篇一：歌剧开题报告
篇一：歌剧《费加罗的婚礼》男中音费加罗咏叹调音乐分析开题报告
篇二：开题报告刘丽平
初稿：
四川师范大学舞蹈学院
本科毕业生论文开题报告
姓 名： 刘丽平
专 业： 音乐学音乐剧
学 号： 2011290117
班 级：音乐剧一班
论文题目 ：歌剧与音乐剧艺术特征的区别以蝴蝶夫人与歌剧魅影选段为例
一．选题背景（含国内外相关研究及综诉）及意义
近年来音乐舞台剧在中国是越来越兴盛，早期人们提到音乐特别是西方的音乐就会想到歌剧，比如《咏叹调》 《蝴蝶夫人》 《茶花女》但是随着《妈妈咪呀》 《猫》 《金沙》这些舞台剧在中国登场，音乐剧这个新兴的又唱又跳又演的舞台剧形式正在被观众慢慢的接受并喜爱。在这漫天飞舞的流行音乐.通俗歌曲.美声歌曲.名族歌曲中在现代社会的丰富多彩里舞台剧始终是一种独具魅力的艺术形式！纵观国内外对歌剧的研究比比皆是列如《轻歌剧》 《小歌剧》 《正歌剧》 《喜歌剧》等等都有人对其一一剖析。就是音乐剧也有人对其特点做过研究。但是很少有人把两者对比起来研究。因此这就让我有了对同是舞台剧的两个剧种研究的兴趣。
音乐剧与歌剧同是舞台剧同是同是外来剧种且逐渐融入我们的生活，那么它们的艺术特征有什么异同点呢？我想在舞台剧日益发展的今天我们很有必要对此加以研究。
二．选题研究方法与主要内容
研究的方法：
文献法：（文献包括期刊网、外文文献和著作） 文献资料和数据的收集、处理、分析，包括国内外文献收集，名作中的实际案例、取得的成果、存在的问题。深入研究所获得的文献，以事实为依据，以材料为核心，争取尽可能多的掌握原始资料，通过严谨的科学态度进行分析，集零为整，得出全面而准确的结论。
理论思辩法：（在现有理论基础上，针对现状作出自己的分析，提出合适的结论）
经验分析、总结法：（对每一个部分的研究结果进行分析并对比，总结经验，寻找不足，为下一步研究提供资料，以便更好的完成研究任务。）
筛选法 ：再收集到的众多资料中选出有用的进行分析研究。
主要内容：
一．歌剧的特征
1.歌剧的起源与发展
2.歌剧的特征
二．音乐剧的特征
1.音乐剧的起源与发展
2.音乐剧的特征
三．以《蝴蝶夫人》与《歌剧魅影》中的唱段为例
1.蝴蝶夫人的特征
2.歌剧魅影的特征
研究的条件：查阅网上资料，书本上的资料，老师同学的口中听到的与这些年来所了解到的知识。要解决的重要问题有很多，在歌剧中歌曲的情感，唱腔与音乐剧中的歌曲唱腔的异同。 教师评语：
1.第一部分，“咏叹调”删掉。“在这漫天飞舞的流行音乐.通俗歌曲.美声歌曲.名族歌曲中在现代社会的丰富多彩里舞台剧始终是一种独具魅力的艺术形式”和“音乐剧与歌剧同是舞台剧同是同是外来剧种且逐渐融入我们的生活”。这两句有语病。另外，选题意义部分需要重写。
2.第二部分，注意格式和错别字、漏字等问题。
3.第三部分，“老师同学的口中听到的与这些年来所了解到的知识”这句里应该有标点符号。 怎么没有写预期结果？另外，研究条件和拟解决的问题需要再补充内容舞台剧的分析让我更加了解音乐剧更加喜爱舞台艺术。
二次稿：
选题背景（含国内外相关研究综述及评价）与意
近年来音乐舞台剧在中国是越来越兴盛，早期人们提到音乐特别是西方的音乐就会想到歌剧，比如《蝴蝶夫人》 《茶花女》但是随着《妈妈咪呀》 《猫》 《金沙》这些舞台剧在中国登场，音乐剧这个新兴的又唱又跳又演的舞台剧形式正在被观众慢慢的接受并喜爱。纵观国内外对歌剧的研究比比皆是，列如：轻歌剧 、小歌剧、正歌剧、喜歌剧等等都有人对其一一剖析。就是音乐剧也有人对其特点做过研究。但是很少有人把两者对比起来研究。因此这就让我有了对两个剧种研究的兴趣。
音乐剧与歌剧同属于舞台剧，同是外来剧种，并且逐渐融入我们的生活。那么它们的艺术特征有什么异同点呢？我想在舞台剧日益发展的今天我们很有必要对此加以研究。通过对音乐剧和歌剧的研究使音乐爱好者对这两种舞台剧有了更加明确的看法，从而使人们更加了解舞台剧喜爱舞台剧。
选题研究的方法与主要内容
研究的方法：
文献法： 文献资料和数据的收集、处理、分析，包括国内外文献收集，名作中的实际案例、取得的成果、存在的问题。深入研究所获得的文献，以事实为依据，以材料为核心，争取尽可能多的掌握原始资料，通过严谨的科学态度进行分析，集零为整，得出全面而准确的结论。理论思辩法：在现有理论基础上，针对现状作出自己的分析，提出合适的结论
经验分析、总结法：对每一个部分的研究结果进行分析并对比，总结经验，寻找不足，为下一步研究提供资料，以便更好的完成研究任务。
筛选法 ：在收集到的众多资料中选出有用的进行分析研究。
主要内容：
一．歌剧的特征
1.歌剧的起源与发展
2.歌剧的特征
二．音乐剧的特征
1.音乐剧的起源与发展
2.音乐剧的特征
三．以《蝴蝶夫人》与《歌剧魅影》中的唱段为例分析异同点
1.蝴蝶夫人的特征2.歌剧魅影的特征
研究条件、拟解决的主要问题和预期结果
研究的条件：查阅网上资料，书本上的资料，老师、同学的口中听到的，与这些年来所了解到的知识。由于我学习的是音乐剧专业，所以对音乐剧的了解要比对歌剧的了解要灵活。因此对歌剧的研究可能更多的注重网络和书籍，对音乐剧的了解多来源于老师和同学。当然前人的一些论著内容也是我参考的一部分。
要解决的重要问题：
1.在歌剧中歌曲的情感表达。
2.音乐剧中歌曲的情感表达。
3.歌剧歌曲的唱腔与音乐剧中的歌曲唱腔的异同。
4.音乐剧与歌剧艺术特征的异同。
预期结果：
1.更加了解音乐剧和歌剧歌曲的情感表达方式。
2.通过对两种舞台剧的分析让我更加了解音乐剧更加喜爱舞台艺术。
3.让人们不再混淆音乐剧与歌剧。
4.让我在今后的学习中学以致，把它人的艺术变成我们自己的艺术。
教师评语：
1.注意格式和语句中标点符号的运用。
2.绿色和蓝色标记的字改成黑色
3.你仔细读一下，有语句不通顺的地方修改好
三稿
选题背景意义
选题背景：近年来音乐舞台剧在中国越来越兴盛。早期人们提到西方的音乐就会想到歌剧，比如《蝴蝶夫人》、《茶花女》，但是随着《妈妈咪呀》、《猫》、《金沙》这些舞台剧在中国登场，音乐剧进入到人们的视野，这种又唱又跳又演的舞台剧形式正在慢慢的被观众接受并喜爱。纵观国内外研究各类歌剧的比比皆是，例如：轻歌剧 、小歌剧、正歌剧、喜歌剧等等都有人对其一一剖析。就针对某个音乐剧也有很多人发表了自己的见解。但是很少有人把两者对比起来研究。因此这就让我有了对两个剧种比较研究的兴趣。
选题意义：
音乐剧与歌剧同属于舞台剧，都是外来剧种，并且逐渐融入我们的生活。那么它们的艺术特征有什么不同呢？我想在舞台剧日益发展的今天，我们很有必要对此加以研究。通过对音乐剧和歌剧的研究使音乐爱好者对这两种舞台剧有更加明确的看法，从而让人们更加了解舞台剧喜爱舞台剧。
研究方法与内容
研究方法：
文献法： 文献资料的收集、处理、分析，包括国内外文献收集，名作中的实际案例、取得的成果、存在的问题。深入研究所获得的文献，以事实为依据，以材料为核心，争取尽可能多的掌握原始资料，通过严谨的科学态度进行分析，集零为整，得出全面而准确的结论。理论思辩法：在现有理论基础上，针对现状作出自己的分析，提出合适的结论。
分析、总结法：对每一个部分的研究结果进行分析并对比，总结经验，寻找不足，为下一步研究提供资料，以便更好的完成研究任务。
筛选法 ：在收集到的众多资料中选出有用的进行分析研究。
主要内容：
一．歌剧的特征
1.歌剧的起源与发展
2.歌剧的特征
二．音乐剧的特征
1.音乐剧的起源与发展篇三：音乐原野开题报告
浅谈歌剧《原野》唱段《啊，我的虎子哥》的
艺术处理
姓名：徐阳
音乐学院 音乐学专业 学号：100914177
一、选题评估
（一）研究对象：歌剧《原野》唱段《啊，我的虎子哥》
（二）研究目的： 这部作品以大胆的探索创新、精巧的整体构思、鲜明的音乐形象引起人们的关注，得到社会上广泛的认可和赞许，成为中国民族歌剧复兴的里程碑，被誉为真正意义上的“与世(本文来自：Www.dXF5.com 东星资源 网:舞台开题报告)界歌剧媲美的中国歌剧”。《啊，我的虎子哥》是《原野》女主人公的最具表现力的，具有强烈的抒情性和戏剧性特征,也是演唱技巧较难的一个唱段，对整部歌剧也起到了点睛的作用。本文从作品剧情背景、音乐分析、艺术处理等方面方面对咏叹调加以阐释，进而以达到了解及借鉴演唱版本技术的目的，对演唱者起到引导的作用。
（三）研究意义： 歌剧《原野》中,女主人公金子的爱情颇为牵扯人心,歌剧第二幕中金子咏叹调《啊,我的虎子哥》是她强烈爱情最浓烈的表达,，也是演唱技巧较难的一个唱段，对整部歌剧也起到了点睛的作用。演唱者只有在演唱时熟练、全面地运用声音技巧,才能更深刻刻画金子角色的强烈戏剧性和音乐性。本文通过对歌剧中金子唱段《啊，我的虎子哥》的各个方面进行分析，使大家能够更加全面地诠释金子这个人物形象，在演唱时更好地做到声情并茂，以情动人，对演唱者起到引导的作用。
二、选题研究现状评述
（一）综述
歌剧《原野》是曹禺先生最有代表的经典之作，首演于1987年，这部作品自上映以来以大胆的探索创新、精巧的整体构思、鲜明的音乐形象引起人们的关注，得到社会上广泛的认可和赞许，成为中国民族歌剧复兴的里程碑，被誉为真正意义上的“与世界歌剧媲美的中国歌剧”。
（二）评论《原野》的成功，就在于它将剧中人物复杂、矛盾的心情，通过乐章、咏唱、表演的形式，进行了丰富的表达，让观众看到了一个个有血有肉，既艺术又现实的舞台形象这样的形象似乎仅存在于舞台，因为它的艺术美；这样的形象又似乎就在我们身边，因为它淋漓的性格表现，使观众不自禁产生了共鸣。综上所述，没有离开人物的音乐性，没有离开戏剧情境的音乐性。只有站在人物的特定规定情境之中演唱，为执行人物特定的行动任务而演唱，才可能唱出人物性格应有的思想与感情，也就是角色在演唱。因此，只有为塑造人物的个性与形象而演唱，才具有生命力，才会放射出光彩。
三、研究方法
文献资料法、经验总结法、分析综合法
四、研究过程
一 序论
《原野》被称为“中国歌剧史上第一部伟大的爱情悲剧”，是我国近现代歌剧宝库里一串璀璨的明珠，其风格类型在歌剧领域可以说独树一帜。《原野》的上演震惊了西方人，被誉为“来自中国的普契尼的回声”，成为第一部轰动西方舞台的中国歌剧。
二、本论
一、歌剧《原野》的影响
1、歌剧的研究目的
2、歌剧的研究意义
二、歌剧《原野》的作品分析 1、创作背景及剧情简介
2、主人公金子的人物刻画及情感分析
3、金子咏叹调《啊！我的虎子哥》的音乐情感及演唱处理
4、歌剧《原野》唱段《啊！我的虎子哥》的审美价值
三、结论
只有站在人物的特定规定情境之中演唱，为执行人物特定的行动任务而演唱，才可能唱出人物性格应有的思想与感情，也就是角色在演唱。因此，没有离开人物的音乐性，没有离开戏
剧情境的音乐性。只有为塑造人物的个性与形象而演唱，才具有生命力，才会放射出光彩。
五、研究条件和可能存在的问题目前具备哪些研究该课题的可行性：通过多次观看本歌剧，对于自己的论文写作有了比较清楚的方向，为论文的写作提供了定位，通过阅读文献充分的了解了歌剧的创作背景和剧情的材料，为论文的写作准备了充实的客观材料；通过发挥自己的主观能动性从中感悟出了一些东西和整理了许多材料；
目前研究该课题还存在哪些问题需要解决：，部分内容与自己所研究的课题有不太吻合的地方，还需加强自己对本歌剧的探究学习，加大对本歌剧资料的阅读、收集整理及学习感悟。
六、论文进度安排
2013年10月上旬：查找资料，拟定选题
2013年10月下旬：和老师见面，确定选题
2013年11月中旬：查找资料，拟写提纲
2013年11月下旬：查找资料，撰写开题报告
2013年12月上旬：完成开题报告
2013年12月中旬至2014年2月：论文撰写及修改阶段
2014年3月底：初稿完成
2014年4月：修改初稿
2014年5月：定稿
七、参考文献
［1］金湘.《困惑与求索——一个作曲家的思考》.上海:音乐出版社,2003年版.
［2］曹禺、乔羽.《关于中国歌剧的通信》.《人民音乐》,1987年第9期. ［3］施万春.《<原野>的启示》.《人民音乐》,1987年第9期.
［4］申哲辉.《“原始力”的化身——<原野>中花金子形象解读》.《作家作品研究》,2005年第4期.
［5］居其宏.《歌剧美学论纲》.安徽:文艺出版社，2002年.
［6］歌剧《<原野>——怨恨的旋律》.原载于美国华盛顿邮报，1992年1月. ［7］陈贻鑫.《歌剧<原野>音乐探究》.《中国音乐学》，1988年第1期. ［8］金湘.《原野》钢琴缩谱.人民音乐出版社，2001年版.
［9］韦明.《中国歌剧正在创造辉煌——<原野>有感》.载于《中国戏剧》，1999年第11期.
［10］石夫.《漫谈歌剧音乐创作》.《人民音乐》，1996年第2期.
篇二：论表演创作的节奏开题报告
北京联合大学 广告 学院
毕业设计开题报告
题目： 论表演创作中的节奏
系 别：表演系
专 业：表演专业
班 级：1001B
学 号： 2010120305133
姓 名：张雪
同组人： 梁亚婷、宋林昊、崔尧、齐亚秋、孔繁
慧、郄明
指导教师： 教师职称： 协助指导/联系教师： 吴璇 教师职称： 助教
2013年 12 月 24 日
一、题目背景和意义
目的：通过认识、了解表演艺术中的速度与节奏，其目的是领悟到速度节奏在演员的表演创造中是不可缺少的技巧。剧本或角色的速度节奏要是找对了，就能够自然而然地、直觉地、有时是有机地抓住演员的情感，激起正确的体验。
意义：人物行动的速度节奏是通过人物的具体行动体现出来的，节奏是人物在行动过程中内外统一和有机地完整体现出来的。作为戏剧、影视艺术中的表演艺术，它是综合性最强的两大戏剧类型中的一个表现元素，要探讨它的速度节奏，就必然将其首先放入戏剧影视的艺术的特性中进行把握和理解。
之所以探讨表演中的速度与节奏，一方面是因为它是戏剧艺术中这些“活动”的艺术中的灵魂，另外一方面，速度与节奏这一课题，在表演的实践领域里有着十分重要的指导意义。
如果说舞台行动是运动的外在表现，那么舞台行动的节奏便是运动的内部规律，这种规律就是我们要说的节奏，它既包括内部（心理）行动的节奏，又包括外部（形体、语言）行动的节奏，同样内外行动又是整体、部分节奏的重要组成部分。综观艺术发展史，现代表演技巧已经随着人类社会的发展进化了几个世纪。 然而，表演作为一门艺术，它的发展变化所依托的便是整个文化、艺术、思想界的进步，是基于世界的存在和推动世界进步的动因的思考：人类、信仰、文化、政治、道德和生活方式。
斯坦尼的“自然主义”的理论是对现代电影表演众多真实人物形象的最恰当的理论指导，体系中有关真实性、细节、速度与节奏的控制和省略的处理方法，仍然是影视演员所要遵循的表演原则。表演艺术的特性，要求演员对于速度、节奏、形体、语言等元素更加真实、细致、精确的把握的重要性进一步突显出来。
如今，诸多的表演理论家和实践者们越来越多地开始在舞台表演和荧幕表演两个领域中，关注表演艺术中的一个恒久不变而又及其重要的理论元素——速度与节奏。 速度与节奏一词引自音乐语言的术语，它是构成艺术表现的内部技巧和艺术的感觉的问题，一谈到感觉，就是一个相当复杂和难于讲清的问题了，因为它涉及到导演对于演员表演的处理问题，以及戏剧情节的走向，戏剧结构的构筑及戏剧表现力的张扬等多重深层次的问题。
二、国内外研究现状
国内研究现状：今天，我们通常所谈论的表演的概念范围，则属于狭义的概念范畴，常常是指“戏剧、影视表演”。戏剧电影的表演艺术就是演员在虚拟的环境下以动作（形体动作及语言）进行人物塑造表现的过程。
以《建筑大师》为例。林兆华从一个导演的角度阐述了演员对外部动作的速度节奏的把握的关键。
国外研究现状：斯坦尼斯拉夫斯基经常用“速度节奏”这个术语，把它们合并在
一起，这是因为在许多情况下，它们之间通常存在着直接的相互依从的关系，体验派戏剧大师，斯坦尼斯拉夫斯基在探讨戏剧演员表演创作方法的时候，尤为重视速度与节奏。
法国美学家雷蒙·贝耶1953年发表了一篇文章，题为“节奏的实质”。
苏珊·朗格从人类生理学的角度也对节奏做出了描述。
比如说，守夜人在严寒中不停地踏步，用手搓着自己的脸，那样他就会觉得暖和，这就是外部速度节奏加快的缘故。斯坦尼斯拉夫斯基曾指出：“首先，没有正确的、适当的速度节奏，就不可能正确地去感觉。”
例如由费里尼导演的意大利影片《她在黑夜中》，卡比利亚是一个永远怀着善意，对自己的妓女职业没有特定的羞愧感，但同时又向往着过更美好的生活的人。当卡比利亚第一次被男女推下河，然后又被人从水里救起时，她刚苏醒过来就用大幅度的动作来挣脱那群救她的人，激动得几乎是手舞足蹈地叫着她男友的名字。朱丽叶塔?玛西娜抓住了卡比利亚情感专一的心理特征，因此才表现出她得救后不去感谢救她的人，也顾及不到自己虚弱的身体，而是还沉浸在爱情之中。这样，从演员的表演节奏中不仅体现出人物的性格，还增强了影片的喜剧色彩。
摄影机的运动节奏、蒙太奇镜头的节奏、角色的形体动作和对话的节奏、音乐和音响的节奏以及光色对比变化的节奏等，无不以人物的内心节奏变化为依据。例如在我国影片《骆驼祥子》中，祥子因为虎妞难产而去借钱、请大夫，摄影机的急速跟拍、一系列短镜头的快速剪接，以及他急剧奔跑的动作、急促的脚步声、喘息声、敲门声、焦急的对话声、疾风骤雨式的三弦拨奏声等，都是以祥子心急忙如焚的内心节奏为依据的。内心节奏往往通过外部运动的节奏转为可直接古感知的外部表现传达给观众，并在观众内心激起相应的情绪节奏反应。
三、主要内容与待解决的问题
研究表演艺术中的速度与节奏，及其对现代戏剧和影视作品发展的影响。进一步分析理解速度与节奏在表演中的重要性。用分析跟比较的方法进行研究，大量的查阅相关资料予以补充。
速度是运动的快慢、张弛，节奏是运动的规律，是从“紧张”到“松弛”的交替循环过程。而节奏的形成离不开速度，速度与节奏是不能分割的整体。
对于表演艺术来说，速度节奏既是内部行动的规律，同时又是外部动作的组织形式。速度节奏既直接影响着演员的表演，同时表演的速度节奏，又影响艺术作品整体的速度节奏，因此速度与节奏对于艺术作品的成败起着关键性的作用。
情感与节奏艺术所再创造的生命形式，就是对情感的表现，是一种情感的表达形式，它把感情的所有方面都巧妙地安排在一起，使它们极为清晰地、有层次地呈现出来。我国的电影理论文章也提出“节奏是人的情感和情感脉络的一种外化形式。” 性格与节奏节奏、情感与性格之间的关系也非常密切，任何性格都要在情感表达中得到体现。性格是指在对人、对事的态度和行为方式上所表现出来的心理特点，如英勇、
刚强、懦弱、粗暴等。一个人的性格能决定他自身的节奏(说话、走路和举止姿态)，而每个人都有他自身特有的节奏规律、特有的情感规律、特有的生活规律，性格也就由此而诞生.
节奏是生命存在的特征，它是一种不稳定的然而又是连续不断的统一体，而用以标志活力的本身也恰恰是这样一个包含着张力的自然过程，它每时每刻都发挥着它的魅力，它和生命之间又一种非常微妙的关系。节奏无处不在，无处不有，它悄悄的隐藏在每一个角落，但凡你细心观察，就可以随处领略到节奏的奥妙。世界的万事万物无一不存在节奏。人们正是从这种事务的高低、轻重、缓急、疏密、顿挫、抑扬、曲直的变化起伏的节奏中，感受到世界上所有生命脉搏的律动。总之，一切事物都包含着节奏并推衍着节奏。
四、设计方法与实施方案 摘要
绪言
一 演员话剧表演创作中的节奏内容
（一） 生活节奏是艺术节奏之永恒源泉
（二） 艺术中的节奏更富有多样性、表现性、创造性
（三） 舞台行动的规律即节奏贯穿于舞台行动三要素
（四） 舞台行动中节奏表现的具体内容
二 影响演员话剧表演创作中节奏的客观因素
（一） 戏剧风格、体裁的创作差异
（二） 导演指引创作及与演员的相互作用
（三） 规定情境的制约
（四） 舞台相关因素制约
三 演员话剧表演创作中对节奏产生的主观力量
（一） 演员把握整体节奏感统辖具体节奏
（二） 演员把握节奏起伏跌宕的艺术规律彰显独特魅力
（三） 规定情境中不同人物性格节奏呈现各异
（四） 节奏的趣味性和幽默感是当今话剧发展的必然要求
四 演员话剧表演创作中的节奏与观众
（一） 交互式观演关系中观众的力量
（二） 演员通过交互式观演关系对节奏进行调试
结论
参考文献
后记
五、进度计划
第一阶段2014年3月——2014年4月：收集相关资料，查阅档案，在网络上进行收
索补充内容论文开题。
第二阶段2014年4月——2014年5月：进行论文写作。
第三阶段2014年5月——2014年6月：论文答辩
六、参考资料
[1]《戏剧理论译文集》，中国戏剧出版社，1957年版
[2]《演员艺术语言基本技巧》文化艺术出版社2005年版
[3]〔前苏〕古里耶夫·列普柯夫斯卡娅：《舞台速度与节奏》，中国戏剧出版社，1983年版
[4]《戏剧理论译文集》，中国戏剧出版社，1957年版 [2]《演员艺术语言基本技巧》文化艺术出版社2005
[5]梁伯龙、李月《戏剧表演基础》、文化艺术出版社、2002年2月第一版 ［6］休.莫里森、[英]《表演技术》、中国戏剧出版社、2003年10月第一版 ［7］斯特落莫夫、[苏]《演员在创作再体现的途径》、中国戏剧出版社8121 ［8］斯泰恩、《现代戏剧的理论与实践》、ISBNT-104-00119-0
［9］伍振国、影视表演语言技巧、中国广播电视出版社 2006-9-1
［10］汪流 《电影剧作概论》中国电影出版社 1985年
篇三：基于PLC 的舞台灯光控制开题报告
新余学院专科毕业设计(论文)开题报告
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