篇一：正确理念对于声乐学习的正确作用——自我“声抖”现象之剖析
目录
前言··························································1 中文摘要······················································3 英文摘要······················································3 正文··························································4
第一章 声乐学习的正确理念·····································4
第二章 “声抖”现象之分析·····································4
（一）何为“声抖”现象········································4
（二）“抖音”形成的主要原因···································4
第三章 “声抖”现象之纠正·····································5
（一）树立正确的声音概念，提高对歌唱的鉴赏能力················5
（二）认识呼吸对歌唱支持的适里和合理性························6
（三）喉陇打开的概念··········································6
（四）有想象的歌唱············································7
（五）轻声练习················································7
（六）自然流畅的歌唱··········································8
（七）抓住高位置声音的认知····································8 结论··························································9 参考文献······················································10 致谢··························································11
前言
音乐本身是很美好的事物。它的产生是给予人们希望和灵魂。相对声乐这门学科来说，是个很神圣的艺术。它通过人的歌声直观的传达忧伤，悲愤，开心，幸福。随着时代的进步，声乐艺术学习也越来越广泛。人的歌声都是一种自然的波动，和谐的声波颤动对歌声是一种极好的修饰和美化，但不正常的波动则会影响发声状况，而“抖音”是一种较常见的发声障碍，在声乐的学习过程中，意识到了这个问题并深入研究，以更好的学习美妙的声乐艺术。
摘 要
声乐演唱艺术，是通过优美的，悦耳的声音去体现表达歌唱者的思想感情。声音是歌唱的主要表现形式。拥有正确的声音观念是歌唱者必备的条件，学习过程中难免会出现问题，正确认识“声抖”错误现象加以分析，并改进，最后将形成正确的“颤音”，将是声乐演唱最基础最重要的技巧之一，声乐颤音的演唱状态也是声乐演唱状态的正确追求，但在形成这一正确状态的过程中，声乐训练要克服抖音、摇音这些常见“声抖”现象。
关 键 词： 声乐 正确理念“声抖”现象 剖析
第一章 声乐学习的正确理念
每一个学科的发展与传承都与自然科学中的基础学科有着千丝万缕的联系，而无论哪一门学科也都是依赖其他学科的发展而发展。声乐基础理论课与心理学、生理学、物理学等学科都息息相关，也就是所谓的交叉学科。声乐艺术的学习不仅仅包括声乐技能的训练还包括声乐理论知识，而对于学习声乐的人来讲，声乐基础理论知识的学习和声乐技能的学习同样重要。就现在来看，目前大部分高校声乐教学的授课模式是小组授课制，在短暂的一节课内大部分教师往往只注重声音的训练、呼吸的运用以及情感的表达等方面，而忽略了声乐基础理论知识的传授，甚至很少介入声乐艺术心理学、生理学、声学物理学、声乐语言学等相关学科理论知识的传授。也就是说，正确的声乐理论理念会指导实践，对演唱实践活动起到极大的推动作用。因此，声乐学习者要在学习声乐技能的同时要加强声乐基础理论知识的学习，这对每一位声乐学习者来说都是非常重要的。
拥有正确的声乐理念也就是拥有好的声音观念，大多数是讲人对于歌唱中声音的效果或者收对所谓声音形象的认识。包括音色音量音质音准或者要求字正腔圆，感情表达等方面。一般来说：声音的本质要求是自然，轻松为优美，像说话一样。声正达意则要求清晰的吐字，连贯，圆润，柔和和浑厚饱满的特色，再加上富有乐性的节奏准。音准，以朴实的感情使声音更加动人。音乐是美的，相对而之，颤抖，挤卡，尖锐刺耳等不自然而发出的声音也就不美不正确，声乐艺术的歌唱生涯中，为什么是优美动听的歌声,感动自己娱乐他人，而有的是声嘶力竭,难听刺耳?因为方法和技能观念的不一样,一定会出现绝然不同的效果。所以说。拥有正确的声乐理念尤其重要。
第二章“声抖”现象之分析
（一）何为“声抖”现象
学习声乐多多少少会遇见很多问题或者毛病，而“声抖”是其中之一，有的人叫它为“ 羊唱法”。 “声抖”它是指声乐演唱者延长过程中声音颤动频率太高，让人在听觉上感受到神经紧张，刺耳不和谐，更有严重的演唱者音高不稳定者，连音准都出现困难的现象。
声乐中的颤音在音高上最少也有半个音的波动变化，平均波动频率是6-7，频率如果超过8或者8以上又难以控制并且没有规律可言，那么就形成了所谓的“声抖”现象。“颤音唱法”指的是在歌唱的过程中，声音故意发出均匀的颤动，目的是为了增加声音的美。一直自然的颤动跟随着歌唱人的感情而一起变化起伏，在一定程度上增加了歌唱者的生动力和表现力。这个原理让很多学习声乐的人误解或者不明白，在学习过程中，有意咽肌抖动，舌部胡乱摆动而体现出所谓的颤音，这个颤音则毫无价值的。给自己声带带来负担，更让听众听起来不舒服。本身自己没有正确的声乐概念，养成声抖这个习惯后，声乐学习也进入一个误区。
（二）“声抖”现象形成的主要因素
“声抖”现象出现的原因比较复杂，声乐学习者认为抖音是人为故意做出来的，所以一开始学习过程中就模仿一定的对象声音，有意的利用喉头和舌部让声音发生无规则的晃动，认为这是美的是生动的。因而养成习惯，加以练习，在综合的角度上看，这样恰好错过了正确颤音形成的机会和条件，一步步错误练习形成“声抖”现象。
主要归纳为：1、节奏感不稳或者失调，一会慢，一会快，一会又没有秩序感，这样的声乐学习者改正起来有一定的困难。2、“声抖”现象本原因是根气息不稳定状态，喉头声带与气息和喉头声带不处在一个点上。喉头高，气息不深，或者太浅，胸腰腹隔膜没有力气，颈部的肌肉收缩不力，于是形成了声乐演唱者气息太浅，不协调导致失调的呼吸状态，喉头不稳并且偏高，如果不能恰好的挡
住气息流动的冲击，就会很容易的形成抖音。如果呼气时，灵活性不够，咽部肌肉僵化，隔肌下去沉的时候也发生僵化，那么与小腹内收缩为主要的呼气肌开始对抗失调，那么声音毫无疑问会出现摇晃现象。3、唱歌状态的三要素:“外松内紧” “上松下紧” “前松后紧”,就是指唱歌中有没有处在松紧有致的状态，和谐自然的状态，要消除无谓的紧张，如双腿、肩部等，因为肢体上的紧张会影响发声状态的质量，以导致不能更好的展现声乐作品。
第三章 “声抖”现象之纠正
（一）树立正确的声音概念，
声音在美声唱法中要拥有较好的气息支持，各个共鸣腔体的协调要有混合共鸣，声区（高、中、低）要做到的完美统一，要有积极地情感内涵和良好地音乐修养，正确认识以上这些方面，对于一个初学的歌者来说是十分重要。美妙地声音要具有自然、和谐、均匀的“颤动频率”。这个自然、和谐、均匀的“颤动频率则是通过语言中母音的发声振动产生的，音的高低与声音的振动频率有着很直接的关系，乐音越是高频率就会越大，反之，调的音越低，频率则会越小。根据有关实验数据记载，声音在高声区范围内泛音每秒振动的次数为六次，中声区每秒振动为五次，低声区每秒振动为四次。如果每一秒的转动频率变的多了，很容易就形成成了声抖现象。如果振动次数少的话就会有声音僵直的现象。除了理论树立正确的声音概念外，尤其重要的是运用听觉来帮助声乐学习者确立正确的概念，因为声乐本身就应该是以听觉作为首要的艺术审美的。无论是通过上课的练声方法还是通过听看音响资料、音像资料或者自己亲身到现场聆听音乐会等，都会为声乐学习者起到辨别正误、取长补短、修正自我的作用，总结下来，多听、多看、多练是每一位学者成功的必备秘诀。
（二）认识呼吸对歌唱支持的适里和合理性
练习声乐时，首先要掌握正确地呼吸，在很多关于声乐学习的书籍、资料中
篇二：音乐艺术
编号：
0506062020
本 科 毕 业 论 文
作 者： 蒋淑 洁 专 业： 音乐 学 指导教师： 完成日期： 2009年5月
原 创 性 声 明
本人声明：所呈交的论文是本人在导师指导下进行的研究成果。除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已发表或撰写过的研究成果。参与同一工作的其他同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。
签 名： 日 期：
本论文使用授权说明
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（保密的论文在解密后应遵守此规定）
学生签名：指导教师签名： 日期： 年 月 日
南通大学艺术学院 2009年 5 月
摘 要
在声乐表演中 “进入角色”非常重要，因为声乐是一门表演艺术，是用人声表现作品、演绎情感的艺术，是内在情感的外化和升华。表演者要艺术的再现作品的情感，必须“进入角色”，赋予歌曲以形神兼备的艺术特质和感人的魅力。音乐表演不只是为了展现和打动自己，更重要的是把音乐中的情感表达出来，并能够把这种情感传递给观众或听众，从而给他们带来一种审美体验。但是不同的音乐形式由于情感的表现方式不同，所呈现的特点和听众的接受程度也是不同的，所以说声乐表演者的责任不仅是自己能够领悟到作品中的情感，还要将这些情感表现出来，让欣赏者同样能够感受到它的存在。
关键词： 进入角色 声乐表演 情感表达 联想与想象
ABSTRACT
Found in Vocal Performance "into the role of" the feeling is very important, because vocal music is a performing arts, is the sound of the performance of personnel work, the art of interpretation of emotion is the emotion of the landscaping and sublimation. To reproduce works of art of emotion, the performers must enter the role of song given the characteristics of extremely rich and moving the art of charm. Music is not only to display and move its own and, more importantly, the music to express feelings, such feelings can be transmitted to the audience, giving them a kind of aesthetic experience. Different forms of music but as a result of different emotional expressions,presented the characteristics and the acceptability of the audience are different. As a vocal performer's responsibility is not only able to realize their own emotional work, but also the performance of these feelings out, so enjoy the same feel about it.
Key words: access to the role vocal performances emotional expression association
and imagination
篇三：浅析歌唱中的艺术表现
浅析歌唱中的艺术表现
徐艳
摘要：歌唱艺术不仅是个人在舞台上展示歌唱技艺的表演艺术,同时也是通过演唱者自身的“乐器”对歌曲作品进行艺术再创造。歌唱中的艺术表现有多种形式，每种形式都为的良好的表现音乐的内涵和美。
关键词：艺术表现；歌唱；声情并茂；内容阐释
歌唱是由个人或者团队，经由专业或者非专业训练后，借由声带，发出的优美动听的声音。但在歌唱实践中,有的歌唱者能够声情并茂地演唱,形神兼备,使听众身临其境；而有的歌唱者却歌之无味，使听众不知所云，提不起欣赏的兴趣。探究原因到底是什么，其实除了发声技术的原因外，更主要的是因为歌唱者对作品内容没有(转载自：www.dXf5.cOm 东星资源网:声乐艺术心理学)深刻的理解，对歌唱语言的表达方法掌握不好或者风格把握不对，对作品的思想感情没有较准确地把握，与听众之间未能产生应有的情感共鸣。歌唱中要有良好的艺术表现，就应探讨在声乐二度创作中声情并茂和对声乐作品文学性内容进行阐释的重要意义。
一、歌唱中的声情并茂
所谓“声情并茂”就是歌唱时将声音的技巧和艺术的表现有机的结合，声音为感情所驱使，感情以声音为依托。声乐歌唱不仅仅是音符的叙述，更是对所演唱的内容涌起的感情的流动，这种感情是和声音的技巧紧密联系在一起的。声音是声乐演唱的载体，感情是声乐演唱的灵魂，把握好感情的处理，再把声乐技巧转化为感情诠释出来，这才是好的声乐作品。
歌唱者用艺术的涵养和声音的技巧来表现音符，用深情的体验和真实的情感来激活旋律，将歌唱的技术转化为技巧，将技巧转化为微妙的情感意蕴，这是对歌唱的一个良好的探索。这种动情的演唱不是即兴而发的一时冲动，而是在经过精雕细琢的艺术处理之后，运用气息的操纵、语言的掌握、共鸣的运用等声乐技巧把所理解的内容和感受的情感用歌声来表达。这样才能形成富有艺术感染力、声情并茂和动人的声乐艺术精品。对于歌唱者而言，每一首歌曲，都要认真的分析作品的感情，不断深刻理解分析。没有感情处理的声乐演唱作品是苍白的，不能吸引听众的注意，更不可能给别人带来感动。只有赋予了声乐作品以真情的实感，歌唱才有生命力。 要做到声情并茂，除了要研究和探讨声乐的技巧，还要将歌词中每一字每一句用正确的方法表达出来，然后再按词律把重要、次要的文字融入乐律中，结合感情，与完美的音色自然的唱出，这才是正确的演唱方法。
二、歌唱中的想象
在音乐教学中，教师应该让学生在听音乐的同时，要有所想象。引导学生在音乐中听到了水面的荡漾，游鱼的浮沉，花草的摇曳，峰峦的叠嶂。音乐带给我们以联想的美感和想象的空间。抑扬顿挫、婉转起伏的乐曲能拨动听者的心弦，
曲折多姿、绝妙横生的声乐作品，无不诱使听众进入作品创造的妙境。一旦学生真正用内心去想象音乐所表达的情绪或画面的时候，就感觉自己成为了歌曲中的一员，更加深有感触。想象可以激发感情，想象可以更好的找到感情，表达感情。
一首好的声乐作品就意味着歌唱者在用心勾画一幅美丽的图画，用声音传递着画面中的每一个信息，这样展示在听众面前的才是一首生动而完整的歌曲。如果只是叙述，声音难免空泛、枯燥，如果把声音做具体的描绘和刻画，这些形象就会勃勃有生气，如珍珠般闪发光辉，给人以生动鲜明的印象，歌唱用声之妙笔生花，用以再现出美好愿望的图景，是寓情于声，寓画于声。
音乐想象的天地是无限宽阔、丰富多彩的，充满想象空间的歌曲是充满魅力的。那么演唱者如何能让自己的想象更丰富呢？很重要的是表演者要不断的扩大和丰富自己的视野，注重生活的积累，平时要注意观察和体验各种不同的自然景色，生活画面，各种人物的性格和情感特征。善于捕捉生活的细节，并且要有意识的去记忆，通过积累来丰富扩大自己的想象力。作为一个音乐表演者，还要创造性的把丰富的想象力运用到音乐表演中，这样的音乐表演才能创造出更丰富，更鲜明而充沛的生命力。
三、歌唱中丰富的情感生活体验
在生活中，受各种因素的影响，人的情绪是会随时发生变化的，喜怒哀乐交织成生活的乐章。在声乐歌唱中，人的情绪变化更是曲折波澜，丰富多彩。但是在声乐演唱中要做到正确的情感表达则是需要花很大的工夫的，艺术来源生活，反映生活，但高于生活，情是从生活中来的，我们要能在处理声乐作品中，正确的运用感情，首先要提高自身的素质，修养和气质，学会好好的生活，学会在生活中体验更多的情感。
歌唱者常常有这种感觉，对于同一首曲子，在不同的阶段也会有不同的认识和感受。一般来讲，随着阅历的增长，各种知识的丰富，人的艺术审美能力也就越强，在艺术审美活动中获得的情感也就越丰富。社会生活实验对于演唱者来说，是不断释放和获得情感信息的过程，演唱者将这些情感信息自觉的分门别类归档，进行情感库存，一旦声乐演唱需要，演唱者就地打开自己的情感库存，才能与新的情感要求进行组合，从而产生新的情感，激起演唱者的表演灵感。这样的表演贴近生活，朴实不造作，才能引起观众的共鸣，所以说成功的声乐演唱的感情来于生活，丰富的情感生活是艺术创作的重要来源。
四、歌唱对声乐作品文学性内容阐释
声乐的表演主要是通过声音表达感情，而富有艺术魅力的声乐表演则只有通过了解作品的创作背景，理解声乐作品的深刻内涵，分析作品的表现内容才能达到更加合乎情感、意境。一首优秀的作品不但要有丰富的情感，还要有深刻的思想内容，这样才更富于魅力。处理一首作品一方面要根据声乐所描述的对象，透
彻的分析歌词意思内容，人物心理；另一方面要从声腔，气息，节奏，共鸣，风格上运用感情，以求做到恰如其分的表现，达到声乐作品的完美的统一。只有深入理解和领悟歌词内容,体验歌词所蕴含的情感,才能通过歌声来表现它的思想、意旨以及情感的内在含义。此外，对作品文学性内容的阐释还包括对歌曲旋律文学性的理解等.下面就通过例子来分析对作品文学性内容的阐释：
由刘半农作词，赵元任谱曲的一首广为流传的曲子《教我如何不想她》，乍看来是一首表达男女情爱的作品，但通过了解作者的创作年代和背景，我们了解到这是创作于19世纪20年代的作品，并且赵元任先生在谈到这首作品时说，诗中的“她”，可以是男的，女的，代表着一切心爱的他，她，它，而歌词是刘半农先生在英国写的，有思念祖国和念旧之意。通过了解这些内容，歌唱者对这首歌的主题就有了更全面，更深刻地了解，唱起来也更加富有深厚的感情。
对声乐作品文学性内容进行阐释在声乐表演艺术中具有非常重要的作用和意义，作为歌唱者要不断的增添文学艺术修养,才能在歌唱中更好地表达作品的思想内涵,达到声乐表演艺术的美学要求。
参考文献
[1]邹北海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社
[2]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京：北京高等教育出版社
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[4]杨士华.论声乐表演艺术的美感体验[J].音乐探索，2007（S1）.
[5]吴贵红.声乐作品的释义与演唱[J].音乐探索，2007（S1）.
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