篇一：高中美术生素描头像默写有效教学策略的研究
高中美术生素描头像默写有效教学策略的研究
课题方案
一、课题提出背景及所要解决的问题：
近几年来，江苏省美术统考素描的题目都是素描半身默写，而素描头像默写的质量在其中起着非常重要和关键的作用。在我的教学过程中，我发现了如下几点问题。一、高中学生选修美术的，绝大部分都没有过美术训练的基础，在短短的不到两年的时间内，进行专业学习，要达到江苏省美术统考的测试要求，都是比较困难的。二、素描头像的训练是素描半身绘画的重中之重，而默写又对学生提出了更高的要求。在教学中，我发现很多学生临摹头像还看得过去，一到默写就露出了各种各样的问题与错误。三、高中美术生的学习没有固定的教材和教法，那么我们在有限的教学时间中如何进行更有效更高效的教学策略的研究，便更加重要和迫切了。
本课题的研究，一方面通过对美术高考训练中素描头像的教学研究，提高专业教学质量，最终达到提高升学率的目的。既拓宽了学生的成才渠道，满足了学生继续深造的需求，也为高等艺术院校提供了大量的优秀生源，满足了高等艺术院校需求。另一方面通过各种途径培养学生的审美与表现能力，充分发挥艺术教育的功能，推动素质教育，大力提高学生的美术素养，从而达到提高学生综合素质的目的，这在我省实行新高考方案的背景下有着更深刻的意义。在当前高考升学压力较大的情况下，要努力活跃学校文艺氛围，培养文艺骨干，丰富校园文化生活。
二、课题核心概念：
有效教学策略：教学有没有效益，并不是指教师有没有教完内容或教得认不认真，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。如何提高课堂教学效率，让每个学生在每堂课上都学有兴趣、学有所得、学得快乐、学出意义，是新课程改革中值得我们深入研究的课题。在本课题中，所要研究的是关于高中美术生针对高考美术专业素描考试，头像默写这部分内容的有效教学策略。
三、课题研究内容：
1、学生素描情况摸底考试，分析试卷，总结学生专业水平及情况，找出差距，做出记录，有针对性地做出教学计划，教学目标，设定教学策略。
2、头像骨骼结构、头像写生、头像临摹、参照照片半默头像、默写头像等的教学有效性策略探索。
3、素描头像默写摸底考试，结合教学有效性策略探索的过程，分析试卷，调整教学有效性策略的探索。
4、总结整理有效教学策略的文字形式，及学生优秀作品分析。
四、课题研究方法：
1、行动研究法。制定研究方案，在研究过程中通过学生实践情况进行分析，再研究调整重新进行调整，并将经验总结、记录，形成有价值的文字。
2、文献研究法： 通过对相关文献、资料的研究，为此课题研究奠定理论基础。同时，了解同类课题研究的现状，为本课题研究提供借鉴，为创新性奠定基础。
五、课题研究读书书目、学习计划及时间安排：
1、《中学美术教材教法》，（ 高等教育出版社） 学习计划：2011年6月—9月读完。
2、《世界美术名作二十讲》，（生活 读书 新知三联书店出版 ）学习计划：2011年6月—10月读完。
3、《班主任工作漫谈》，（魏书生 漓江出版社）学习计划：2011年10月—12月读完。
4、《中国美术教育》杂志 ，（教育部委托南京师范大学主办）学习计划：2011年9月—2012年4月阅读。
六、研究成果：
预期研究成果：读书笔记至少四篇。
教案至少四篇。
研究论文至少三篇。
研究随笔至少两篇。
摸底考试评析至少一篇。
结题报告一篇。
《高师素描风景写生课程教学方案设计与实践》
一、课题研究的目的意义
素描风景写生教学是一个开放的形式，其内容是不断扩展的。素描风景写生的学习已不再是传统理解上的纯技法教学。我们对高师素描风景写生课程教学进行研究的一个重要目的，就是通过风景写生课程教学方案的设计，让学生更好地认识自然、认识自己，更好地把握自己进行专业学习和艺术创作。培养学生在生活中观察、表现及创造的能力。风景写生学习中，学生的目光由室内投向自己熟悉和不熟悉的现实生活和大自然，视觉的转换和课外体验会给
学生带来全新的视觉感受。如何把握学生的视觉感受并结合风景写生学科特点进行有效的课程教学，形成一套完整的对应师范专业的素描风景写生课程教学体系，使素描风景写生课程的整体教学更加符合师范专业和社会发展的需要，是这一课题研究的主要目的和意义。
二、课题核心概念及所要解决的问题
1、“素描”广义上泛指一切单色的绘画。狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程（此概念是一种普遍意义上的认识）。本课题研究涵盖了广义和狭义两个层面。
2、“风景写生”是直接面对大自然进行描绘的一种绘画方法，一般写生不作为成品绘画，只是搜集素材，自法国印象派后逐渐发展成为用直接写生的方法创作。针对本课题要解决两个层面的内容：（1）针对高等师范学校所开设素描“风景写生”课程的阶段性教学。（2）通过素描“风景写生”教学案例及实践活动达到培养学生风景写生的能力。
3、“教学方案设计”是以获得优化的教学效果为目的，以教与学理论、传播理论为理论基础，运用系统方法分析教学问题，确定教学目标，建立解决、评价、修改方案的过程，也是在分析教学中的问题和需求从而找出最佳解决方案的一种理论方法。针对高师素描风景写生的问题，首先从教学内容体系入手，进行教学方案的设计与实践，同时紧密围绕本专业的专业技能课程需求来设计课程的教学内容进行实践研究。其次随时调查学生各方面的意见和建议，力求建立更加完整的适合高师素描风景写生的教学体系。
三、研究内容及研究方法
从高师素描风景写生课程实践来讲，教学方案设计主要包括以下内容：
1、素描风景写生课程教学目标的分析。
2、教学对象的研究。
3、高师素描风景写生内容的研究。
4、素描风景写生教学方式、方法的研究。
5、评价方式的研究。
本课题研究主要采取行动研究法、经验总结法、个案研究法、案例研究法等。
四、研究过程
（一）课题研究计划
研究分三个阶段：
1、前期准备阶段：
2011年1月——2月完成课题选题和研究方案的撰写，2月底前进行课题申报。6月进行课题立项。
运用文献资料法，收集资料，拟定课题研究方案，课题论证及完成立项。
2、实施研究阶段：
2011年6月——2012年2月课题研究实施阶段。
（1）第一阶段重点采取行动研究法，主要进行调查、分析性研究。探究课程教学目标，教学对象、教学方式及内容等方面的研究。
（2）第二阶段重点采取案例研究法，主要进行课程教学方案设计与实践的研究。
（3）第三阶段重点采取经验总结法、个案研究法，进行经验总结和创新性研究。
3、总结结题阶段：
2012年2月——2012年6月课题研究结题阶段。
总结研究成果，撰写结题报告。
（二）课题研究读书学习计划：
1(本文来自：Www.dXF5.com 东星资源 网:艾林素描头像/美术高考名家教学典范)、在课题研究阶段完成理论学习、读书笔记、案例等不少于10篇，研究性论文若干篇。并在课题博客上发布研究信息和研究体会等。
2、课题研究期间教育专著选读计划：
[苏]苏霍姆林斯基《给教师的建议》,杜殿坤编译，教育科学出版社，1984年。
[美]鲁道夫·阿恩海姆《对美术教学的意见》,郭小平、翟灿、熊蕾译，湖南美术出版社，1993年。
3、课题研究主要阅读参考文献：
[美]蒂尔·塞勒、克劳迪亚·贝笛《当代素描新概念训练教程》,赵琦、何积惠、周燕琼译，上海人民美术出版社，2006年。
沃特森《铅笔风景画技法》,曹丹丹译，中国青年出版社，2000年。
A·拉普切夫原《钢笔画技法》,陈尊三编译，天津人民美术出版社，1987年。
[美]罗桑德《素描精义》,徐彬、吴林、王军译，山东画报出版社，2007年。
高宗英、许国庄编《世界名家素描——景物》,山东美术出版社，1990年。
张千一《谈构图》，上海人民美术出版社出版，1983年。
内森·卡伯特·黑尔《艺术与自然中的抽象》,沈揆一、胡知凡译，上海人民出版社，1988年。
钱初熹编著《当
代发达国家艺术教育理论与实践》,东师范大学出版社，2010年。
其余参考文献略??
2011年6月27日
素描基础教学方法探析
日期：2012-10-29 来源：陕西教育[高教] ? 201210期 编辑：陕西教育报刊社 浏览次数：69
作者： 西安市艺术学校 陕西西安 张晓梅
[摘 要] 文章以基础素描教学为主题展开论述，主要围绕研究讨论型教学方式的含义、框架、实践实施为中心进行分析论证，从而达到调动师生的积极性，为创造更好的教学方法和学习气氛提出可行方案。
[关键词] 含义 框架实践
对于基础素描如何教、教什么的问题，多年以来一直是美术院校基础教学中的热点问题。我们学院的素描基础教学还远未达到成熟与完善的地步，还存在着许多亟待改进，甚至反思的地方。为了更好地培养学生的创造力、想象力，突出学生这个学习主体，结合美术学科自身的规律和特点，笔者在素描基础教学中尝试一种“研究讨论型”教学方式。 所谓“研究讨论型”教学，首先应具有如下含义：实行教学与研讨的有机结合，
人才培养与课程建设的有机结合，引导学生进行自主研究，拓展探索未知的领域；在教学过程中通过优化课程结构，建立一种基于研究探索的学习模式。或者说是以研究为本的学习模式，使学生在学习过程中拥有一个探索艺术世界的宽松环境，创设一个研讨问题的情境，激发创造与表现的欲望；以学生的“学”为主体，支持学生个性的发展，在教学与研讨相结合的氛围中，教师和学生间相互交流，师生互动。其次应谈到“研究讨论型”教学方式的课程框架结构设置。当教育的主体产生变化后，原来的教育模式已经不能适应新的要求，改变课程的结构是必然的举措。改变的方向是从课程结构的总体上建设一个有利于学生实现自主性学习，学习和研讨并进的教学框架。
在课程设置上，以研究客观物象作为培养、锻炼学生想象力、创造力、造型能力、审美能力的前提，但在内涵上不同于传统模式。为适应“研究讨论型”教学方式，初步将课程结构设置为三大内容：1.普遍规律的研究。首先，是对传统造型规律的再认识。传统造型观对透视、结构、明暗等因素的研究，都是为了再现写实的目的。现代绘画的发展变化，赋予这些内容新的造型意义。其次，批判地继承现当代艺术的新成果，加强对抽象构成、平面构成、意象创造、画面结构、空间结构等问题的研究。第三，通过传授形式美的基本法则，研究具体物象，了解古典与现代美学的差异和不同，认识审美规律。2.情感表现的研究。传统绘画里，绘画主体的情感是隐藏在立体写实造型之中，处于从属地位。自从现代派绘画从描绘客观世界转入描绘主体的主观世界后，情感表现的问题随之引起许多人的关注。在表现主义理论家克罗齐和科林伍德看来，“一个真正意义上的艺术家是一个表现情感的人。”当然，他们所讲的情感是具有一定典型性的社会性的情感。但是，这样的情感需要艺术家个人的体验，并以某种独特的方式表现出来，才能真切动人。“研究讨论型”教学方式确立情感表现课题，并用一定的方式、方法来训练学生，使素描基础训练顾及到客观和主观、理性和感性，再现与表现的平衡，进而培养学生用独特的表现方式，表现他体验的人类情感。3.材料媒介的研究。在绘画史上，时代发展变化的标志之一就是使用材料媒介的变化。可以说，不同时代的艺术家采用不同的材料去创作。虽然如此，但是材料本身的美学价值只在现代艺术里才深受关注。通过对材料媒介的研究，了解材料媒介自身的美感，拓展形成独具新意的艺术形式。创造性地运用材料媒介，使学生个性充满了鲜明的多样性。
最后我们还必须谈到“研究讨论型”教学方式中的具体实践、实施，如何将其运用于画面中。 通过规范教学要素，以“学习和研究相结合”为指导思想，加强课程教学和训练主要环节的建设。所谓“课程教学要素”其基本含义是：课程的教学工作必须包括的主要教学环节和以学生为主体的教学要求。每一教学要素有一定的针对性，每一教学要素在学时安排上有合理的比重。着重抓住课题设计、课程讲授、实践训练、课堂讨论等四个教学环节，并以这四个环节作为基本要素，把这些环节导向研讨型教学方式，使单向知识传授的教学型教学向关注学习主体的研讨型教学转变。
课题设计，指在教学内容安排上，设计一个个角度相异、主题明确的研究课题。课题设计包括感受性课题和理解性课题。
课程讲授，指教师对课题设计的内涵、具体要求、重点、难点，进行充分的讲解，还包括根据学生个体差异做个人指导，作业的讲评、总结等。这是实施“研究讨论型”教学方式的基本要求。
实践训练，指学生自主研究、实践的过程，并逐渐深化理解课题的内涵要求，以达到提高创造力、想象力、审美能力的目标。实践训练主要抓住两个重点：一为课题要求，一为作画时间安排。
课堂讨论，指在教师的组织引导下，学生对每个课题设计的质疑、思考，实践训练结束时的心得体会、总结，包括对艺术家作品的分析、学习讨论等。课程讨论是“研究讨论型”教学方式必不可少的环节，通过课堂讨论，帮助学生理解掌握新知识，形成活跃的学习氛围。