说，周杰伦酷酷的样子，唱歌的方式，有意无意之间，击中了现代人心中最敏感､最需要的那根神经。不然，似乎一切都解释不通。
如果说，邓丽君时代是一个田园时代，一个柔美的嗓音可以抚慰人的心灵。罗大佑的时代是一个疑问的时代，智者罗大佑用他的音乐对世界人生提出质疑，其对疑问的可解或者不可解的纠缠当中，罗大佑被大众捧成了大师。崔健的时代是一个爆发的时代，文革后个性力量在崔健的音乐里找到了一个突破口，借着摇滚这个最具有力量的音乐形式，大众的激情像火山一样迸发出来。
而周杰伦所处的时代，和前面几位代表人物都不同，他所处的时代，更不单纯，更多样复杂，在高楼丛林里，在电脑包围中，充斥在人们心目中的，是一个个具体的事物，是房贷，是股票，是游戏。田园牧歌?那是遥远的记忆。向世界提出疑问?那是上世纪病态诗人的癖好。爆发激情?那样太累，毁了自己，得不偿失。
现代人自然要用一个现代的方式，它不需要抒情，只需简单，它无意提问，只需戏谑，它不需爆发，只需好玩。
于是，周杰伦出现了，他的一举一动，一曲一调，把现代人的需求传达得淋漓尽致，他随意的说唱，随意的眼神，一下子击中了许多人的心。
好在，他又不是上个世纪“跨掉一代”那种坏小子，和方文山等人合作中，他又把中国文化中许多优雅和深邃浸入了他的歌曲当中，迅速地把他的影响力向更大的社会层面延伸。
到了这样的境界，他不如日中天都难。