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学习手绘?

时间:2017-04-16 来源:东星资源网 本文已影响 手机版

篇一:手绘插画学习什么

手绘插画是一种应用很过的艺术表现形式,现在除了应用于传统的平面媒体、广告之外,也应用于游戏动漫的原画稿件绘制过程中,所以也备受关注,小编就经常看到有同学询问简单手绘插画学习什么的问题,接下来小编就带大家一起研究下简单手绘插画学习什么。

简单手绘插画学习什么?手绘插画没有简单与不简单之分,课程设置都一样,包括手绘插画理论知识的学习以及软件的应用,汇众教育手绘插画课程包括:

手绘基础:头骨素描,头像素描、石膏像人体解剖素描。

原画艺术基础:原画艺术基础Photoshop软件基础、原画商业案例赏析。

原画人物设定:写实人物角色设定、写实人物服装道具设定、卡通人物设定、卡通人物服装道具设定。

动物角色设定:动物解剖基础、写实类动物角色设定、卡通类动物角色设定。

场景设定:中外建筑风格赏析、写实风格场景设定、卡通风格场景设定

软件应用:PHOTOSHOP、PAINTER的常规操作。

简单手绘插画学习什么?对于手绘插画来说,最重要的就是美术基础,因为手绘插画的软件都是比较好上手的,而美术基础需要一段时间的训练才能够掌握,所以最简单最基础的手绘插画学习就是从美术基础开始的。

简单手绘插画学习什么?上面也提到了PHOTOSHOP、PAINTER这两款软件,这是简单手绘插画学习中必须会的两款软件。

PS即Photoshop,主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具,可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能,在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

Painter是数码素描与绘画工具的终极选择,是一款极其优秀的仿自然绘画软件,拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。它能通过数码手段复制自然媒质(Natural Media)效果,是同级产品中的佼佼者,获得业界的一致推崇。

介绍了这么多,相信各位同学已经对简单手绘插画学习什么这个问题有所了解了,如果对简单手绘插画学习什么这个问题还有疑问或者想要咨询其他问题,都可以随时与我们的在线咨询老师联系,ta将热情的为你解答问题。

篇二:练习手绘的方法(初学者必备)

练习手绘的方法(菜鸟必备)

NO.1 基本功

先练直线,画一根直线,然后再画一根,要求和第一根重合,然后画第三根,也要和前面的重合,直到你画十多根都能重合在一起;(这个办法要求纸张很厚,下面一条的效果更明显一些。)

然后是平行线,每根都平行没有交叉和间距不等(保持5mm间距),有点类似素描里面上调子时候的排线,但是线要够长,大约是A4纸的短边长度(21cm),直到你能把整张A4画满平行线。

(我个人练平行线的时候是用的A3纸,可以把手腕抬起,一笔到底。横向画满了就用纵向,然后45度倾斜,一张纸可以画几百根线,相信每天一张,坚持到1个星期,直线就画得笔直了。)

NO.2 画好草图的最有效方法

相信大家看过很多国外高手绘画的草图,他们以线条优美流畅取胜!其实,草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。

大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅,重复笔画太多,线条不直,或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了,这些最主要的问题!还有的就是透视不准确!!这一点在画草图的是候是一大忌讳!!但往往是犯之又犯,加上前面所说的问题草图

画不好是自然的事了。看看老外的。(老外注重理论的实际应用,透视是画图的一个关键,所以在练习时很注意透视问题)当透视能解决好后开始着重线条的练习。

透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准!还有一点就是对体积感的把握程度。(不得不承认老外作的好啊!)以上是让大家对画草图有个正确的认识。怎样才能画好呢?下面我来一一讲解

1、先找一些透视书籍来认真学学,这一步非常重要!

(线画的直透视错误等于零啊!)要深刻的理解透视的3大原理和基本方![同时训练空间想象力]线画得不好不要紧,但透视一定要准!切记啊!只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。

2、你觉的差不多了那就开始进级训练。

不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了,如画画汽车的三视图,建筑物,人物的动作表情等看看你的能力吧!

3、如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。

(为什么这样说,因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。)

4、要把线画的准确到位首先练习画直线。

执笔方法用画素描的方法去画,线不要画的太短要以较快的速度完成!看看你画的线吧!不行就多练练到画直为至!一般不须要很长时间,同时画几何较复杂的物体练练(等于在练透视和感觉)

5、画曲线,是一大难点,但认真练习决没问题。

先练习画圆,用4点定位法和8点定位法来画,圆是由(圆弧=曲线)组成的,画好圆后画半弧=画曲线嘛!圆都画的好那么曲线自然画的好了。(画多了感觉就有了,那么画任意曲线也就不成问题了!

6、草图就是直线与曲线和透视的三者结合。

要画的快,准,好,那么以上步骤是必须的!!!(老外画的好也是这样来的)所以我们不要怕!

7、以上的你都一一做好了,那么你已经挤如高手行列了90%

你如果对物体的质感把握很好的话那么97%还有3%呢?因为没有100%的高手(不可能作到真正的完美)四点定位法是在一个圆上分出4个平分点(0度,90度,180度,270度,360=0度)然后用直线沿4点切出来,连起来后是不圆的,在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来,看看圆些了吧!(原理与3D的多边形成型法是一样的)[主要练你的手感,练多了就对了。

篇三:对于初学手绘者如何学好手绘

对于初学手绘者如何学好手绘

引言:世上无难事,只怕有心人; 做任何事情都要坚持,要想比别人水平高,就要付出比别人更多的努力,更多的时间;希望各位能仔细看完,也许会对初学的你有帮助。

如果是一点美术基础都没有,那么我建议你先丛基本功练起,例如素描、速写、色彩等等,同时可以兼学一些设计理论?? Ul+d.j1K

如果是初学的话,还是从钢笔速写和色彩开始练比较好,——如果一开始就只练室内外表现的话,反而局限性比较大。 T$E6p(e

可以多画些钢笔速写,想当初我可是画了上千张啊;

手绘能够天天练当然更好,不能做到天天,也要尽量地经常画吧; 开始练可以多练些速写,色彩组合喽!如果你的基本功很好,这些就可以省略,直接上手画图练习

关于上色步骤: i._?'x R

一般我都是用铅笔大致起一下稿,再用签字笔正式勾线。

如果只是想见效快的话,可以更多的注重于临摹,但要能举一反三,并且能够学以致用。从写生入手的话,可以更为厚实一些,对将来的发展更有好处。当然,这是指在你有大量的时间用来练习的情况下。 、

我做设计时,家具有时自己设计,有时会采用一些看到的好家具。不瞒你说,还真是练出来的。至于灯的颜色,大部分是彩铅画的。 Ut-K-QD4_I*j~ }

1、先画明,但最亮的部分是最后调水粉加上去的; 6W,q#e @)uD

2、常用色如果是画家装的话,不外乎灰色系列,木色和几支绿色;不要用打印纸,普通复印纸就可以; !d9FA

3、最先画最重的色,其次是最浅的色,然后画中间层次,中间有些细小步骤可以按感觉调整;

关于透视:

成角透视这种东西是要多画才能感觉得到的,——平时也可以多注意一些成脚的实景照片或从生活中观察,处处留心皆学问嘛! 黑白稿我发了不少啊,如果你指的是最初的铅笔稿,那就没办法了——我在起铅笔稿时就是一团乱线,除了我自己,别人很难看得懂。 QE:v)g%W-u6Dv/t

1、所谓最好的透视点,我觉得无外乎看起来舒服,有表现魅力并能表现尽量多的东西,平时你可以针对一个方案试试不同的视角,慢慢就可以找出来。至于我自己,是比较喜欢成角透视的;

2、练出来的啦——“无他,但手熟耳”??

d+`0@'AK/RY-xB1P 关于辅助工具和时间:

我用尺子倒觉得用尺子更轻松些。——不过我不知道你指的是草图还是正式的表现图,如果是构思阶段的草图,我也不用

学习手绘?

尺子。但作正式表现图时,我觉得,还是用尺子更容易获得准确而有力的线条(当然,如果你的基本功很“疯狂”的话,不起稿、不用任何辅助工具都是可以的,不过这样的人我还没见过一个——包括那些老外“大师”在内)。 I'g(PW#}

一般来说,画一些较简单的,例如家装,标准间、餐饮包房之类的图,从起稿到画完,我大约需要两三个小时吧,要是很复杂的,例如餐饮大厅,就要七八个小时都不一定了??

关于马可笔: ANi U

马克笔没必要成套买,遵循以下几点挑着买就成了:

1、灰色系列是必不可少的; 3@2CG `d:

2、常用色;

3、鲜艳的颜色根据自己的画风、用色习惯挑选几支。

我用的是普通a3复印纸,马克笔主要是美国prismacolor,有几支韩国 touch;

马克笔的用笔要多练——根据物体的结构来画会容易些!另外要记着多些变化,不要一种笔法画所有的东西?? "C{ V1l4h-{ `

马克笔手绘的实际上犯了一个大部分人都在犯的通病——过于注重表面漂亮笔触,而没有注意到那些笔触是怎么来的,导致了前几张太紧而后几张又太放?? "{;dH_'Q;O

我觉得,用笔触还是要讲道理的

马克笔应该如何收笔? Y$A~&X#Jf n

那就要看你想要哪种效果了,可以落重收轻,可以落轻收重,也可以用力平均,但不论哪一种,都要干脆利索。因为马克笔这种表现工具的特殊性,在追求笔触的特殊韵味同时,也要注意其他方面——毕竟它也只是表现方式的一种,美术上的表现规则还是要遵循的。 $C%f-\@ W Q b

马克笔和水彩结合画时,可用水彩作大面积铺底,画一些色彩过渡比较柔和的地方,用马克笔画有力度和较精彩并比较“潇洒”(呵呵)的地方;

马克笔的用笔要求比较干脆利索,但并不是所有地方都要求突出笔触,——用马克笔也可以画出一些舒缓的过度的;

油性马克笔并没有只上一遍颜色的要求(当然能够一遍画成那是最好),水性笔就只能上一遍色了; _-C\ U6V

色彩叠加只要用色合理,无所谓怎样画,一遍一遍来就行了(不能用水性笔);

最后一个问题把我难住了——怎样把握素描关系?用色彩去表现素描关系,我只能说多观察,多动笔,功到自然成啦?

零散心得:

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1、效果图毕竟是实用艺术,不能过于个性(比如有些地方暗得连结构和细节都丢失了),能完美的表达出自己的设计理念才是首要的; 'c:k P\7S2H*[hQ^

2、做后期时要多下些工夫,让画面生活气氛再浓厚一些。从某种意义上说,风格就是一个人的另一个自我,我喜欢这种风格,也许在技法上还有很多需要努力的地方,但我以为没有必要总是在风格上变来变去——在一种风格还没能很成熟地去表现出来的时候,盲目的改变,我觉得并不是真正意义上的突破???? O"Qz9X"[+`D

我说的结构指的是按照物体的块面转折来画,不要过于夸张笔

触,也不要所有的地方都用一种笔触来画。另外,你发的图太小,线看得不是太清,大的感觉来说略缺力度和变化。 ~[#f#g-iv:

这倒还真没什么诀窍,——只有多练徒手速写,——单个家具,整体空间交错着练习,这个阶段尽量不要借助工具,也不要拿铅笔起稿。 _"Z F

要注意脑、手、眼结合,脑子还是最重要的,画的时候多对比(成功的作品或实景照片),多思考。

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