篇一：美术高考色彩教案
美术高考色彩教案
一．教学目的
认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的是色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具和颜料的特性。并掌握水粉画的方法和步骤。
二．教学内容：静物写生
三．教学重点：掌握正确的观察方法和写生的基本规律
四．教学难点：水粉写生常见的问题和解决方法
五．教学要求：在教学遵循由简到繁、循序渐进的原则，因材施教的原则，启发学生艺术感
的同时注重学生的个性特点
六．教学准备：在教学中根据需要准备静物、色彩幻灯（课件）、书籍资料等
七．教学方法：主要以写生为主，结合理论知识的讲解，采用直观的教学手段（教师做范画
和改画）进行教学
八．教学过程和主要内容
（一） 色彩的而基础知识
1. 色彩的基础理论在知识有哪些内容?
2. 如何认识物体的固有色、光源色、环境色
3. 如何把握色彩画面的“素描关系”？
4. 水粉画的基本画法有哪些？
5. 水粉画的用笔方法有哪些?
(二) 布置静物
(三) 观察研究
(四) 水粉静物写生的方法和步骤
1. 构图
2. 铺大色调
3. 大题塑造
4. 深入刻画
5. 整体调整
6. 体积表现
7. 质感表现
（五） 水粉写生常见问题分析
（六） 水粉静物画技法
（七） 作水粉画经常遇到的三个问题
1如何控制画面的虚实程度？
2画面用色不当会造成什么后果？
3画面局部上的失败用什么方法补救？
（八） 在室内画静物如何控制光与色
（九） 优秀作品与优秀考卷欣赏
（十） 课堂示范
（十一）学生作业点评
色彩写生课程总体安排
一 初级阶段 （ 8月25号------9月10号）
1．课前准备：颜料、水粉笔、水桶、调色盘、吸水布、水粉纸、辅助书籍；
2. 教师做范画，让学生了解写生静物的步骤及过程，讲授观察方法及水粉材料的特性；
3. 要求：通过写生让学生尽快掌握水粉材料的特性，掌握水粉画的技法；
4. 目标；学生能够独立完成一张完整的画，总结出适合自己的一套观察方法及作画步骤；
5.作业：每天2张4开的写生作品，每周临摹3上完整的优秀范画。
6.课程安排:
（1） 掌握色彩基础理论知识，能够熟练掌握用笔技法（“勾”、“涂”、“摆”、“擦”、“扫”、“点”），色块关系；{15个课时}
（2） 构图意识，具有一定的画面认识能力，掌握最基本的构图方法（三角形构图，C形构图，S形构图，复合形构图??）；{15个课时}
（3） 把握色调，分析控制画面的几大色块的关系，定下基调，注意冷暖调的对比，做同一组静物的变调练习。{15个课时}
（4）加强色彩造型的意识，在关注色彩倾向、冷暖关系的同时，不能把素描关系抛到一边。注意明暗交界线的作用对塑造形体也是非常有用的办法，这样既可以抓住形，又可以分清色彩的冷暖关系。{15个课时}
二．提高阶段 （9月20号------10月5号）
1.加强对单个物体的塑造，在保证整体大的色彩关系和素描关系的前提下，对主体物和单个物体的深入塑造及细节上的刻画；
2.对物体不同质感的训练，如陶罐、瓷罐、器皿、蔬菜、金属、花卉、饮料瓶、食品、衬布??
3.如何控制室内用光与用色；
4.加强色调的练习；
5.作业：每天2张4开的写生作品，3张色调小稿，每周临摹3张完整的优秀范画。
6.课程安排：
（1）单个物体的塑造的训练，加强对单个物体的塑造能力，写生与临摹相结合，要求达到对物体（如陶罐、水果、蔬菜、衬布??）都能熟练的默写出来。{15个课时}
（2）物体质感的表现练习，对玻璃器皿，要充分考虑它的透光性和光滑度，它还有无色金属透明、有色金属半透明两种之分；花卉与蔬菜等，物体有它们生长的自然特征，色彩明快，质地鲜嫩，形体自然而生动等；较粗质感的静物如陶
器、瓦器具、粗布以及草编工艺品等等，表现时，可采用湿画和湿接的技法，暗部色彩尽量一次完成，亮部可先打一层比物体略重一点的底色，待干后，个别粗糙的质感用干扫的技法，轻轻扫亮面，这样既留下底色，又使亮面加强，可出现一种粗感效果，这种方法，可根据物体粗糙的程度灵活运用；光滑细致的静物如瓷器、金属器皿及柿子葡萄类物体，表现时可采用湿画法画暗部色彩，半湿半干时衔接中间色彩，最后用干画法画其亮部，点扫高光。{45个课时}
三．强化阶段： （10月20号------11月5号）
1．完整性的训练
2. 水粉画常见的问题的分析与解决
灰与脏、生与火、焦与黑、粉与白、花而乱、腻与闷??
3. 提高理论知识，认识和欣赏作品的水平（如何知道一幅画的好与不好，好在哪，不好在哪）；
4.作业：每天写生一张默写一张，3张色调小稿练习，每周画一张长期作业（三天以上）。
5．课程安排：
（1）长期作业2张，要求画面完整，调子和谐，刻画深入，画面有一定的色彩表现力，有自己独特的见解。{30个课时}
（2）解析物体之间的细节问题，形不同对画面造成的影响及具体调节方法：
a 形态不同——主观改变同一类物体外形，不死板，不概念化，不雷同；
b 造型对称——器皿两边造型对称，透视准确；
c 方向搭配——多物体同向，显呆板，物体朝向应富有变化；
d 高矮搭配——画面不应全为高物体或矮物体，高矮搭配，起伏有序；
e 距离松紧搭配——物体均衡分布，有节奏感，不应全挤在一团或个个分散等距；
f 色块大小搭配——大色块形成面，小色块形成点，长宽色块形成线（点线面关系）。{30个课时}
四．冲刺阶段 （11月6号------联考）
1.主要是以高考标准来训练，能够认清自己的不足，扬长补短；
2.调整心态，力求一个字“稳”；
3.作业：在量得基础上还要保证质量，能够熟练默写出各种题材的画，如厨房一角、寝室一角、早餐类??
篇二：人美版高中绘画教案全集
第一周、第二周
中国古代山水画
一、教学目标：
1、知识与技能：
通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，
2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
二、教学重点：
引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
三、教学难点 ：
如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
四、教学过程 ：
一.组织教学： （常规）
二.引入新课：
本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：
中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。 中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。 中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。
范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。 范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。
《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。
王希孟《千里江山图》
南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。
从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多 的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统(本文来自：www.dXF5.com 东 星资 源 网:美术高考素描课件)的重要特色。
元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。
2、 其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。 就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。
如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。
三．小结
第三周
中国工笔花鸟画
一、教学目标：
1、知识与技能：使学生从总体上对中国工笔花鸟画有一个概况的认识，树立一些基本
观念，掌握正确的学习方法。
2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解工笔花鸟画独特的艺术传统，教师堂上示范及讲解。
3、情感态度与价值观：通过本课程的教学，使学生了解中国工笔花鸟画的艺术特点、风格、规律、美学思想等，树立一些基本观念。同时对于中国丰富的文化底蕴及内涵，在认识上有一定的提高，从而激发学生的创作灵感，使其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有中国特色的绘画作品。
二、重点难点：
重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法；
2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系；
3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。
难点 1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来；
2、色彩观念的转变；
3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转；
4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。
教学过程：
一 概 述
中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派，其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。
与写意花鸟画相比，工笔花鸟画从表现形式上追求精细，对形象的塑造力求精微，表现手法上力求完美无缺，生动自然。对格调的追求上与写意相同，力求清新典雅，古朴凝练。技法上虽上但求其写，以下其形而达到传其神的目的。
工笔花鸟画的雏形可上溯到战国时期。稍晚些时代的长沙马王堆1号汉墓出土的帛画，便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画，其中便有鸟兽的形象，造型十分生动。晋代顾恺之的《洛神赋图》中有游龙、飞鸟的形象，唐代周昉的《簪花仕女图》中有荷花、牡丹、人、鹤的形象，但这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的，然而这一切都为花鸟画的产生奠定了一个人文基础。
二 唐、五代、两宋的工笔花鸟画
唐、五代、两宋是工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。特别是五代、两宋是上笔花鸟画历史上最重要的一个时期。
唐代是我国文化发展史上的—个繁荣时期，在这一时期里出现了许多文化艺术的高峰。如：诗歌，书法等等。工笔花鸟画也是在这个时期逐步确立形成起来的，与山水画一起从单纯的人物画配景中脱离出来，形成独立的画科。唐代的工笔花鸟画最初从形式技法上看以工笔青绿重彩为主，风格朴素、单纯，为工笔花鸟画的进一步发展奠定了基础。
五代时期是工笔花鸟画的形成、发展时期。两宋是工笔花鸟画的成熟时期，在工笔花鸟画的发展史上地位显赫，可以说两宋是工笔花鸟画的最高峰，这一时期，佳作频频，高手如云。南宋迁都杭州、钱塘一带，水土丰足，形成一股很强的绘画氛围。在这种条件下，工笔花鸟画更趋于成熟、完善，涌现出一批批成就不俗的工笔花鸟画家。
总之，工笔花鸟画在两宋时期，无论从技法到风格样式，都已达到了鼎盛的阶段，为花鸟画的进一步发展，提供了一个良好的基础。随着文人画的不断兴起，元、明、清的花鸟画是基于两宋工笔花鸟画之上的一个历史的延伸。
三 元、明、清的工笔花鸟画
元、明、清的工笔花鸟画基本上处于平和、稳定发展的状态。 元代的工笔花鸟画继续沿习宋代的花鸟画风。但表现手法相对要自由一些，格调也大多偏于野逸一路，表现题材也有所拓展。以梅、兰、菊、竹为主题的作品大量涌现。明代可以说是花鸟画的分支确立时期，在这一时期，基本上形成并确立了工笔、写意、没骨三大花鸟画风格流派，并且各自都有较杰出的代表人物。清代是花鸟画的成熟时期。
四 近、现代及当代的工笔花鸟画
当代的花鸟画可谓百花齐放。工笔花鸟画也如雨后春笋，焕发出勃勃生机，在继承前人的基础上，广泛吸收外来文化的养分，无论在技法上、造型上、用色上、构图章法上都有所突破与创新，表现手法和题材较前代更为丰富。
提问：1、唐、五代、两宋时期花鸟画的典型代表及典型作品？
2、分析徐熙、黄筌两者不同画风？
第四周
工笔花鸟画的线描教学
一、教学目标：
1、知识与技能：线是中国画的主要造型手段，通过勾线临摹的手段，学习
前人勾线技巧，掌握其方法。
2、过程与方法：要求学生从临摹古代工笔花鸟画入手，逐步解决花鸟画中的造型，构图等问题。
3、情感态度与价值观：了解中国丰富的文化底蕴及内涵，使学生认识上有一定的提高，使
其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有中国特色的绘画作品。
二、重点难点： （1）勾线中见笔及用笔的起收。
（2） 线与形、线对比、线节奏。
三、教学过程：
一 工 具 介 绍
笔：勾线笔，（叶筋，大红毛，点梅，衣纹，小狼毫）
染色笔，（大、中、小的云羊毫，兼毫，白鹭）。
墨：墨色要亮、润、匀、重、清（一得阁，中华）。
纸：画工笔要用熟纸，熟绢，以不漏矾为宜。
砚：砚中不可有陈墨、残渣，砚面要平，质地要青亮、光泽。（端砚，歙砚）
色：宜用块状中国画颜色，高级中国画颜色。
其他工具有：画毡，白瓷盘，明矾，笔架，纸巾、枕尺，笔洗(两个)，小水勺，回形针。
二 如何学习工笔花鸟画
学习工笔花鸟画首先要在“法”上有一个正确的认识。从宏观的角度说就是学习的方法、过程、步骤，以及在不同阶段的侧重点；从微观的角度说就是学习工笔花鸟画所涉及到的章法、线条、晕染、造型体的问题。另外，学习工笔花鸟画也不能忽视对“理”的探究，因为“理”直接影响到“法”的进一步提学习工笔花鸟画从总体上讲要经历四个环节，即：临摹、写生、习作、创作。这四个环节是一个相互递进的过程，但在不同的条件下可以相互交替进行，这主要看学习者个人的具体情况而定。
总之，法是在绘画实践的过程中不断形成和变化的，法的主体是人，不能被动而法，绘画艺术追求的，是自然的流露。法不是用来表露的，而是含在作品里面的，一张作品中所
篇三：第13周素描：何林
金沙县中等职业学校综合学部 服装、建筑组《基础素描》学科导学案
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