篇一：产品设计案例7
移动
MIFI
服务客户：华域
设计说明：
此款移动MIFI，可以方便用户随时随地的畅游网络。
在使用体验上，此款产品作为一款手持设备，手感尤为的舒适。表面使用磨砂漆处理，不易沾指纹。让此款产品在随时随地保持崭新的状态。产品外壳底料使用半透材料，可以通过LED显示出用户需要知道的基本信息，例如目前流量使用情况，目前剩余流量、电池信息，以及信号强度。当需要了解基本信息时，只需按住顶部按键。5秒后自动隐藏信息。
设计说明：
极简的外形，干练的线条，完全体现了这款移动MIFI绅士般的气质。更加符合产品的目标人群——商务人士。在使用时，我们可以旋开底部的支架，立在桌面，这样的设计在某种程度能让用户心理层面上感觉到信号更好。
同时，USB接口都隐藏在完整和简介的外形之内。只有旋开底部的支架时，才能看到隐藏式的USB。 Scroll upScroll down
女性手机充电器
服务客户：COOV
设计说明：
改变以往充电器给人呆板、方正的视觉感受。
打造一款完全属于女性的充电器。
此款产品以圆为基本形。通过两册圆润的两个色块。让产品更加饱满，手感更佳。同时在加工和制造中可以方便的搭配不同色彩。让产品更丰富，满足不同女性对不同色彩的需求。
设计说明：
给你一个可口的充电器！
为何充电器就一定必须是如同苹果一样的白色，或像上个世纪NOKIA的黑色充电器一样呢？
它每天都和我们形影不离，它就是我们的伙伴，它是有感情的，它是甜蜜的，它是圆润的、它是可口的。它让你爱不释手！
移动电源
服务客户：名龙
香港米粒科技有限公司（ Mrice ）米粒科技委托LKK开发产品，LKK定义切入移动电源行业。
面对移动电源混乱的市场，以电量为卖点的廉价销售。LKK此次将移动电源高端定位，将产品礼品化，提升高价值。
“Chocolate”组合式移动电源
像巧克力一样，补给能量。根据食量，选择用量。
一小块巧克力可以应急，也能够满足你下班后的公交时间。
如果出差，就要带足口粮。携带两个或者多个电池模块，就足以补充所需的能量。
模块化设计，磁铁吸附，灵活拼接，方便携带。
情感化设计，一款补充能量的，时尚的巧克力。
打破移动电源以电量为核心卖点模式，将产品赋予情感。
突破了移动电源固定的容量，提高了移动电源在充电使用时的自由性以及旅行携带的便携性。
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移动电源
服务客户：朗达
此次设计不是常规意义上的产品外观设计，它是属于我们与客户共同开发，能够为企业打开品牌，扩大市场份额的产品。移动电源市场杂乱，还没有足够强大的一个品牌让消费者忠诚。此次LKK对朗达的产品线进行了划分，来吸引更广的人群。此次设计的产品线，是承载了朗达旗舰产品和品牌形象，同时符合年轻发烧友和智能用户需求的，能够迅速建立朗达品牌市场认知的产品。 根据上述产品线的规划，朗达移动电源产品设计的具体方案。
A方案：高端产品，是一个大容量的产品，（5000毫安)
1）看上去很轻巧。圆柱造型配合细拉丝材质，很干练，简洁；
2）用起来很愉悦。线的收纳很巧妙，解决了线的干扰；
3）能体现出消费者的审美与个人价值。塑造个人形象。
B方案：中端产品，（3600毫安）
1）根据市场细分，针对IPhone设计的一款移动电源；
2）产品的前端是一个可粘的磁性材料，把整个IPhone都像飞起来的感觉，一边充电，还可以一边使用，刚好产品弯曲到一个的倾斜角度，是一个最适合观看IPhone屏幕的视觉角度；
3）整个产品的配色都是根据苹果的颜色来设定的，让消费者一看就产生了色彩的共鸣。
C方案：低端产品，小电量，（一节是900毫安，两节组合是900毫安+900毫安=1800毫安）
1）好玩，体现一种乐趣，是一个中性的产品。用来打开礼品市场。
2）概念来源于“竹子”的形态以及它的一节一节的拼接方式；
3）电池可以拼接起来一起充电，用户可以根据需求来选择携带多少个配件；这样可以刺激消费者重复性消费，逐渐建立对朗达品牌的认知度；
4）主产品的顶部采用一个硅胶材质的盖子把所有的接口都隐藏起来，使得整个设计更加传神。
5）拼接的方式的便携性与趣味性，可以与朋友一起分享与拼接。是一个可以迅速引起话题的礼品式移动电源。
上述三款产品都传承了“圆柱形”的相态特点，形成明显的朗达电池产品特征。划分出清晰的产品线与明确的市场定位。高端旗舰版用来塑造和提升品牌形象；中端产品价值量最高，销量最广；低端产品因其灵活性，能够迅速占领市场，吸引渠道商与消费者的眼球。
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篇二：情感设计
产品的情感化设计及其视觉语言
摘要：在现代工业设计中，“情感化”设计是将情感因素融入产品中，使产品具有人的情感，它通过造型、色彩、材质等各种设计元素渗透着人的情感体验和心理感受，这正是工业设计人的动力和目标，也是工业设计学科蓬勃发展的源泉
关键词：情感；造型；色彩：材质
自苹果电脑imac1998年问世以来，其圆润饱满的造型以及人见人爱的外观设计，时尚漂亮的操作界面，让人觉得既新奇又亲切，使人们面对电脑这一高科技产品的使用不再那么陌生和恐惧，由此可见， 随着社会的进步和人们生活水平的提高，产品不再被看作是一种单纯的物质形态，人们对产品设计的要求往往更加注重不同程度的情感愉悦和精神享受。
一、情感在产品设计中的含义。
情感，是指人对周围事物和自身以及对自己行为的态度，它是人对客观事物的一种特殊的反映形式，是主体对外界刺激给予肯定或否定的心理反应，也是对客观事物是否符合自己需要的态度或体验。情感往往被看作是一种人与人之间的行为，但我们也应看到，人与产品也是可以产生感情的。一方面产品是以物的形态存在于人们的生活当中的，另一方面如果设计师在设计产品的过程中融入情感因素，产品就将不再是单纯的物，产品的亲和力就会增强，很容易引起人们的情感共鸣，它就具有了人的情感。
二、情感化设计是社会经济发展的产物。
1、是社会经济发展的需求；
当社会经济发展处于较低水平时，人们对设计物的要求是简单而实用，除此以外别无奢求。而当社会经济水平达到一定程度时，消费者就会对设计物产生更高的要求——除实用之外的更多心理的、精神文化的需求。欧洲18世纪工业革命的产品几乎都粗制滥造、丑陋不堪，但因为在当时的低水平生产力条件低下，“有”是“聊胜于无”的。二战后的40～50年代是世界经济的恢复期，经济落后，物质匮乏，工业设计遵循简洁、实用、耐用的原则，很少花哨和虚饰。经过60～70年代的经济的快速持续发展，社会物质财富的急剧增加，许多国家进入了丰裕社会时期，于是人们对设计物的要求变得更挑剔和苛刻，不仅是满足人生理的需求，而且要满足人心理的需要。
2、人类需要阶梯化上升的需求：
马斯洛将人类需要从低到高分成五个层次即生理需要、安全需要、社会需要(归属与爱情)、尊敬需要和自我实现需要。马斯洛认为上述需要的五个层次是逐级上升的，人类设计由简单实用到除实用之外蕴含有各种精神文化因素的人性化走向正是这种需要层次逐级上升的反映。设计的目的在于满足人自身的生理和心理需要，需要成为人类设计的原动力，需要不断产生和满足不断推动设计向前发展，影响和制约设计的内容和方式。因而设计的人性化因素的注入，是人类需要的自身特点对设计的内在要求。
3、现代人们交流情感的需求：
长期以来，人们生活在充满机械化的工业产品的社会环境当中，虽然在某种程度上提高了人们的生活质量和生活节奏，但是这种冷漠的人机关系一度没有得到良好的处理和解决，特别是现代社会物质生产极大丰富，生活节奏日益加快，人们更关心情感上的需求、精神上的慰藉，以排解在充满了压力和竞争的社会中。而若产品所能传达出的各种情感，实现情感化设计时，让人们在交流时便产生愉悦的心情。
三、现代产品的情感化设计的视觉语言。
在现代产品的设计中，情感化一般是凭着设计师发自内心的人文关怀，使产品的外在散发浓郁的人情味。从视觉角度讲，具体的设计手法上主要形态、色彩、材质等主要因素去实现，去触发内心的情感，以体现并折射出隐藏在物质形态表象后面的产品精神。
1、形态
形态是产品最直接的造型语言。“形”是产品的物质形体，指产品的外形：“态”则指产品可感觉的外观情状和神态，也可理解为产品外观的表情因素。产品形态作为传递产品信息的第一要素，主要通过产品的尺度、形状、比例及层次关系对心理体验的影响，使人产生夸张、含蓄、趣味、愉悦、轻松、神秘等不同的心理情绪。例如：出自意大利公司菲力浦斯塔克设计的柠檬榨汁器，形态以高度个性化的雕塑形式代替了严谨的几何形式充满了人与自然和谐的韵味，产品造型令人联想某种爬行昆虫，充斥着勃勃生机，该设计曾在欧美经轰动一时；又如1990年荷兰飞利浦公司专门为儿童设计的“发现者”头盔式电视，巧妙地把产品设计成“头盔”式样，可以打开的半球型罩有效防止了灰尘污染，保护了电视屏幕，流畅的现代造型中带有几份神秘感，极大地迎合了儿童的好奇心。
2、色彩
在设计中，色彩往往具有先声夺人的力量。它一经与具体的形相结合，便具有极强的感情色彩和表现特征，所以色彩成为设计情感化表达的重要因素。色作为产品的色彩外观，不仅具备审美性和装饰性，而且还具备符号意义和象征意义。作为视觉审美的核心，色彩深刻地影响着人们的视觉感受和情绪状态，由此而产生的丰富的经验联想和生理联想，从而产生复杂的心理反映。不同的色彩及组合会给人带来不同的感受：红色热烈、蓝色宁静、紫色神秘、白色单纯、黑色凝重、灰色质朴，色彩设计应依据产品表达的主题去表现。1988年意大利设计师埃·索特萨斯设计的电话机时，一改以往电话机单一的色调，采用红、蓝、黄色彩，将现代设计的观念发展到极致，也使人们脑海中原本毫无情致的设计物变得生动起来。
3、材质
材料的质感肌理是通过表面特征给人以视觉和触觉感受以及心理联想及象征意义。在产品设计中，材质的物理特性和潜在的表现性因素被引发为产品内在意蕴时，它们会更贴切地与设计主题和内容融合成(本文来自：www.dXF5.com 东 星资 源 网:情感化设计案例)一体，使产品具有更生动、更强烈的艺术魅力。不同的质感肌理能给人不同的心理感受，如玻璃、钢材可以表达产品的科技气息，木材、竹材可以表达自然、古朴、人情意味等。又如利用木、竹、藤、棉、麻等编制产生的产品，具有温和朴素的质感，用这些材料制造的产品就很自然给入温暖柔和，真诚的亲近感。现代设计师常在工业设计中采用或加进自然材料，通过材料的调整和改变以增加自然野趣或温情脉脉的情调，使人产生强烈的情感共鸣。 20世纪80年代由西德人为发育迟缓儿童设计的学步车，曾获国际工业设计大奖。该设计没有选用伤残人器械上常使用的那种闪着寒光和铝合金，而采用打磨柔滑的木材制作，再涂上鲜亮美丽的红漆，配上一部玩具的积木车，产品工艺简单，但表现了一种正直的思想和对人性的关怀，受到国际工业设计界的好评。
总之，设计师通过产品的造型、色彩、材质等构成要素的合理组合，传达和激发使用者与自身以往的生活经验或行为，使产品与人的生理、心理等方面因素相适应，使生活的内在感情趋于快乐和提升。以产品这一物的形态来实现人们的沟通，营造良好的社会生活环境，让产品成为情感的依托，这也是我们作为产品设计师所追求的目标。
篇三：感性工学与情感化设计
感性工学与情感化设计
——谈谈我对感性工学的理解
学号 姓名
初次接触感性工学，是带着很多好奇，很多疑问上课的。基于感性工学的不断发展和完善，再加上很多成功案例的不断涌现，这一门学问也确实值得每一位学设计的人多多了解。
最早将感性分析导入工学研究领域的是日本广岛大学工学部的研究人员。1970年，以在住宅设计中开始全面考虑居住者的情绪和欲求为开端，研究如何将居住者的感性在住宅设计中具体化为工学技术，这一新技术最初被称为“情绪工学”。在这一门学问有出色研究的，当属日本的长町三生教授。当时工学部34岁的副教授长町三生参与了这一研究，之后，他在与企业的合作过程中，察觉到了日本的产业模式正在悄悄地发生变化，那种为满足消费者普遍需要而大量生产的方式正在逐渐消退，他敏锐地感到了一个表现消费者个性需求的“感性的时代”即将到来。经过近20年的研究，从1989年开始，他发表了一系列关于感性工学的论文和著作，成为日本著名的感性工学研究专家。
感性工学是运用工程技术方法手段来研究探讨人们对物体的感性规律，并运用这一规律来开展设计的学科，它是一种重要的现代设计理论，根据感性规律来设计产品，依据人的喜好来制造产品。“感性工学”英文表达“KanseiEngineering”，Kansei是日本语“感性”的音译。在20世纪80年代后期开始，日本设计界致力于开拓设计新领域，把难以量化的感性因素，运用工学技术手段进行量化，形成一套感性工程模型，设计研发新一代产品。20世纪90年代，日本的产业界全面运用感性工学技术和理念，将感性工学技术应用于汽车、服装、家电产品、女性护理用品、劳保用品、体育用品、装饰品等领域，其中，纤维产业的应用与学术研究处于领先地位。感性工学将人们对物体产生的感性需求及模糊不明的意象作为设计的视觉要素。感性工学的感性是人们对物所产生的心理上的感受，有感知、感觉和印象等意思。感性工学的感性是动态的，通过现代工程技术对人的基本感知过程进行测定、量化和分析，从而掌握其动态的感性规律。从人的心理学角度来说，感性工学是探讨研究人的感官对物体产生感觉及其心理反应，把消费者的感性意象在定性和定量两个方面进行表达，设计出来的产品能准确体现消费者和
设计者的主观感受。
21世纪的感性工学已经发展的愈加成熟，尤其是在服装领域，也取得了很大进步。将感性工学运用到服装设计环节中去，能够使得服装展现出消费者的心理，生理需求，是服装人性化发展的重要途径；实现感性工学和服装设计之间的融合，能够使得服装产品更加丰富多样，是实现服装行业健康持续发展的关键所在。由此可见，感性工学在服装设计环节的应用，显得尤为重要。
实现感性工学与服装设计之间的融合，主要涉及到以下设计内容：其一，基于心理学和人机学对于客户服装感受予以评估和把握。也就是说服装要以体现不同人的情感为己任，以添加感性色彩的方式更好地融入到主体上去，以最大化满足消费者的需求。其二，尊重消费者感性，对于服装设计特点进行界定。由于消费者的感性是难以以量化的方式去界定的，并且消费者感性会因为外界诸多因素的变化而发生改变。在此过程中，服装设计者就需要对于服装的特点进行界定，在此基础上结合消费者的需求去进行设计。其三，基于消费者感受和意象的服装设计要素运用。不同于以往的服装消费，人们仅仅将注意力放在服装的质量和价格上，现阶段人们在选取服装的时候更在乎的是自己的感受和意象是否在服装产品上有所体现，如果服装产品其恰好满足了消费者设计要素的需求，此时就可以构成服装产品的销售过程 。
服装设计涉及面比较广泛，主要牵涉到服装的造型设计，服装的色彩选择，服装的面料确定以及服装的工艺设计等内容。在实现感性工学与服装设计相互融合的过程中，积极从上述四个角度去进行改善和调整，是至关重要的。
具体来讲，将感性工学运用到服装设计过程中去，需要从多个角度出发，积极找到两者之间的切合点，采取多种手段去进行调整和改善。通过对于当前服装设计人员工作情况的调查和总结，发现在实现感性服装服饰工学融入到服装设计环节过程中。
对于女性消费者情感支配意识的消费特征，女性们更加注重的是人与人之间的关系与自认的关系等等一些关乎生命意义的精神上的享受。女性内衣设计针对消费者更深层次需求的设计不仅仅是要体现在功能的层面上，更应该考虑女性消费者在生活方式与审美标准背后隐藏的情感因素。以多方位、多层次、多侧面诠释现代人一种体现自我的方式和态度，更好的满足人们的精神需求。著名内衣公
司“维多利亚的秘密”创始人就明确的指出：“我们最清楚什么内衣适合女性的身体和情感需求，我们要提供给顾客最具有魅力、时尚、浪漫的内衣产品。”
维多利亚的秘密可谓是土生土长的美国品牌，他的一切变化都具有典型的美国式自由风格，加之流行文化的直露与大胆，激情与热烈，产品具有鲜明的特色，强调感性的快乐，充分体现了现代人丰富的情感世界与个性化生活态度。它的设计团队不论是从科技研发还是风格创新上都能完美的传达该品牌的理念，从面料质感到剪裁线条来帮助女人由内而外的自我风情。维多利亚的秘密在女性心中早已不单单是一个内衣品牌，更是一种女性情感的演绎，生活态度的体现。
维多利亚的秘密从造型、色彩、面料和工艺出发，结合感性工学，将情感化的设计成功融入内衣，赢得了万千女性消费者。
感性工学没有一个绝对的定义，任何一个设计师都可以根据自己的理解进行设计和创意，但是只有就目前服装的个性化发展，注定了服装设计需要综合考量消费者的需求。而消费者的需求会因为不同因素的影响，使得其呈现出动态化的状态。为此，作为设计者应该树立正确的感性工学理念，从全新的角度去审视设计工作，由此为实现两者的融合打下夯实的理论基础。相信随着设计人员对于消费者市场调查的越发详细，任何设计的工艺、面料、色彩和造型也将朝着感性的方向发展，由此能够使得服装最大化地满足消费者的需求，而设计者，也能够从中享受到设计的乐趣与成功。