篇一：音乐学习心得体会
音乐培训学习心得体会
一、改变观念、推进教学改革通过培训我深刻的认识到作为一名音乐老师，我们不能墨守成规要不断创新，用新思想、
新理念来支配调整自己的教学行为，力求全面贯彻课改精神，让每一个学生在教师积极有效
地引导下，都生动活泼地学习，促使他们全面发展，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺
术的精华，简单地呈现适合学生的接受，现代教师要跟上时代的步伐，跟上学生的心里成长，
对心灵的塑造努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性
地成长。引用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐；给他们旋律人生，享受人生
旋律。
二、以审美为核心，激发学习兴趣 新的教学理念提出：要以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的
人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。心理学研究证明：一个人的感知、注意、记
忆、思维、想象等智力因素，都受主体情绪的影响。在轻松自如的环境下，人的自主探索和
体验的状态最富有开拓性和创造性，也就是说，只有课堂充满生动活泼的心理气氛时，学生
的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，学习效率才能提高。因此，
在教学中我尝试对学习环境与氛围的创设，取得较好的效果。
三、注重个性，培养能力在实际中注重学生的个性发展，培养欣赏和创造美的能力。努力做到通过音乐教育陶冶
情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实
践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、
理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。引导学生去感受、欣赏、理解美，启迪学
生去想象美与创造美，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的自主学习与协作学习能力，
建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。这次培训，为我们营造了一个互相学习
的环境，从根本上改变了原先的传统学习模式，更给我们带来了新的学习观念、学习方式和
教学理念，为我们今后的人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中
去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。短暂的集中学习虽然结束了，但网上远程
学习还在继续，我相信这次教师培训带给我们的将是不断探究，不断发展，不断完善自我的
永远的研修平台。
四、采用灵活的教学形式，面向全体学生 新的教学理念提出：面向全体学生。义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的
专门人才，而应使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个孩子的天性都喜
欢音乐，乐于自我表现。可 如果总是单调呆板地教学，就违背了孩子的年龄特征与认知特点，时间长了，孩子的兴
趣就会丧失。大部分的孩子就会产生厌学情绪，每堂课只有少部分的好学生来勉强配合老师
完成教学活动，长此下去又怎能达到新课改的要求呢？为了避免这种现象的恶性循环，我在
备课中注重备学生、备教法，采用灵活可行的教学形式来组织进行课堂教学，为学生的全面
发展、个性发展提供可能和空间。
五、加强合作，鼓励创造。音乐学科是一门综合艺术，它不仅需要学生的各个感官都积极参与，而且更需要学生形
成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。尤其是处在倡导合作学习、探究学习的今天，如
何在课堂上给学生留点“交往”空间，引导他们充分发挥自己的个性优势，进行良好的交往
与合作，共同去探究新知、获得新知就显得尤为重要。正是因为有了这层思想上的认识，我
在教学中就比较注重学生小组学习与竞赛的环节设计，抓住教材中生动有趣味性的学习情境，
激发学生的探究欲望，鼓励学生大胆地合作创造，让每个学生都体验到集体学习的乐趣，都
分享集体合作成功的喜悦。通过培训我重新审视了我的音乐教学历程，使我对今后的工作有了明确的方向。这一次
培训活动后，我要把所学的教学理念，咀嚼、消化，内化为自己的教学思想，指导自己的教
学实践。要不断搜集教育信息，学习教育理论，增长专业知识。课后经常撰写教学反思，对
该堂课的得失有所记载，以便今后上课进一步提高。并积极撰写教育随笔和教学论文参与投
稿或评比活动，我的未来目标是通过自己的不断磨砺成为一名优秀的音乐教师，我有信心在
未来的道路上通过学习让自己走得更远，要想让自己成为一名合格的优秀教师。篇二：音乐
鉴赏课的心得体会《音乐欣赏》心得体会音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术
理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教
会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。 通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，
我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是
一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，
我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少
音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。 一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫。音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力
的艺术形式之一以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。
聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的
表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。
追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，我们的生
活也将变得更加丰富而充实。通过本学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得
民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，
我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不
出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深
地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、
辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌
的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜
明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，
音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界
我认为还是音乐元素的多元化。我相信， 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，
成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适
合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下
来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形
态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。篇三：音乐心得体会我对音乐的欣赏体会
我从小喜欢听音乐，每当自己生活中遇到不开心的事情时，拿起mp3或者手机带起耳机
听一首轻松愉快的歌曲，沉浸在放松的气氛里，自己的心情机会慢慢变得平缓放松，心中的
郁结能在音乐中消散。我喜欢音乐，喜欢一个人伴随着轻轻的音乐静静的躺着的感觉，音乐
是个奇妙的殿堂。在大学生涯中的最后一次选修课中，我选择了大学音乐，没有什么特殊的
原因，只因为我喜欢音乐。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。在一
个学期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，也让我们欣赏了众多乐曲。通
过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增
长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。 在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行
音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。比如周华健的《朋友》讲
述的是朋友之间的友情；筷子兄弟的《父亲》描述的是父子的感情，流行音乐更容易让人接
受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是
听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋
之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、
叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的
优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，
体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们
的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会
听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。这学期的大学音乐课使我开阔
了眼界，在音乐课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学
习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也
给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了
民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧等等...... 自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐
本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习，在音乐方面我
也略有所知，了解不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，
经过老师的介绍，我们也了解了很多。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，
一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易
近人以及温柔，对我们的理解和愉悦的生活态度。3节课120分钟的课，老师总能带动大家
的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听
三节的课。第一次听课时，就喜欢老师上课，在老师的推荐下，我欣赏了很多著名曲目。 在课上，看到老师展示的我们这学期要欣赏的多到数不清的音乐曲目，我顿时产生了一
股满足感，欣赏这么多曲目，不怕音乐素养提不高。可当我真正开始学习如何欣赏音乐，并
慢慢体会到音乐欣赏的精髓时，我发现最初的我，真的是个庸俗的人。在老师介绍的民族歌
曲里我印象最深的要数《月光下的凤尾竹》，月光下的凤尾竹是一首著名的傣族乐曲，以葫芦
丝演奏的版本最为常见；后燕妮、关牧村等也演唱过该曲目的歌唱版本，其他乐器也有过演
奏。此歌曲比较容易演唱，只有一小段是比较难唱的。且有许多舞者将其改编成优美的舞蹈，
尤其是优雅恬静的傣族舞，风韵十足。你听，竹林中传来了阵阵葫芦丝声，淡淡悠扬。美丽
的姑娘轻倚在凤尾竹旁，清澈的双眸中流露出期待的目光。月光斜洒在她的衣裙上，把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。乐声渐渐轻灵飘逸起来，姑娘起身来到水池旁，
在月下忘情的轻舞着、旋转着，波光中叠映着她曼妙的身影，月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的
斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿，着一缕花衣，似一个精灵，
在月光下泻一地旋转的身影，竹林的小径上。微风轻拂凤尾竹，远看像一层绿色的雾在舞动，
竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外，竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声，在静谧的夜晚愈
加缠绵，彼此正倾诉着心中的爱恋。《月光下的凤尾竹》描绘了一个优美的意境，让人沉迷其
中！
通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，
我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是
一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，
我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少
音乐知识。所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么
方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想
的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有
组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐欣赏是人们感知、理解
音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精
神生活的一项重要内容。而大学开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段，扩大
学生的音乐视野，培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力。在通过课
堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了
许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的
美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，
体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐
大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事
还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作
了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的
了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的热爱之情。 老师为了让同学们更
多地了解音乐这片无边的海洋，决定让大家分组并选择主题进行ppt展示，我们小组合力一
起收集资料，在收集过程中我进一步的感受音乐的魅力和辽阔， 渐渐地，在那一首首音乐片
段中我越发爱上了音乐。音乐真的可以说是上帝赐予我们的福音。她既可以借助歌曲的词表
达出人类情感，也能够单纯用旋律的琳琅之音缔造天籁。音乐课已经快要结束了，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的听歌这样肤浅
的理解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。通过大学音乐这门课，我学习到了有关
音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去欣赏，如何去鉴赏，并深深的感悟了音
乐不仅能歌颂人物，描绘景色，还能对人的喜怒哀乐进行描述，激发我们的激情，对人或物
的讽刺等等。这些都可以通过音乐完美展现出来。现在我学会了如何去鉴赏欣赏音乐，在以
后的生活中，我将在音乐的音符中过得更加多姿多彩 我相信， 伴随着社会的发展与进步，
音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们
可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，
在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，
在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，
必定将会更受我们的欢迎。 音乐是世界是所有声音的诠释，是生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥无味，生活将死
气沉沉没有活力。音乐丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操！学习了这门课我明白了音乐
的魅力，或许是这样：我们不一定要成为音乐家，但是要懂得怎么样去欣赏也音乐！总而言
之，大学音乐这门课程提高了个人的素质和修养，并且对音乐欣赏有了进一步的了解！ 网络111班 黄顺新 学号：1107300228篇四：音乐教师培训心得体会 音乐教师培训心得体会通过这一段的培训学习，让我颇有感触。这也使我对教师这一职业有了更深的思考和认
识：1、教师是文化的传递者。 教师是人类文化科学知识的继承者和传播者，在社会的延续
和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里，我担任的是音乐教学。音乐教学是小
学教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童的情操，培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐
教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为
主，并适当进行识谱教学，让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。 2、教师是榜样。 身高
为师，身正为范。教师本人是学校里最重要的师表，是最直观的、最有教益的模范，是学生
活生生的榜样。江泽民同志在《关于教育问题的谈话》中明确指出：教师作为人类灵魂的工
程师，不仅要教好书，还要育好人，各个方面都要为人师表。学生都有向师性，其受教育的
过程是人格完善的过程，教师的人格力量是无形的、不可估量的，教师要真正成为学生的引
路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发，对学生进行审美教育。 3、教师是组织管
理者。 教师是教育过程的组织者，必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。 只有这
样，才能使教学更有效率，更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我
从创设情境出发，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，让学生在愉快的气氛中接受审
美教育。 4、教师是朋友。 所谓良师益友，就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师，
会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感，从而更加热爱业和学生；教师热爱学生，会使学生感受到温暖，受到鼓励，会更加尊敬教师，甚至对教师的
这种尊敬转移到学习上来。 1、要学会欣赏学生。 教师要在教学中树立以学生为本的现代教
育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学
会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上，我会经常说“这小朋友节
奏感真好”“这个小朋友声音真美，长大了就是歌唱家了”??这些鼓励的话能大大的调动学
生学习的积极性。学生在老师的关注中，不仅会喜欢老师，喜欢上课，产生融洽和谐的师生
情感，还会在课堂上积极表现，快乐愉快地去学习。 2、要及时反思自己的教学 传统意义上
的音乐课，就是老师教一句，学生跟着学一句，老师很少审视自己的教学是否引起了学生的
兴趣，也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时，
只是一味怨学生，很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点，激发了学生的求知欲。
如果我们在每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，那么就能及时调控学生的情绪，
引导学生积极参与课堂教学。 教学是门艺术，多在备课上下功夫;当老师每天要有新鲜感；
当教师经常要有上升感等。教学中一定要认真地贯彻新的教学理念，以学生发展为本，以新
的教学姿态迎接新的挑战。 “音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林
斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，
而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质，培养完善的人格，音乐教育首先要
教会学生“学会做人”。在教学方法上，我主 要采用德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，即一切从儿童出发，提倡学习“元素
性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。 通
过培训，我认识到作为一个副科老师同样具有重要性，我们的素质教育需要孩子的德、智、
体、美、劳全面发展，而音乐作为美育的一部分，对学生的全面发展起着一定的作用。现代
的小学音乐教育，是开放的、综合的和可持续发展的。面对二十一世纪音乐教育，作为小学
音乐教师，要不断更新自身的人文素养和调整自身的知识结构，以适应现代音乐教育的发展。
篇五：音乐欣赏课程学习心得体会 音乐欣赏课程学习心得体会时光就像乐谱里跳动的音符，飞逝而去。转眼之间，一学期的《音乐欣赏》就画上了圆
满的句号，再回首，发现这门课带给我太多的收获和感触，在老师的认真讲解和引导下，我
对音乐有了更深刻的认识，音乐对我也有了更多的意义。有人说，音乐这个东西，快乐时入耳，悲伤时入心。可见，音乐对生活有重要的调剂作
用，它是一种寄托感情，表达思想的高雅艺术，通过乐谱里连缀的音符，我们能够感受作曲
家的内心世界，有时候穿越了几百年，还是能带给人沉甸甸的感动。音乐在给人美得享受以
外，还能提高人的什么能力，时间的万物都可以是流淌在心尖上的音乐，有一种永恒的诗意
的美。音乐还能陶冶人的情操，净化我们的心灵，带给我们力量。
篇二：音乐鉴赏心得体会
音乐鉴赏心得体会
音乐在人们的生活中是个普遍而不可或缺的重要组成部分。一个简单的节拍，可以给人很多奇妙的感受。在各个方面，音乐都有重要的影响。在看电影电视剧时，总需要一首好的背景音乐来突出影片的氛围；人生或喜或悲时，听上一首曲子，让人能有深刻的共鸣，带给人动力。在看书时，一支放松的小曲让人更能沉浸进书本的世界里；在舞蹈时，一支合适的舞曲，能让人感觉自己舞在节拍上。
上面写的这些呢，代表我我对音乐的理解，音乐作为一种艺术，也是人的心情，人的灵魂的一种表现形式。人们热爱音乐正因为人们热爱生活，热爱人生，关心自己的生活体会。所以人们才会孜孜不倦的听歌，写歌，创造一个一个音乐的神话。下面呢，就来分析一些代表作品。
音乐剧《猫》是由作曲家安德鲁·洛伊·韦伯根据T·S·艾略特的诗集《老负鼠的猫经》及其他诗歌所编写的一部音乐剧。它虽然一向没有评论家的钟爱，却是历史上最成功的音乐剧之一，而且，自1981年在伦敦首演以来，它曾经被翻译成二十多种文字在全世界各个角落演出。《猫》最后于2000年9月10日在百老汇结束，2002年5月11日，也就是它21岁生日时，在伦敦落下帏幕。总计在纽约演出了7,485场，伦敦演出8,949场，可见其当时有多么的受欢迎。
《猫》讲的是在城市里的杰里科猫族每年都会举行一次舞会，选出一只升天的猫。于是所有的猫都出来展示自己。剧中的猫有“领袖猫”“迷人猫”“魅力猫”“富贵猫”“保姆猫”“剧院猫”“摇滚
猫”“犯罪猫””超人猫“”魔术猫等”。形形色色，个性十足的猫展现了一个猫的大千世界。作者用猫写出了，世界的各种情感，上演了一出让人沉迷其中的“人间悲喜剧”。《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。《猫》的舞台也极精彩。它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。
这群各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界，纵是猫性十足，亦然充满人性，直抵内心，最为感动的一幕是魅力猫敢于面对自己以往的骄傲不羁、现在的落魄孤独，坦诚的说出自己在洗尽铅华的同时，想获得重生的心声。最终，也是因为她的坦诚、直白、敢于披露自己的需要，感动了大家，获得了这个唯一的机会。在现实生活中，又有多少人敢于面对自己丑陋的一面，敢于坦诚的说出自己的需要呢，太多的执着信念、太多的顾虑、太多的在乎别人的看法，令我们已经不再勇于说出自己的需要，勇于接受自己不好的一面。 遂有所恍悟：以猫喻人，猫人相通啊。其实在猫的竞争过程中，我看到了人类何尝不是也在为了一个晋升的机会、为了个人利益，在不断的展现自己，相互竞争，有些人甚至不择手段去破坏他人，来达成自
己的目的，就象剧里面的犯罪猫一样。相对于人类的尔虞我诈，猫要可爱多了。在我看来《猫》的故事就是一个现代寓言，世态炎凉，人情冷暖，应有尽有，剧中丰富的剧情，动听的音乐，感人的情感。让人沉醉其中，所以取得这样举世无双的票房成就。
音乐剧《费加罗的婚礼》（Le Nozze di Figaro）是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，完成于1786年，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成。《费加罗的婚礼》是他在十八世纪七十年代创作了总称为“费加罗三部曲”中的第二部，于1784年4月27日在巴黎法兰西剧院首演，其时法国正处于大革命的前夕，这部喜剧对揭露和讽刺封建贵族起了很大的作用。莫扎特用了两年时间谱曲，他在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放荡的贵族老爷与获得胜利的聪明仆人之间的鲜明对照即为整个剧情发展和音乐描写的基础。
主要讲述的是：伯爵的仆人费加罗爱上了伯爵夫人罗西娜的待女苏姗娜，并打算与好结婚，但生性好色的伯爵非但对妻子不忠，相反还试图勾引苏姗娜，所以对费加罗的婚事百般阻挠。而罗西娜的前监护人医生巴尔托罗和其女管家马切丽娜也出自个人的目的阻挠费加罗的婚事。而伯爵的男侍少年凯鲁比诺也爱上了主人罗西娜，并为此深深地苦恼着。费加罗于是取笑他，告诉他男人应该去当兵，不该去追求那虚无缥缈的爱情。由于伯爵对苏姗娜的百般挑逗，使得苏姗娜又气又不敢得罪伯爵，而此时伯爵夫人罗西娜也早已知道伯爵的不轨之举，于是和苏姗娜相商教训花心的伯爵。情感的纠缠，离奇巧妙的
情节，是一部歌剧，又像是一部电影，讲述了费加罗捍卫自己的婚姻，最终取得幸福的历程。
整部歌剧中从头到尾洋溢出一种轻松幽默、愉快的气氛。在剧中，莫扎特广泛地运用了咏叹调、二重唱、三重唱等多种形式来刻画人物的内心和渲染剧情。幽默、诙谐的表演方式，使我们欣赏歌剧的片刻之余得到完全的放松。其对于贵族的讽刺，也符合了大众的倾向。
所以音乐是我们生活的调味剂，也是一种给人暂时脱离尘世，寻找片刻宁静，通感的方法。其魅力是无穷无尽的。人民因为爱生活而爱音乐，也因为爱音乐而更爱生活。
篇三：音乐鉴赏心得体会
《音乐欣赏》心得体会
音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。
通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。
一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫。音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，我们的生活也将变得更加丰富而充实。
通过本学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
我相信， 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。篇二：音乐欣赏心得体会
《中国民族音乐欣赏》课心得体会
中文系09心理 sy0910148 郑卫荣
这学期选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我原本是想通过音乐欣赏这门课调节一下平日紧张的学习情绪。经过一个学期的音乐熏陶后，不仅能舒缓平日紧张的学习气氛，而且还能掌握许多音乐的相关知识以及提高我的音乐修养。所以我要感谢张又丹老师给了我这样一个欣赏音乐的平台，让我在那么优美宁静的环境下以一种轻松的心态欣赏音乐。我很珍惜每周仅有一次的音乐欣赏课，每一节课我都提早到场，完整听好老师所讲的全部内容。在课上我会把好听的歌曲的名子记在笔记本里，课后我会简单的写下自己的感受，再课后找找音乐听。现在翻起我的笔记本感触真的很深：原来我在欣赏音乐的道路上是那么的丰富多彩。 音乐是艺术的一种，是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映社会现实生活的实践艺术。而音乐欣赏则是音乐艺术实践的一个方面，是音乐创作、演唱、演奏的延伸，是一种审美活动。
说到音乐欣赏，很多人会感到音乐很神秘，不容易听懂，尤其是对于古典音乐来说，似
乎更加难以理解。其实，这主要是因为不清楚音乐语言的特点，听觉与音乐之间没有建立起有机联系，对音乐的一些规律性的东西没有能够很好的把握。其实音乐之所以能被欣赏，就在于其具有内在的美，音乐的旋律线条、节奏律动、和声织体、调性色彩、曲式变化与统一等，都能产生美感，而音乐欣赏本质上就是在聆听的过程中对这些因素进行捕捉和有效感知。那么，音乐和音乐欣赏之间存在怎样的联系，音乐欣赏又应该从哪些方面入手呢？下面是我的上课笔记，谈谈我的看法。
王洛宾，一个大江南北无人不知无人不晓的名字，一位被誉为“西部歌王”、“西部民歌之父”和民族文化交流使者的音乐家，他的人生，正如他在写给台湾著名女作家三毛的诗中所说，“本是一场迷藏的梦”。这个梦仿佛一段交织在时空中的五线谱，却无始无终，永远与那一支支一首首如诉如泣响彻灵魂的歌谣回荡在祖国的山水之间。他创作了《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》、《洗衣歌》《达坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《虹彩妹妹》、《曼丽》《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》。新疆之于王洛宾，王洛宾之于新疆，缘分甚深。王洛宾与他的音乐已经成为中国多民族和多元文化历史上的又一个鲜活的传奇，无法言说，只能在悠扬的歌声中找寻。
《青藏高原》是新时期
古典主义音乐风格在艺术表现上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨、明晰、匀称的形式来表达淳朴真挚的感情，并且在以主调风格为鲜明特征的音乐进行中使作品中的矛盾冲突得到了极大的加强和深化。古典主义盛期的“维也纳古典乐派”堪称欧洲音乐史上极具辉煌成就的时期，一直影响着欧洲及世界各国音乐的发展。“维也纳古典乐派”中海顿、莫扎特、贝多芬的音乐创作都有其个性化的风格特征。海顿的音乐中明朗、快乐的情绪占主导地位，最有成就的领域是交响乐、室内乐和清唱剧；莫扎特的音乐早期风格有精致、典雅的特点，晚期创作则交织着抒情与戏剧性因素，其创作涉及声乐和器乐的广泛体裁，其中歌剧创作居首要地位；而贝多芬所创作的音乐的突出特征是“通过斗争，取得胜利”的英雄般的毅力和信念，具有哲理性思辨和戏剧性风格使其作品创作在理性、思想性和艺术性诸方面都达到最高成就，最擅长的领域是器乐，其中以交响曲和奏鸣曲最为出色。
远处传来教堂悠扬的钟声，银色的月光下，少女坐在窗前的钢琴边，双手在黑白琴键间轻轻滑动，默默祈祷、憧憬幸福美好的生活和未来。一幅多么安详而静逸的画面。波兰女钢琴家芭达奇夫斯卡所作的《少女的祈祷》几乎已成为每一个学琴者必弹的乐曲了。乐曲浅显 《黄河大合唱》是我国近代大型合唱作品的典范，也是我国近代合唱音乐创作史上的一座光辉的里程碑，不论是战争年代还是和平年代，无论是过去还是今天，每当高歌此作品，高亢激昂的旋律即在人们的心中唱响，它展现的是中华民族不朽的精神，展示的是一种激流勇进的黄河形象。这些都是中华民族苦难、斗争、力量的象征。虽然是一首流传了几十年的曲目，它却浓缩了词曲作者太深的情感，包含了中华民族顽强的民族精神。它是一部既有民族气派，又富于时代特征的音乐作品，正如作曲家冼星海自己所说：“我还要坚持这样的风格，这就是吸取欧美进步技巧，利用中国固有喜闻乐见的旋律，用简单和声配以中国和西洋乐器，
尤其多用打击乐，使作品本身成为大众化、民族化、艺术化的统一艺术”。《黄河大合唱》正是体现出了这一原则，从主题性与形象性出发深刻地表现了中华民族的民族苦难与民族力量，几十年来都震撼着中华民族之魂。
如狮子鬃般蓬松的长发在音乐声中飘起,手指轻轻地弹动??指挥台上看彭家鹏，精神振奋、充满了激情；指挥台下看彭家鹏，身形清瘦，疲惫分明地写在脸上。可即使再累，只要一提起音乐，提起演出，提起将中国音乐推向世界，他就能立马打起精神，眼神中闪烁着期待。把中国民族音乐引领上世界乐坛是彭家鹏的理想。彭家鹏说,各国的艺术家能到中国来演奏他们的音乐,我们也应该而且有能力将五千年中国传统文化的精华传播出去,让世界了解中国!我们在音乐领地不应该有半点的妄自菲薄,而应理直气壮地登上国际舞台!
杜甫有诗说：“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。”李白也有诗云：“八月蝴蝶黄，双飞西园草。”以此，蝴蝶常被比作热恋的情侣。蝴蝶既是男女爱情的象征，相爱至深的男女任何一方死后灵魂变成蝴蝶是十分自然的，殉情而死的双方同时变成蝴蝶也合情合理。提起蝴蝶，说到灵魂与蝴蝶的“对位”，人们就会想到梁山伯与祝英台，想到他们情爱至深、灵魂化为蝴蝶、双飞双栖的故事。蝴蝶是有生命的，但是它本没有人的那种情感，也没有人所具有的思想和意识。但在《梁祝》中，在化蝶的最后情节，故事的创造者用十分大胆的想象力，将死与活很融洽地结合在一起，赋予蝴蝶人的思想感情。
蒙古族自古以来就是一个能歌善舞的民族。千百年来他们经常逐水草而居，与之相伴的是草原、牛羊、骏马和苍鹰。蒙古族人民曾经在马背上创造了辉煌的历史。音乐作为蒙古族 人民精神诉求的一种重要形式，不仅在他们的生活当中占据着重要地位，而且体现着他们的精神风貌和价值追求。
我喜欢腾格尔的《天堂》，在此分析腾格尔创作的歌曲《天堂》：
蓝蓝的天空，
青青的湖水，
绿绿的草原，
这是我的家哟。
奔驰的骏马，
洁白的羊群，
还有你姑娘，
这是我的家哟。
我爱你，我的家，
我的家，我的天堂！
我爱你，我的家，
我的家，我的天堂！
??
这是一首两段体的声乐艺术作品。作者在a 段以近似“白描”的创作手法，以“中弱”的音量脉脉含情地吐露着心曲———用心底的歌声讴歌着家乡的风物景致、故土亲人。b段则通过酣畅淋漓的“泼墨大写意”似的创作手法，与a 段形成鲜明的对比。在这一乐段中，腾格尔不事雕琢，直抒胸臆。他以发自肺腑的心声，仿佛又像是在忘情地呼唤而尽情地讴歌着：“我爱你，我的家，我的家，我的天堂”———如此再三，激情不已。尤其是他在歌曲的尾声中，一连串的“喔———哦啦啦———喔———哦啦啦———哦啦哦，哦啦哦，哦啊哦———”将听众的思绪引向通往“天堂”的无垠的九霄云外。
阎维文唱过一支《小白杨》，他自己也像小白杨一样，“根儿深杆儿壮”，长在观众的心坎上。在部队，干部战士喜欢把阎维文称作“战士歌手”。阎维文喜欢这个称呼，认为这是部队官兵对他的最高褒奖。他常说，没有部队，就没有我阎维文，没有战士的掌声，就没有我阎
维文的成功。阎维文老师是中国民族男高音的一个里程碑，他是中国民族男高音继往开来，开拓创新的典范和舵手，他把中国民族男高音推向一个全新的高度和时代！
“找点空闲，找点时间，领着孩子常回家看看。妈妈准备了一些唠叨，爸爸张罗了一桌好饭。生活的烦恼跟妈妈说说，工作的事情和爸爸谈谈??”这首情真意切的歌曲《常回家看看》在1999年的春节联欢晚会上播出后，演唱者陈红与这甜美的歌声一起成名。
《世上只有妈妈好》在许多人的记忆里都是一枚重量级的催泪弹。 应该说从上世纪80年代走来的观众，大抵都还记得记忆里的那一次集体挥泪《世上只有妈妈好》。几乎每个从电影院里走出来的人，手里都搽着哭湿的手帕。一部台湾苦情戏在内地获得如此之广的共鸣，这是当时发行这部影片的工作人员都没有想到的。或许是因为母爱是一个放之四海而皆准的题材，或许是因为它给了善良的人们一个宣泄感情的端口。因为歌曲充满了对母亲的深情厚爱，所以做为插曲曾经出现在2部弘扬家庭伦理道德的华语电影中，即《妈妈再爱我一次》和《苦儿流浪记》。
音乐欣赏是一件复杂但又美好的事情，我们不应该将它过于系统化和专业化，而应该更大程度上将其作为一种随性随意的活动。在音乐欣赏的过程中，只有我们积极主动地了解音乐的背景和内涵，用心聆听，同时不断扩大相关知识的学习，如作者和作品的时代背景、作品的时代与民族特征、音乐语言的表现功能等等，我们的音乐欣赏能力才能不断提高。这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了，而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。
最后，说一句：为辛勤工作的老师鼓掌，为每次听课的同学鼓掌。篇三：音乐鉴赏心得体会
音乐鉴赏论文
自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解了不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我也了解了很多。同时知道了许多音乐方面伟大的作曲家，钢琴家，以及他们不为人知的艰难创作历程。当老师给我们详细介绍每一个作品后，在我们了解了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想之后再去听每一首歌，感觉真的很不一样。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。
《百鸟朝凤》伴奏部分的旋律看起来形似单调，实践上却起到了穿针引线的感化，把全曲各种禽鸟叫声有机地贯穿起来。它的曲调是：
乐句由后半拍起拍，节拍比力明显，也便于随时与唢呐旋律相跟尾，而音调的高兴情绪则增强了乐曲得意洋洋的气氛。全曲的结尾与肇端一样，明快爽利，在欢喜的高潮中嘎但是行，使人回味不尽。
音乐的美就像只百灵鸟儿，谱写出一首首美丽动人的乐章，使我们聆听着经典之作。《百鸟朝凤》，也称《百鸟朝王》、《仪凤图》等，其文化内涵十分丰富,也是用唢呐演奏的传统经典曲目。它以奔放热情的旋律和用唢呐模拟百鸟争鸣和唱的欢腾情景，表现生气勃勃的大自然，抒发人们美好欢乐的心情。一般在结婚等喜庆的日子里演奏，代表吉祥、幸福！乐曲开始，由唢呐吹出一个长音后，接着是呈现百鸟齐鸣的引子，然后是一段欢快的旋律，接着便是在固定曲调伴奏下各种鸟的争相鸣叫声，情趣盎然，形象鲜明。使用快速双吐的演奏技巧，和气息长时间不断的长音衬腔，音乐高潮迭起。尾句再次百鸟齐鸣，与引子相呼应。用心去感受，使人陶醉！
随着乐曲的声响-----山谷中飞出一只小鸟，它美丽动人的景象在我眼前浮现，它的羽毛
是那样的光彩夺目，明亮的眼睛，婉转优雅的飞行姿态，仿佛仙女飘过。
当音乐高潮起伏时，你会觉得好像愈来愈多的鸟儿从山谷丛来直插云霄 ，自由的飞翔在广漠的天际，犹如在空中漂浮的小白云朵，吉祥美丽！这来自山谷的鸟儿们聚集在一起，连同捡来的食物，一同飞往西边。虽然一路坎坷，它们不畏艰险，朝着凤凰呆的地方，向鸟中之王飞去??。因为，每当凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤。
传说凤凰以前也是一只不起眼的小鸟，羽毛也很平常。但它非常勤劳，别的鸟儿吃饱了在玩，它却从早忙到晚，不停的采集果实，储藏食物。果然，有一年，森林大旱，鸟儿们找不到食物，饿的头昏眼花。这时，凤凰打开山洞，把里面的食物拿出和大家共度难关。旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，众鸟儿都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。
当音乐接近尾声了，我仿佛还在回味这激动人心的美妙旋律----。是啊，百鸟朝凤唢呐演奏-----它的艺术至今达到最高的境界，也是艺术家们不断精益求精的经典佳作。
音乐是美好的，它使人陶醉向往。如果生活像美丽的项链，那么音乐就是那璀璨的珍珠，我将终身与艺术相伴！
喜欢《kiss the rain》中文名字（雨的印记），《梦的星空》，《秋日私语》，《the rain》，《silent love》，《the twilight shore》，《天空之城》，《星空》这些国外的音乐中我最喜欢《kiss the rain》。
李闰珉(yiruma)的《雨的印记》(kiss the rain)
kiss the rain ，中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家yiruma之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让yiruma有感而发写下kiss the rain这首曲子。
钢琴家与作曲家——yiruma，在韩国出生英国长大。曾就学于英国伦敦“the purcell school”特别音乐学校， 后来毕业于“king?s college of london university”，主修作曲 。在他的音乐作品里，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。因主修古典钢琴与作曲，yiruma展现他傲人的古典才情
与欧洲人善感的特质；同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色里。藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。
诗人说是一张或悲伤或欢喜的口中唱出的歌。诗是有文字的，那么这种歌指的应该是有歌词的歌曲。诗和歌曲都是借助一定的韵律或旋律以及文字表达一种心绪，他们确实有很多相通的地方，无怪乎有“诗歌”一词。韵律或旋律营造一种氛围，提起人的某种情绪，文字则将人限制在某种具体的联想和感悟中。
听多了流行歌曲的靡靡之音，那些恋爱或失恋之人的喧嚣闹腾、自怨自艾，时间长了，心也跟着莫名的寂寞浮躁起来，好像那一段段自说自话描述的都是自己的故事，但其实，那些都只是写歌之人自己的梦呓和一厢情愿，我们的故事和心情远比这些简单的表述复杂。心情浮躁的时候更适合听一些轻缓而没有文字限制的纯音乐，譬如说钢琴曲。静静地听着这首钢琴曲，kiss the rain ，中文译名为“雨的印记”，好像真的下雨了似的，春天里的滋润万物的甘霖，静静地打在家乡老屋黑色的瓦面上，叮叮咚咚，像清凉细密的泉水在唱歌。老屋黝黑的房间里，一个女孩正趴在透着光亮的窗户边，用孩童的眼光凝视着迷蒙的雨雾，眼神是单纯而痴缠的。她在看雨，那密密织着的亮线，是天空送给大地的真丝衫，那从飞檐下跌落的雨滴是一粒粒天空抛下的水晶珠。窗外的雨水是如此晶莹透亮，却又微微透着凉意。女孩将下巴搁在臂弯里，一抬头，看见雨雾里绿得发亮的树叶，那光亮真好看，好像某个人明媚的笑脸，然后女孩抿着嘴笑了。好像一切都回到了简单澄澈的童年，那些永远透着阳光和绿叶光亮的漫长慵懒的时光像从潭底不断涌出的泉水，冒出一个美丽的泡泡，然后调皮地