音乐情感体验

篇一：论流行音乐演唱过程中的情感体验

论流行音乐演唱过程中的情感体验

内容摘要: 从狭义上讲，流行音乐的演唱方法属于声乐艺术范畴，而从其演唱综合的广义上讲，它却更多地属于表演艺术。因此，在熟练掌握技巧之后，成功地表现一首歌曲的情感，便成为演唱技巧的重要组成部分。

关键词: 流行音乐唱法 发声特点 情感体验

一 、概述流行音乐唱法

流行歌曲是流行音乐的一个重要组成部分。流行歌曲适合群众的水平和需要,容易

被群众理解和接受，是一种比较稳定的、具有代表性的一类音乐○1。

我国现代流行音乐唱法是在继承民族唱法，吸取西洋唱法的基础上变化和发展起

来的，在发声共鸣、呼吸用气、咬字吐字等技巧上与民族唱法和美声唱法有着内在的血肉联系，不可能断然割开。当今许多艺术水准较高的流行音乐歌手，所应用的演唱技巧或多或少地带有民族唱法和美声唱法的技巧成份。

二、流行音乐唱法的情感体验

通过对表现生命意义的特性进行观察和反应而获得的对生命意义的体验，被称作

“情感体验”○2。情感体验是人在参加音乐活动过程中，对音乐及相关事物有一定的反映：一些使人愉快，一些使人忧伤；一些使人赞叹，一些使人愤怒；一些使人兴奋，一些使人恐惧；这都是人对音乐的情感体验○3。

纵观世界华人歌坛，由个人独立作曲填词并演唱者有之，同他人合作完成并由自

已诠释的也不在少数。然而，造诣最深的往往是那些精熟演唱技艺及表现方法的歌手，因为这些人全身心的投入演唱艺术，使自己的表演从内心体验到形体表现，从声音造型到情感处理都达到了炉火纯青的程度。

(一)情感体验与表现内容

音乐是人创造的，又通过听觉作用于人的心理的一门艺术。音乐感是人对音乐的

感知、理解和驾驭能力的客观、精练的感念表述，是音乐创作和表演的极其重要的先决条件之一。

歌曲创作属于一度创作，而歌手的创作则属于二度创作。歌手接到一首新歌时，

首先面临的问题就是与作家在对作品的情绪感受和意念上的沟通。一部优秀的作品，

一定也必须是作者真情的流露。然而由于作者与歌手在经历、经验以及对事物感受方

面的差异，依然存在一种缝隙，歌手必须努力弥合这种缝隙，感作者之所感，念作者

之所念。一个歌手的真正成就，不仅在于对作家在作品中所揭示的思想情感有相当的

感受，而且在于对作品内容的独特上。

歌曲，是文学与音乐的完美结合，而现代流行歌曲的内容非常丰富，题材也很广

阔。因此，作为一名流行音乐歌手要努力增加自己的生活阅历，深入培养自己对生活

的感应能力和理解水平。那么，如何去感应一个自己所未曾体验过的情感世界呢？这

就需要歌手根据自己的情绪记忆，去借鉴、去体会歌曲中所描绘的情绪和情感。同一

首歌曲，由不同的歌手演绎，会产生不同的情绪色彩和演唱效果。歌手对情绪及情感

的感受和体验，必须是真挚而诚恳的，任何虚假的情感都会被识破，但这并不意味着，

在演唱时必须将情感投入其中而不能自拔。其实，歌手体验过程中的情感和表现过程

中的情感是有所不同的。歌手表演过程中的情感，是一种假定的、虚拟的情感，它来

源于真情但又不能失去理性，使歌手向听众和观众描述自己的感情，而不时陷入自己

感情的一种境界。

(二)情感体验与表情

当你作为一名歌手，将自己歌声奉献给观众时，你的情感体验便赋予了新的内容。

五彩的聚光灯投在脸上，使你无法回避观众的视线，你必须使观众安静下来，对你的

演唱发生兴趣，并接受你的感情。在这一瞬间，歌手的面部和形体表情就显得非常重

要。其实，表演艺术是无法将声音表情、面部表情及动作表情截然分开的，只不过因

为录音棚和舞台上、镜头前的环境不同，对象不同，手段不同而分别有所侧重罢了。

面部表情是人们内心世界通向外界最敞亮的一扇灵魂窗口，它永远是内心感情最直接、

最鲜明、最形象的表现者。人们的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等一切细腻的内心情

绪，即使有意识地加以掩饰，也会在富于表情的面部和动作姿态中，透出或明或暗、

或浓或淡的影子。表情是感情的形象表露，艺术表情来源于生活表情，任何脱离生活

的矫饰表情都不会被观众接受。如何将自己所思、所想、所感的东西准确地传达给观

众，是歌手走上舞台和进入荧屏的一个重要的技能。

(三)情感体验与内心视象

歌手的内心视象是歌手传达情感的手段。所谓内心视象，就是歌手在演唱时，能

够在自己的视觉和内心中，非常清楚，非常详尽，非常形象地看到自己所唱的一切。

更重要的是能使观众通过你的视觉看到你所唱的一切。

例如，张惠妹的歌曲《勇敢》，最难的就是通过对作品本身所体现的情绪和情景的

把握，达到对作品“情和意”的理解与把握，从而准确地表达出作品情感表现的内涵，

增强情感的艺术表现力，用不同的声音来塑造不同的人物形象。这虽是发生在张惠妹

身上的真实故事，但作为歌手，必须在演唱的歌曲中为自己勾勒出一个真实的故事。

歌手内心视象中的一切，不仅在舞台上生动，形象地看到，而且更要生动、形象地感

到，否则你看到的东西就会变得冰冷而毫无生气。

总之，流行音乐演唱的情感体验是流行歌曲声乐艺术的灵魂和生命，它的依据是

曲谱上词曲作者赋予作品的形式和内涵（一度创作），它的实现一定要靠歌手对作品的

正确理解，默契配合，并以带有自己特色的解释和处理（二度创作）使其音响化和形

象化。它的效果应使观众（听众）注意力集中，入境、感动、情绪上共鸣，达到使观

众欣赏声乐艺术的同时，受到艺术感染，得到美的享受。真正的声乐表演艺术，即使

是同一个歌手在唱，每一次登台都是一次新鲜的情感体验和创造，都会有些不同。观

众只能从演出现场得到而不能从唱片和光碟中得到的，就是这种可贵的、真实的歌手

现场的新鲜情感体验。

参考文献:

[1]注○1高天康《音乐知识词典》，2003年5月。

[2]注○2牛茹《音乐欣赏教学中实现情感体验的策略》，选自《教学与管理(理

论版)》 2008年第04期。

[3]注○3张凯《音乐心理》，西南师范大学出版社，2000年8月。

[4]范晓峰《声乐美学导论》，上海音乐出版社，2004年10月。

[5]余笃刚《声乐艺术美学》，人民音乐出版社，2005年10月。

[6]石惟正《声乐学基础》，人民音乐出版社，2002年7月。

篇二：浅谈音乐教学中的情感体验

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浅谈音乐教学中的情感体验

作者：占香华 徐志平

来源：《速读·上旬》2014年第10期

摘 要：新的教学大纲在教学目的及教学过程中分别提出了“丰富情感体验”和“注重情感体验”的要求，这对于从人本出发，通过音乐欣赏的审美活动，有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力和发现美的耳朵，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展，进而美化人自身，有着积极的现实意义。

关键词：音乐教学；情感体验；必要性；实践与探索

一、音乐欣赏中情感体验的必要性

情感体验是音乐艺术的本质要求.是审美心理的要求.是音乐表现的要求。要使学生在音乐欣赏中能够养成感知美的耳朵，就必须了解音乐对现实的反映和对感情的表现。这一点，《乐记》中就有极精辟的论述：“情动于中，故形于声，声成文谓之音。故治世之音安，以乐和其政；乱世之音怨。以怒其政乖；亡国之音哀，以思其民困”。社会生活和人的情感形态的丰富多变，纷繁复杂，使作为情感艺术表现的音乐作品呈现出五彩缤纷的景象。可以说音乐以形象的感性方式抒发着作者曾经体验过的审美情感，这种审美情感以肯定和否定的态度表达了人类对审美理想的追求。要使学生在音乐欣赏中能够养成感知美的耳朵，既要了解和掌握作品中所表达的作者的感情，还要对音乐作品的表现形式加以认识。音乐家通过声音的节奏、旋律、和声及乐曲的变幻和低回咏叹进行表情和描绘，进而塑造艺术形象。音乐的描绘有两种基本的形式，一种是对自然音调作逼真的模拟，如我国民乐中的《百鸟朝凤》以及欧洲古典歌剧中的喧叙调等。另一种是间接地由统觉和通感所构成的非定象描绘。它能够引起干万个不确定的联想，从而在欣赏者脑中形成许许多多变幻不定的视觉场面。要感知这种描绘中所蕴藏的丰富的内容，其主要方式就是主体的情感体验。要训练学生感知美，欣赏美的能力，就必须了解审美心理的养成规律。人的审美心理的养成是知、情、行、意相统一的过程。就音乐欣赏而言，认识是音乐欣赏和审美的基础，情感体验是审美知识内化的动力，意志品质是音乐审美力进步的扶梯，行则是审美力养成后所表现出的创造力。音乐欣赏能力的培养，如果单纯的强调对乐理的把握，就少了生动，少了个性，多了枯燥，多了单调，而这正是音乐及一切艺术的大敌。音乐作为美的艺术，欣赏的过程应该是一种愉悦的过程，是学生情感体验和作品表现的交融的过程，是学生的情感体验被优秀作品的表现力所提升、拉高的过程。由此可见，情感体验是作家作品与欣赏者之间的桥梁。要提高学生的审美鉴赏力，理解力，并进而培养学生的音乐审美创造力，就必须重视和强化其情感体验。

二、情感体验在音乐欣赏教学中的实践与探索

情感体验作为心智活动的前提与基础，是感受、关注、欣赏、评价、认识主客观世界必不可少的途径。它虽然不是具体的心理活动内容。但作为一种心理过程积极参与到各种心理活动

篇三：浅谈音乐与情感与关系

浅谈音乐与情感与关系

常德市鼎城区武陵镇常沅小学袁冰

摘要：音乐是一种令人心旷神怡的艺术语言。音乐是以声音来表达内心情感的艺术，任何音乐都有它的情感色彩。音乐以其强烈的感情来撩拨人的情思，陶醉人的心灵。音乐能够唤起感情的力量，在人们的心灵中产生深刻的影响，在欣赏音乐时，转瞬之间，我们心中就会产生连续复杂的情感，这是我们对音乐的微妙的感应，这是我们的情感对音乐的最美妙的响应。

关键词：音乐 情感 欣赏

音乐，来源于生活，也反映着生活。音乐，是艺术的一个品种，它带给人们的是美感和幸福。音乐，是表达或寄托人们感情的 “艺术语言”， 它比一般的语言更直接地传达情感，并且，它始终与美感结合在一起。音乐，就是将几个不同的音符巧妙的连接起来,就组成了不同的灿烂之章.音乐与我们的生活是密切相关的,它不以地域而存在,也不以时间而消亡,它弥漫于天地间,参透于人群里. 音乐是一种高雅的艺术，也是声音美味的品尝，是用声音作原料的，一听即逝，因此，它又是时间性的表演艺术。音乐往往以音调的轻重高低、韵律的抑扬顿挫、节拍的长短强弱等运动形式，把情感的始动、酝酿、发展、高潮、往复、跌宕等运动过程淋漓尽致地表达出来。并不从属于某一政治或宗教，只是在人们心灵上、感情上，会对它们有一定的影响作用。音乐，是通过人的感官刺激，才使人感知到美。并产生了生活联想及艺术想象，从而又发展了美感。音乐不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高洁的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱，音乐也并不全依靠语义来传达内容，而必定会用赋有感情的“音乐语言”和赋予美的因素，来表达或烘托或寄托感情，即使是附有歌词的声乐曲，其表达感情主要的仍是音乐本身。

情感，是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验，是人对现实的对象与现象是否适合人的需要和社会需求而产生的体验。情感音乐中蕴含的情感是丰富多彩的，也就是音乐所表达人们心声的世界。情感(本文来自：WWw.DXF5.com 东 星 资 源 网:音乐情感体验)属于意识范畴，但是又以自己特殊的质同一般的意思区别开来，当你浸沉在音乐中所表现出的喜、怒、哀、乐等情感中，去尝试酸甜苦辣的各种味道，将让你随着它的欢乐而欢乐，悲伤而悲伤，那就说明音乐所表达的内涵已经深深地吸引了你，使你受到感染而产生一种思想冲动，你会认为它是你内心情感的一种音乐表现。所以说，在一定程度上有什么样的感情就有什么样的音乐，有什么样的音乐也就能激起什么样的感情。有了丰富的情感，音乐才有魅力。

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。对于音乐的专家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只“见其文而未见其心，见其表而未见其里”，并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说：“不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。”他还说：“除非你也重新抓住了激动过贝多芬写的作品的同样感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏他。”音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与

音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它或是快乐的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的??），凭借自己的感性经验，自然地产生出一种体验。这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感性上的直接体验。

但是，对感情体验的这种进一步的要求，却并不是每一个音乐欣赏者都能够作到的。对音乐家和音乐作品创作情况的了解也不是每一个音乐欣赏者都有条件进行的。而且，有许多无标题的器乐作品，作者在创作他们时往往没有留下什么有关记述，作品本身也并没有表现什么深刻的社会内容，而只是某种情绪的表现。在这样的情况下，就很难对乐曲做出进一步的解释，而只能凭借音响感知和对作者总的创作个性和风格的把握来体验乐曲的感情。因此，我们必须正视这样一个现实，那就是对于绝大多数音乐欣赏者来说。音乐欣赏中的感情体验更多地还是以感受性的直观形式进行的。像通常所说，欣赏者是处于“只可意会，不可言传”的心理状态之中，更何况音乐中所表达的感情，在很多情况下的确是“只可意会，不可言传”的呢！这样判断一个欣赏者是否能够借助于某种概念把体验到的感情表达出来，而是要看欣赏者是否对音乐中表现的感情真正从内心里有所体验，欣赏者的感情是否能够在欣赏的过程中随着音乐的进行而起伏、变化，如果做到了这一点，那就可以说是对音乐中所表现的感受情有所体验了。当然，我们这样说也并不是否认理解认识对音乐欣赏中感情体验的重要作用，而是要说明，这种理解认识只有融注于感受性的体验之中，才能真正有助于音乐欣赏。当我们欣赏音乐，不是故作清高地去听音乐会，而是把自己融入音乐——如果是电影插曲，就顺着故事情节；如果是歌曲就，就顺着旋律与歌词。

俄罗斯作曲家、音乐评论家谢洛夫说：“如果人心灵中所发生的一切都可以用语言来表达，世界上就不会有音乐。”可以说音乐是一种特殊的语言，是人内心深处思想的自述，是一种情感的独白，它虽然看不见摸不着，却能将人们在社会生活中所体验的各种情感淋漓尽致地表达出来，并在我们内心引起强烈的共鸣。

音乐是情感的语言，情感是音乐的灵魂。

参考文献：

[1]刘健.论音乐与情感[J].《艺海》，2007年第二期

[2]张进.音乐与情感——通读《论音乐的美》后的感想[J].《科技信息》，2007年第11期

[3]王国良.浅谈音乐与情感的表达[J].《许昌学院学报》，2007年第26卷第4期

[4]王双杰.音乐与情感的关系[J].《沧州师范专科学校学报》，2010年9月第26卷第3期