如何上好中国古典舞基本训练课？训练的核心是什么？对不同的教学对象要如何制定教学方案？我认为在高年级阶段可以把课堂训练和舞台表演相结合，为学生走向舞台奠定一定的基础。 一、全面扎实地进行基本训练
中国古典舞基本训练是一门基础课，它是靠人体自身运动和专业技术，通过肢体语言来展现人物形象、表达内心情感的一门艺术。如果不具备良好的身体条件，以后许多的舞蹈动作、舞姿和技术技巧就很难完成，想表演好中国古典舞也是十分困难的。如舞蹈大赛中邵俊婷表演的《爱莲说》，通过身体柔韧的完美舞姿造型和各种动作技巧的运用，刻画了一幅生动具体的画面。因此作为基训教师，首先要认识到在低年级阶段改变学生的自身条件是古典舞训练的重要内容，也是学好古典舞的第一步。柔韧素质的训练方法有两种：一种是动力拉伸训练，另一种是静力拉伸训练。而训练的身体各部位有：肩关节、腰、髋关节、腿、踝关节和脚等。通过动力拉伸和静力拉伸解决好学生身体各部位的幅度问题，拉长韧带，增强弹性，使其从僵化状态中解放出来。
二、系统学习中国古典舞的基本技术技巧
在现今各种舞蹈大赛中，一个好的舞蹈演员不光要能通过舞姿来塑造作品的人物形象，还要能以舞蹈手段突出表现人物的情感及鲜明的性格特征。这就需要教师在中国古典舞基本训练课中，准确地、科学地、系统地来教授技术技巧。基本技术技巧包括控制、跳、转、翻四大类，它对基本能力的要求也是多方面的，尤其是对肌肉的力量、动作的速度、腿部的弹跳力、身体的柔韧性和舞姿的协调能力要求更高。要注意教授每一个舞蹈动作的方法、要领的准确性，时刻注意学生身体各个部位――头、手臂、躯干、腿、脚等是否达到要求，训练是否到位。完成动作时，要把握好动作的空间、时间、节奏等特征，以及各部位肌肉用力的有机协调配合。如“倒踢紫金冠跳”，起跳要快，一拍在空中完成跳紫金冠，空中的舞姿准确，两腿形成一条斜线，还要注意提胯收腹敞胸仰头，双手主动往上带领。
三、学习掌握中国古典舞特有的民族风格韵律和艺术表现力
中国古典舞基本训练中的风格韵律是这门课的灵魂，必须贯穿训练的全过程。通过把已学到的声韵教材与基本内容结合在一起训练，把民族风格韵律融合到基本训练中，加强基本训练的民族风格和身体表现力，使学生懂得并掌握“以神领形，以形传神”的本领。著名京剧教育家钱宝森先生有一句精辟的概括，叫做“形三、劲六、心意八，无形者十”。当形、劲、心意融会贯通于一体之后，就进入到一个更深的艺术境界，即“无形者”，这正是舞蹈训练和艺术表现的真正目的所在。在中国古典舞教学中，“形、神、劲、律”是一个不可分割的整体，可以贯穿在基训课的组合中来体现古典舞的民族风格和艺术表现力。（1）“形”指注意在训练中以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点，以腰部的动律元素为基础，以立圆、平圆、八字圆的运动路线为主体，以传统中优秀的、典型的动作为依据，由浅入深逐步地培养学生懂得并掌握形态美。如课堂中腰部的综合性训练组合，教师可以用风格性、训练性很强的动作――风火轮来进行编排训练，此动作不光练习了各种造型姿态，还强化了腰和拧、倾、仰、旁提拧、翻拧等诸多元素，从路线上通过头、胸、腰随着手臂及重心的移动走立圆。（2）“神”也称神韵。由意念而产生的眼神、呼吸、动势及形象感，共同构成了古典舞身法所特有的神韵。首先，心里要有表达的形象画面，只有内心的形象充实了，外部的舞姿才能生动；其次，眼睛是心灵的窗户，是传神的工具，一个舞者要学会用眼睛传达内心情感，眼随手到，以身带手。（3）“劲”的训练不能独立进行，必须与形的训练相结合，在做动作的过程中，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、大小、强弱、长短、延停等的对比和区别，这样才能体现刚中有柔、韧中有脆。可以在不同的亮相动作中加以练习。（4）“律”指节律，包含了泛指的节奏和运动中的规律。这种节奏不仅指时间的长短、动作速度的快慢安排，还包括动作的幅度大小。运动中的规律有“顺”的“正律”和“反律”。一般动作接动作能够一气呵成的，称为“正律”；古典舞还有“一切从反面做起”之说，就是大家常常说的逢前必后、逢左必右、欲冲必靠、欲开必合的运动规律，如弹跳的训练，要先蹲才能有跳，而正是这种特殊的规律产生了古典舞特殊的审美性。
（作者单位：南京艺术学院舞蹈学院）