楷书毛笔书法写作技巧

用笔要涉及的内容很多，这里仅就最基本的方面简述己见，以供探讨。

一、关于运笔运腕

运腕，是用笔的主要手段。写中字和小字主要靠运腕。即使是写大字或榜书，运腕也是主要的环节。运腕的好处在于方便调整笔锋和加强点画力度。

写字主要靠运腕实现，但通身皆要配合。坐写小字，手指相对配合较多；立写大字，手臂就较显用场了。无论坐书还是立书，腿足身肩的支撑平衡作用都很重要。所以清学者、书家程瑶田说：“书成于笔，笔运于指，指运于腕，腕运于肘，肘运于肩。肩也、肘也、腕也，指也、皆运于右体者也，而右体则运于左体。左右体者，体之运于上者也，而上体则运于下体。下体者，两足也；两足着地，拇踵下钩，如履之有齿以刻于地者，然此之谓下体之实地。下体实矣，而后能运上体之虚。”

应该说，指的主要任务是执稳笔杆，腕的主要任务才是运转，这就是谈用笔必谈运腕的道理。

运腕的本意，是以腕为动力，引笔而行。运腕不仅限于平腕的摆动，还有提、按、扭、转、等各个方向的转换，运腕的动向是全方位的。认识到了这一点，就很容易理解笔法了。做到了这一点，腕才算真的活了。

二、关于八面锋和调锋

笔头是圆锥形的（蘸墨后），笔杆直立后可以向水平的任意方向用锋。按中国人传统习惯，约简为八面用锋，既“八面锋”（上下左右，左上左下，右上右下）。

汉字的点画有不同方向，学会八面用锋是必备的基本功。而八面用锋不是各个方向点画的简单混合，而是要按一定规则搭配，并使之有紧密的联系。

由于各种点画的形态和用锋不同，实现点画的交接和转换，离不开“调锋”。调锋的任务，在于及时将散开的笔锋合拢起来，将弯曲的笔锋伸展开来。膏笔也是调锋的一种方式。

三、关于笔头使用部位

对毛笔笔头的使用与要求各有不同，有的喜用小笔写大字，有的却喜以大笔写小字。有的喜用短锋，也有喜用中锋和长锋的。

假如我们将笔头分为三截：尖的部分为笔锋，靠笔管的那端为根部，中间为笔腰。那么，喜用小笔写大字的人，爱用笔腰和笔根；喜用大笔写小字的人，爱用笔腰及笔锋。应当说，毛笔的三截都是有用场的，但从既发挥笔的功能又保证笔的寿命这点出发，还是应该以用笔锋、笔腰为主。以用笔根为辅。要使点画粗、就去换大笔。常用笔根，不仅不能充分利用笔毛的弹力，还会使点画书写准确率降低。另外，由于笔根过度磨损和受力，还会造成笔毛弯曲无力和笔杆劈裂。

四、关于用笔的基本要领

一副书法作品，无论字多大多小，都可视为汉字点画的组合，都要从一点一画写起。因此，历代书家很重视点画，把用笔的成功与否，看作书法的关键。

1、点画的三运笔

点画的书写，无论何种书体，无论粗细长短，都有起笔、行笔和收笔三个环节。这三个环节既“三运笔”。三运笔的要领，按刘熙载的说法是逆入、涩行、紧收。

2、提按和藏露

用笔的提按，是造成点画轻重的具体铺毫方法。轻则用提、重则用按。点画由轻变重，则用笔由提变按；点画由重到轻，则用笔从按到提。提和按没有固定的法则，都是相对的。笔的大小不同，点画的粗细不同，提按的幅度也有区别。按不是体现在简单的执笔动作里，而是在相互比较中或者是在有形的点画里才能显现。轻按较之于重按为提，低提相对于高提为按。有的点画先提后按，有的点画先按后提。有的字是提多按少，有的字却按多于提。提按是用笔的基本之法。需要进一步说明的是，提比按更重要，更有难度。能够提得起，用笔才能更加灵活，调锋才更便利和准确。

藏露也是用笔的两种基本方法。藏是点画的起处或收处不出现锋尖（利用逆回之法把笔锋藏在点画中）的用笔方法，或叫“藏头护尾”法。这样的点画看起来凝重、含蓄。露锋则与藏锋相反，使点画起处直入，收处直出。这种用笔的点画直率、果敢、飘逸。藏锋对于点画头尾，多为逆峰起笔和回峰收笔；露峰则是顺锋而入和顺锋而出。

3、中锋和侧锋

中锋和侧锋，是指书写时毛笔的锋尖行走在点画中的位置而言，锋尖近点画之中的为中锋，在点画一边的为侧锋。中锋用笔是遣毫在运笔方向的反方向，既笔杆之后侧。这样铺毫，正副齐用，笔心可在点画中线（或近中线）上。侧锋用笔是遣毫在笔杆的一侧与笔杆同时向一方向行进，有些像扫帚扫地。

中锋和侧锋写出的点画效果是不一样的。中锋点画厚重、圆润、富有立体感；侧锋点画就显得单薄、浮涩和平扁。这是因为中锋以笔尖着纸铺毫，注墨实而快，写出的点画两侧墨色均匀一致（相对），还由于笔头的锥形和顺锋使用，点画的正中线受力大，注墨多，因而点画圆润，且呈中间深两侧稍浅的立体效果；侧锋以笔腹着纸，笔尖倒于一侧，笔锋和笔肚之墨含量不一样，点画两侧用力也不一致，所以出现浮涩平扁之感。

中锋是用笔的基本原则，可谓千古不易。龚贤说：“笔要中锋第一，唯中锋乃可以学大家。”钱杜说：“作书贵中锋。”我们当然也要把它继承下来。但这不是一个死方，在书写中，侧锋的作用也不可低估，只要用得好，也会使字增色，甚至会有干脆利落的效果。正如丰坊所言：“用笔必以正锋为主，又不必太枸，隐锋以藏气脉，露锋以耀精神，乃千古之秘旨。”

4、轻重与缓疾

书写有轻重，也有缓（迟）疾（速），轻与重是点画形质的两个方面，既细与粗。也可说是用笔的两种方法，既提与按。不过这里的粗细或提按不是指某一字或某一点画的书写变化，而是指书写的风格，指用锋的深浅。周星莲说：“用笔之法，太轻则浮，太重则踬。恰到好处，直当得意。唐人妙处，正在不轻不重之间，重规叠矩，而仍以风神之笔出之。”如颜真卿用笔稍重，气象丰腴，谓之“筋书”；柳公权用笔略轻，神采挺秀，誉为“柳骨”。看来，用笔的轻重具有重要意义。

缓疾是用笔速度的两个概念。缓和疾是互为参照的对立的两种书写速度。缓就是慢，疾就是快。缓疾都不是一味的，缓中有疾，疾中有缓。缓疾要根据自己的书意审美追求和驾驭毛笔的能力选取。“迟则生研而姿态毋媚，速则生骨而筋络勿牵，能速而速，故以取神；应迟不迟，反觉失势”（宋曹〈书法约言〉）。“迟以取妍，速以取劲”，这已成为书家共识。但“轻、重、疾、徐四法，唯徐为要。徐者缓也，即留得笔住也。此法一熟，则诸法方可运用”（倪苏门《书法论》）。

5、使转和方圆

在书写的过程中，随点画之势运笔，带来了运腕方向上的不断变化。诸多的变化归纳起来，用“使转”二字便能概括。“纵横牵制谓之使，钩环盘纡谓之转。”（王绂《论书》）。点画的“遣送”为使，点画的“交接变向”为转。“使”皆实，“转”有虚，“转”更难。转笔作用很大，极须用意。它即是换笔，又是调笔，方法也需视情况而变。徐用锡在其《字学札记》里这样说道：“用笔要转，不转，恐锋顺行而偏也。或回、或翻、或倒，下笔都是此意。”要知书写转多于使，更需用心领会和把握。

“书法之妙，全在用笔。该举其要，尽于方圆”（康有为《广艺舟双楫》）。这里的方圆是形容点画形质的两个概念。它包括两方面的内容：一是点画头尾形状；一是点画布势形状。所谓方圆是点画首尾形状，即点画起笔（止笔）之形是圆形则为圆笔，是方形则为方笔。方笔用翻笔，圆笔用绞笔，翻的角度不同，绞的狐度不同，造成风格、特征的差别。

方笔的翻，有方向正相反的回翻，有小于180度的折翻，都需要借助于切、顿、驻等方法折锋实现。圆笔的绞，有弧度大小和偏正的不同，需要借助笔尖或笔腹的圆转方法实现。不论是方是圆，笔锋提按的深浅和手腕运动的幅度是把握此法的关键。因为它直接决定了方圆墨迹的形态和意味。

所谓方圆是点画布势的形状，既点画使转之方圆。使并非绝对不变向，如横，有仰写和俯写的变化，其本身包含了一定的圆转意味。转，并非一概为方折，也有圆势。揩、隶之转多方势，篆、草（行）之转多圆势。方圆的运用大概如此，但也需要灵活掌握，康有为曾言：“正书无圆笔，则无宕逸之致；行草无方笔，则无雄强之神。”

6、骨肉筋血

用笔的好坏必然要通过书写的墨迹展现，所以用墨的技巧，成了用笔不可分割的组成部分。换句话说，谈用笔不能少了谈用墨。

古人非常重视用墨的效果，总结出许多经验。最富有形象感的理论当数“骨肉筋血”之说了。

“骨肉筋血”的理论，将用笔用墨拟人化，丰富了点画形质的内涵，使点画不仅具有笔势，而且具有了笔意。东晋卫铄在《笔阵图》里指出：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣，无力无筋者病。”第一次为骨肉筋血理论勾画了标准。

后来又有许多书家如朱履贞、丰坊、笪重光、王澍等都有对骨肉筋血的论述，分析它的产生、意义和作用。王澍说，筋骨、血肉、精神、气脉八者全具，而后可以为人，书亦如是。丰坊说，筋生于腕，骨生于指，血生于水，肉生于墨。朱履贞说，血能华色，肉能出姿，血肉生于筋骨，筋骨不立，则血肉不能自荣，故书以筋骨为先。萧衍说，纯骨无媚，纯肉无力；少墨浮涩，多墨笨钝。

关于对骨肉筋血的理解，当代书法理论家丁文隽有比较明确的解答，不妨作一引录，以飨广大读者。他这样说道：于人，骨所以支形体，筋所以司动转。骨贵劲键而筋贵灵活。故书，点画劲健者谓之有骨，软弱者谓之无骨；点画灵活者谓之有筋，呆板者谓之无筋。欲求点画之劲健，必须毫无虚发，墨无旁溢，功在指实，故曰骨生于指。欲求点画之灵活，必须纵横无碍，提顿从心，功在悬腕，故曰筋生于腕。点画劲健飞动则见刚柔之情，生动静之态，自然神完气足。故曰筋骨相连而有势，势即赅刚柔动静之情态而言之也。夫书以点画为形，以水墨为质者也。于人，筋骨血肉同属于质；于书，则筋骨所以状其点画，属于形，血肉所以言其水墨，属于质。无质则形不生，无水墨则点画不成。水湿而清，其性犹血，故曰血生于水。墨浓而浊，其性犹肉，故曰肉生于墨。血贵燥湿合度，燥湿合度谓之血润；肉贵肥瘦适中，肥瘦适中谓之肉莹。血肉惟恐其多；筋骨惟患其少，少则神气全无。必也四质停匀，始为尽善尽美。

1.中国书法的用笔方法指笔锋在纸上的运转动作也称运笔。语本汉蔡邕《九势》:"令笔心常在点画中行。"2.指行文。运笔的方式前面已经谈过了，接下来就是要发挥它的要领，落笔时如何做各种笔画，表现各异书风，其间变化多端，还有像落笔与起笔之方式，行笔之轻重缓急，笔画或字之间的连与断，以及转折之方式，笔锋之运用等，皆需注意。但多虽多，还是有一定的法度可寻，以下大约分成七点，略概分类叙述： 起笔与收笔： 关于起笔，求其方圆分明，完美洁净，包世臣称：「起笔处：顺入者无缺峰，逆入者无涨墨。」无缺峰则形状完美，无涨墨则笔画洁净，起笔时顺入成方，逆入成圆。收笔时则需顿或折笔锋而成方，回锋而成圆。上述诸点，乃起步之大道理，应多加练习. 提笔与顿笔： 当你在写作时，一个字完成的过程是由提笔与顿笔交互而形成的，「顿」是将笔下压，屈笔锋而将力道使于纸上。「提」，则是将笔提起或半提起以继续行笔。大体上，顿笔后需提笔才能行笔，而提笔后又需顿笔，使笔画成形，或接连着下一笔的笔画。终使字成形。所以才说书法写作是提与顿的交替过程。其中又包括更细的变化，例如提有全提、半提之分，顿也有轻重之巧。这就需要读者自己去体会了。 转笔与折笔： 除了上述之提与顿外，转笔与顿笔也需要重视。「转」是圆润笔画

点画成形，以转折见性」。其中，细分古书所见，折亦可称为翻转，表现的方法有此一句「曳而加于上」，意思是行笔中停笔不动，变换笔锋之方向略成ㄟ状转向。使外角成方，得其笔意。至于转法亦称绞转，行笔中「动而转于下」，意近同于上，只是转锋时不停，顺势回转向下，形亦同于ㄟ，但画外角成圆，转动幅度较为大。蒋梦麟曾以图形说明，并附诗云：「翻转突折成直角，绞转毫滚心如旋。」此例足可明见。 方笔与圆笔： 这部份较为复杂，讲求整体的效果。依前面所提过的起、收，提、顿、转、折，在书写时，放慢些许速度，使运笔较更稳定，以合宜的技巧，在起止及转弯处，笔画中等，将之突显曲度，使整体架构看起来圆润，且萧散超逸。而方笔则是在上述各要点中，突显笔画的骨气，让整体架构明了，直方而不失轻巧，凝整沈着，苍劲挺拔。张隆延道：「方笔平直而精严，圆笔委曲而奇诡。」极为称道。 藏锋与露锋： 谈到笔锋，可延伸出偏锋、正锋、搭锋、折锋、回锋诸法，对于笔锋的用法，重要可知。若书法笔中锋无变化，那即是死法。又以藏锋与露锋最重要。藏锋即是将笔锋藏于笔画中，不露痕迹；露锋就是笔锋自然露外。徐浩云：「用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病。」此句话甚是明白。笔锋不藏，则缺乏含蓄之深韵，也不可偏重一方，则不得中道即为病。两者得相配合，藏锋包其气概，露锋纵其精神，使字气势挺拔，气韵天成，即得其道

篇三：毛笔书法竖的写法

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? 1、逆锋向左上起笔

2、折锋微向右上再折向右下顿笔

3、向左下提笔转锋

4、向下中锋行笔 ? ? ?

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? 5、向右下稍顿转笔作圆角 6、回锋向上收笔

2、悬针竖

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? 1、逆锋向左上起笔 2、折锋后向右下顿笔 3、向左下提笔转锋 4、向下中锋行笔 5、行至三分之二处驻笔后行笔出锋，写出针尖状

3、竖弯

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? 1、逆锋向左上起笔 2、折锋微向右上再折向右下顿笔 3、向左下提笔转锋 4、向下偏左中锋行笔 5、底端处向右圆转 6、末端处提笔向右下顿笔向回锋收笔。