篇一：美术高考静物画构图的高分秘诀分享
美术高考静物画构图的高分秘诀
2014-04-10张老师 A佳美术教育
在西方绘画中,有一门课程叫做构图学。而构图这个名称在我传统绘画理论中,或叫布局,或叫经营位置。"完美"的构图可以让绘画作品引人入胜,主次分明。因而构图为越来越多的艺术家所重视,进而各种各样关于构图的文章和书籍也越来越多地充斥着我们的眼睛。我们认为险绝而又不失平正的处理构图对于绘画作品而言是至关重要的,巧妙的构图对于传达艺术作品中的”情““势”“气”有着主要的意义。因此，可以这么定论，无论画什么，构图都应该是个首要考虑的问题！
在这里，就本人多年以来的美术高考从教经验，总结出了几条关于考生在训练中应注意的一些基本问题。跟同学们分享和交流
一、 一般常见的构图问题有：
直线排列 等距摆放 居中平板 画面失重 透视不对 组织杂乱 物体顶边 瓶口出纸
二、 构图一般原则：
主次分明 变化统一位置有序 取势均衡
1、 一般瓶罐往后摆放，水果往前摆放。
2、 一般瓶/罐、盘位置靠得比较近。
3、 一般大的物体往后摆放，小的物体往前摆放。
4、 避免画面只有一个平面，应该平面立面组成一个空间。避免两个面都画布纹，背景尽量是空气为主或简化背景
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篇二：美术高考中人物速写细节刻画技巧
头部刻画技巧
作画过程中，要注意头部的基本形状与重要的结构转折，要概括地勾勒出五宫的真实特征，也可略带夸张，这样可使其更具意味。但仍要注意结构与体积积的表现，重要转：转折处可稍作皴擦，尤其是要表现出脸部正侧三个面的的转折。
脸部的表现需要结合头发的处理，头发由于发型的千变万化，不同程度对脸部的表现产生影响。一般情况下，头发要围绕头颅的结上下前后的穿插。而面部五以适当概括，用肯定靛的线造型，尽量抓住神态，笔触不可太多，否则显得很乱或显得老相。
手的刻画技巧
一幅速写的成败，手的表现也不可忽视，画手要注意其外形及透视变化，须把握关节间的角度，手指不可一一死描，应注重其整体形态与手势。
画手要把握好胳膊、手腕及手三者间的转折、屈伸的节奏关系，勾画出手部的特有感觉。可以头部作参照画出手臂，通过与头部的比较，来确定手的位置、大小，但要要注意手与头部的呼应。在气势上也要贯通，对线的勾勒应放松一些，要强化线条的意趣。线条要有粗有细，穿插进进退，主次分明。画手还要注意其手形与手势，捕捉手的特殊“表情”。要从衣服紧贴身体的部分着手刻画，因为紧贴部位形体明显，是骨骼与肌肉结构的突起点和关节转折点，也是人物运动姿态的关键点，注意在要点处用笔要肯定。
腿的刻画技巧
画下肢吋要注意把握腿内部形态的外部显现及膝部的转折，画脚要注意其外形及与腿的上下贯通，腿与脚不必分开画。画腿要注意其外部形态，大腿与小腿的构成稍呈弯曲，不可太过僵直，脚与腿要同时画出。要特别注意两脚的位置及大小，应不不断地与头部进行比较来加以确定。同时可根据画面的艺术要求，进行适当的深入调整，使画面效果更显厚重与丰富。
篇三：浅谈绘画作品的鉴赏标准
浅谈美术作品的鉴赏标准
摘要：
鉴赏美术作品的标准不是一个概念性的东西，只是自古以来，美术的发展在不同的时代，有着不同的风格不同概念的标准,如果要试着从这漫长的人类美术史中找寻评价其作品的标准，那就要分析不同时代的艺术家对艺术和美术作品的理解。本文主要通过研究现代社会多种多样的美术形式和观念的发展跟传统的美术鉴赏之间的关系，宏观总结出当代美术作品的鉴赏标准。我通过调查法，文献研究法等来总结美术史上鉴赏标准的变化过程，来研究现当代美术作品的鉴赏标准。
正文：
对于一个社会和艺术鉴赏的大众来讲，艺术鉴赏的审美和鉴赏的标准都是多样的不同的，没有一种力量可以使全社会所有人只有一种统一的鉴赏和审美趣味，好的美术作品总是能真是的反映社会生活的本质在美术鉴赏中人们对那些以抽象概念来简单图解社会生活的东西总是十分的厌恶，而对那些以朴素真切的方式表达和反映真实生活的内容表示极大的审美趣味，因为那是对生活纯洁与自然的描述。这么说吧当人们看到真正好的艺术绘画作品是，往往一瞬间被唤醒的感觉，随之而生的是一种沟通的喜悦和兴奋，那是一种仿佛没有虚度的充实感和宁静感好像在片刻间，有再次的找到了自己，找到了生命的源头，也就是那个各不相同，交织着各种错觉和变态的统一体而不是悬挂的理性和规范，而是一种由内而外的清新感和生命力。美国著名自然主义哲学家；乔治.桑塔耶那曾说“如果一件艺术品给人以恰如其分的感觉，那么他的表达形式也是恰如其分”纯洁，朴实，真实自然的反映社会生活本质，就会给人以恰如其分的感觉。也就是说一件好的
美术作品内给人以恰如其分的感觉，衡量一件美术作品的好坏在于鉴赏人的审美趣味的高雅与否，同时这也是人类社会文明进步的要求。优雅的审美趣味衡量标准，可以提高人们观念的纯洁度，可以引导人们的审美趣味向文明高雅的理想发展，可以指导人们如何以优雅的审美趣味来鉴赏与判断艺术作品。
多种艺术形式的并行发展或不同艺术观念的产生导致鉴赏标准发生了变化，而这个鉴赏活动和每一个进行鉴赏的人由于先天的气质，后天的学养，生活经历的深浅和生活环境与思想认识上的倾向都有所影响和作用。
与其说研究鉴赏的标准还不如先来了解一下何为鉴赏。“鉴赏”从单纯的词义理解，是包含鉴别和欣赏两层含义。鉴赏学的狭义理解，它的研究的对象只限于艺术作品，他是研究人们接触艺术作品过程中所产生的一种特殊的精神运动过程，那么不难理解艺术欣赏的标准时是什么，其实在艺术作品的表现语言里没有像公式一样的鉴赏标准，说艺术是对生活的反映或写照，一件脱离了生活的艺术品不可能是一件成功的艺术品，鉴赏一件艺术品就一定要和当时的作家的生活环境，精神生活，以及当时的时代背景联系在一起，所以说我认为鉴赏艺术的过程不就是鉴赏生活的过程吗。
在美学史上，希腊古典时期的艺术被公认是创造了美得永恒典范的艺术，那么这个永恒典范的实质是什么呢?是实
样，但是有一个相同的参照物，那就是人。毕达哥拉斯“人是万物的尺度”那么衡量美术作品的标准就是人，在当时的美术作品中能量有了“人”这个标准和尺度的介入那么这件艺术品就会有鉴赏和评价的基础，所以古典时期的希腊美术鉴赏的标准就是人，一方面是肯定了个体生命的真实性和意义，另一方面又要克服它的有限性，使之达到理性存在的普遍性。总的来说就是寻求个体形象的生动性和数理形式的完整性的和谐统一。这个统一的核心尺度就是人。
再到文艺复兴时期的艺术，作为文艺复兴艺术高峰期的代表人物，达芬奇，拉斐尔和米开朗琪罗的绘画创造了在二维的平面上展现三位的世界的奇迹。这些绘画的伟大价值是把宗教精神寄予丰富的人性生活和高度协调的构图秩序中。也就是说文艺复兴是其的人们鉴赏一件美术作品的标准时就这件美术作品的力量源泉是什么，不是来自于画像展现的宗教故事，也不是情节，而是来自于画像本身的造型，形象对寓意的超越就是文艺复兴是其的美术作品鉴赏标准，这一标准更加张扬了人本身超越宗教的感性生命及其价值所以说文艺复兴艺术成为任务主义的旗帜，也是对艺术的独立价值的确立奠定了基础，这也是西方那个传统美术作品鉴赏标准的基础。
在《世纪的交响》这本书中作者甄魏曾提到过这么一段文字“达芬奇，鲁本斯，还有德拉克罗瓦的画中形象很真实，有很强的立体感。但是你没有想到过，他们都是在用一些高潮的技法来骗取你视觉的感应。艺术作品中的形象，可以称之为一种幻像，艺术家吧各种能够引起你视觉注意的行使因素按照某种关系组织起来，如果这种关系与自然中事物之间的关系相似或者同构，那我们考的就是光，只有光才能够使眼睛看见一切景象，于是探索在光线下的事务呈现的样子就成了美术家的职业研究范畴”。这段话我很认同的观点就是指明了古典绘画是在干什
么的问题，如果说古典主义画家是在光线下研究的是立体感，那么现代主义美术所研究的是前所未有，是呈现在光线下的思想和精神。讲现代艺术就不能不讲‘库尔贝’，库尔贝时期是现代艺术的开端，寻找现代艺术的鉴赏标准那就从库尔贝开始。与传统的古典艺术相比这个时期的艺术更加个人化，它既不是教堂的插图也不是学院的规范，库尔贝的《画室》和马奈的《草地上的午餐》都是作者道德理念上的宣言，绘画和雕塑还有艺术变革的责任变化着的艺术题材都是牵动鉴赏作品标准不同的条件，人们艺术观念的变化会导致种种艺术形式和概念的变化，衡量和评价的标准更是不一样。文艺复兴时期以人为中心的题材和艺术观念，大多采用宗教题材，相比较而言库尔贝是期的艺术变革是历史性的里程碑，前所未有的人性解放，禁锢的思想在这个时期完全被解放了，这些画家这种真实描写客观现实的绘画分格，在美术史上被称为现实主义，那么库尔贝时期的美术作品鉴赏的标准不再是以黄金的完美人体比例，所用题材也不是以充满了华丽富贵和奢华的宗教上流社会的题材。当时的标准时艺术应该以实际的客观生活为主题，着眼于平凡的现实生活。应该注意底层劳动部分人民，赞美自然，歌颂劳动，追求深刻真实的反应她们所观察到的现状和全面的展示现实社会。然而后期接着出现的“印像派“标志着西方美术界的色彩鉴赏标准的开始和文艺复兴传统美术欣赏的结束，标志着二十世纪在社会艺术领域色彩表现的探索性时代的到来！
讨论美术作品的鉴赏标准，无非就是在讨不同时期的美术流派所产生的影响，以及为什么会产生如此大的影响，本文主要讨论的鉴赏标准就是在阐述古典美术作品和现当代多种美术形式之间的区别，要是举一个例子来说明的话，那就要说说19世纪法国大革命时期多种美术形式之间的不同作品的鉴赏原则和不同标准。19世纪整个欧洲科学技术ude飞速进步使人们不断的渴望有新的发明和创新，这
个社会现象导致欣赏着在审美趣味上产生了巨大的差异，同是必然会在这个时期涌现大量的绘画流派其中影响力较深的是新古典主义。新古典主义顾名思义它跟古典主义有着很大的联系，首先新古典主义遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。这也就是新古典主义美术作品的鉴赏标准，艺术形象在追求古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感；然而同时期的还有浪漫主义美术，它的鉴赏标准就跟新古典主义的完全不同，它反对古典主义的数理跟秩序，浪漫主义在绘画中的成就主要体现在风景画上苍茫的群山、荒凉的海岸、修道院的废墟,在日出、日落或月光下显得神秘而深邃；同时期的美术流派还有批判现实主义，判现实主义作家在反映社会时，着力于暴露社会的黑暗，批判现实的罪恶。他们大多是启蒙学说的信仰者，但资本主义社会的严峻现实，使他们感到窒息、愤懑，因而他们能对腐败的制度和利己主义泛滥的社会风尚进行无情的暴露。这些作家敢于正视社会现实，勇于探索罪恶的根由，大胆揭露丑恶的社会现象，为人们认识资本主义社会提供了形象的材料这就是他们的鉴赏标准这就是批判现实主义的主题和含义，接下来我们谈几位画家，德兰后期的风格用更加细腻澄净的写实笔法画静物，风景和人物他对于前后期对美术作品的审美和鉴赏有了很大的差别，全面的背离了现代艺术的丑、变形、色彩解放、主题消失、表现性、抽象性他在保存了古典的装准宁静的同时又有现代的平易流畅，这无疑是德兰试图超越现代艺术，建立