摘 要 中国传统文化源远流长，要创造出具有民族特色的设计作品，就要注意传统民族元素在平面设计中的应用。传统文化元素如何在平面设计中得以应用已成为一个新的课题。 关键词 传统元素；平面；设计
在文化全球化的背景下，中国设计界出现了两种偏向：一种是认为西方现代设计都是先进的，不重视借鉴和具体分析，对西方设计进行可以模仿，甚至把自己的审美情趣也西方化了，从而使我们的作品越来越偏离民族传统个性。设计是反映民族文化的一种形式，一个国家如果没有了自己的文化，将会导致具有中国特色的现代设计发展的停滞。因此在当今设计风格日益趋同的时候，必须要提倡设计中个性的张扬、民族特征的体现。另一种偏向是盲目自大，排斥所有外来文化，只要是与自己民族文化不吻合的东西一概抛弃。在设计艺术的发展中应当注重继承民族化的遗产，也要纵观世界各民族历史文化的发展，为了适应多样化，个性化的发展，我们必须把具有传统特色的审美追求同现代设计结合起来，形成具有民族个性的设计风格。我们更要继承和发扬我们的优秀历史文化，从中吸取更多的信息和灵感，在现在设计中得以充分的运用。
中国传统文化源远流长，要创造出具有民族特色的设计作品，就要注意传统民族元素在平面设计中的应用。传统文化元素如何在平面设计中得以应用已成为一个新的课题。
文字是平面设计中重要的视觉语言符号。“从某种意义上说汉字成文中国文化中最具有代表性的东西，是本土文化的重要符号”。作为中国的设计师，必须在平面设计中建构自己的视觉语言体系，在文字上应该从中国本土的文字着手，也就是要从中国的汉字来拓展设计思维。文字作为中国文化的一个载体，在中国传统文化中的地位不言而喻。从陶文、甲骨文、金文、篆书到今天的汉字都扮演着极其重要的角色。如清代吉祥文字“黄金万两”利用字体结构的相似重复，把四个字连成一个图形，是现代字体标志的成功范例。文字的象形、会意、图形化在现代平面设计中是我们常用的创意手法。如图1为2010年世博会会徽，就是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。靳埭强设计的中国银行的标志，造型简洁却寓意深远，融合了中国传统哲学体系中“天圆地方”的宇宙观，并在造型上借用了汉字演化的构成手法和古代钱币的形状，中心的方孔以中线贯穿象征流通和联系，外圆则代表中国银行面向世界的国际化态势，集中体现了银行的行业特征和深厚的文化情结。以上这些传统文化元素在标志设计中的应用，往往是多元并存的。如中国银行、2010年世博会会徽都是具象与意象，形式与理念的有机结合。这种多元互补的设计构想不但增强了文化厚重感，而且有助于设计理念的延伸和视觉感染力的增强。现今的平面设计作品中有很多是以汉字为设计元素的优秀作品，从而弘扬了中国的民族文化。
图形是平面设计视觉元素中又一个重要的元素。中国民族文化艺术对现代设计的影响意义深远，更深层次的是在于神韵、内涵的传承。中国有5000年的文化，具有独特的审美哲学和审美情趣，这些文化随着具体事物通过视觉表现出来，如：国画、书法、易经、禅学、五行八卦等等。民间有剪纸、泥塑、木版年画等。在神韵传承中，设计师不直接引用符号而是将传统文化的表达形式、意蕴、审美方式等综合之后，再形成独特的设计方法，达到与传统“神似”的目的。传统水墨画对空间的应用，虚与实的考量，都是设计师应该好好借鉴的。香港著名设计师靳埭强之所以走向成功，源于他有一流的设计意识和头脑，以及在对中国文化精髓如古钱币、水墨文化、书法、儒家文化、民间文化等的深刻理解，加之受到现代设计的影响，使他的设计作品传达出厚重的文化底蕴。他的设计将传统和现代融会贯通，神形俱佳。如果说，靳埭强的成功，还有什么捷径的话，那就是把传统文化融汇到现代设计当中去，使设计作品更具有文化气息，以此增强设计的感染力度。 图2为香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远，领唱同侪的王者精神表达得淋漓尽至，用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表中美两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。把传统的图形通过现代的设计手法运用到设计中去，可以创作出富有浓郁中国特色的作品。
在中国传统的民族色彩方面，巧妙地借鉴传统的色彩并赋之于新意，会形成高层次的效果。并且使平面设计作品含有某种特殊的含义。中国古代的色彩就有“雅色”和“民间色”之分，在当代平面设计作品中依旧能感受到色彩表现上的朴素与浓艳、大俗与大雅的独特个性。朴素指的是现代设计中随处可见的黑白对比和素调子，简化色彩既可舒缓视觉疲劳，更能体现设计作品的典雅情调。如图3为茶包装的设计，此设计古朴、庄重，体现了历史悠久的特点。 浓艳主要指色彩搭配的对比关系。我国传统艺术用色的基本准则为五色，即黑、白、赤、青、黄。这五种色彩并置，效果十分强烈，在我国传统艺术中，无论是民间美术中的年画，还是宫廷的建筑构件等，都常用五色对比。学习和研究我们的传统色彩并用于现代平面设计中，是能否创作优秀的设计作品的关键。
版式是版面的样式，是具有艺术特色及个人风格的视觉传达方式。传统版式中有很多东西被继承和发扬，值得我们好好研究和学习。中国传统书籍的版式是竖排版，用线装订。在现代的平面设计中应用甚广，尤其是应用于广告宣传折页，书籍装帧中。中国传统的版式还讲究留白，传统艺术中，文字、绘画、音乐等艺术形式都是讲究给人以比较大的想象空间，尤其是绘画，在一个平面内，通过黑、白、灰色调的应用及大小变化，营造出可以让阅读者产生遐想的空间，这一点，影响着图书刊印的整体设计。中国传统版式以其新鲜奇巧的构图样式给现代平面设计师以颇多启示，为现代版式设计注入了新鲜活力。著名书籍设计师吕敬人先生的书籍在注重本土文化特色的基础上，创造性地再现了传统文化的精神。图4为吕敬人先生的《子夜》，它的设计中注入传统与现代的兼容意识，借鉴传统书匣形态设计书盒，封面的造型突破了传统的版式设计形式，创新中蕴含着浓郁的文化意味。作为现代的平面设计师，在继承传统文化的同时，还要结合实际情况灵活的运用传统的版式特点，创作出适合现代美感的优秀作品。
中国传统文化随着时间推移、历史变迁，形成了丰富多彩的艺术形式。在科技发达的今天，只有立足当代，深挖我们的优秀传统文化，做到传统与现代相结合，从而使现代平面设计焕发更强的生命力。
参考文献：
[1].曹方《当代设计家的汉字艺术》 安徽美术出版社 2005
[2].江阴上元教育《中国传统文化与现代设计》 2011
[3].张骏 《传统文化在平面设计中》 中国科技信息 2005