The tale pauses at one end of world and resumes at the other, bestriding the known and unknown universe. The locked eyes touched by your fingers are nakedly under inspection. At this vanishing border, images are mute, but voices played on and on - Susan Philipsz leads us approaching our reflection, and lost.
灯光昏暗，无伴奏低吟仿佛从天空而来，一种未经雕琢、原始的暖流开始游荡于苍白冰冷的四壁之内。西装革履和脏辫铆钉，有的闭目静驻，有的缓缓踱步，或好奇，或感动。6个黑色的音箱以及墙上一幅再普通不过的照片是苏珊?菲利普斯在三潴画廊北京空间内呈现的所有物件，同时也是最不重要的物件⋯⋯
对于专注于声音艺术十几年的苏珊来说，2010年特纳奖之后的一夜成名只是在特定时刻遇到了最好的自己。受益于邓迪大学艺术学院严格雕塑训练的苏珊?菲利普斯称自己的作品为“声音雕塑”（Sound Sculpture）。无论是在画廊里，还是通过曼彻斯特特斯科地铁站里的公共广播系统，她的歌声总试图“让听者改变对所处空间的反应和态度，同时，这些声音诸于情绪与心理的影响也强化着这种认知。”在纽约古根海姆博物馆，她将“Oh, Willow Waly”演绎得如同一首摇篮曲，然而性与死亡的暗示却充盈着觥筹交错的圆形大厅；在里斯本古尔本金安基金会的花园里或者伦敦最繁华的金融区，她又以清澈的歌声偷袭奔波穿梭的人们，来无影，去无踪；在斯洛文尼亚卢布亚尔那市中心的地下通道突然响起的“国际歌”，让人分不清到底是战时的集结号还是对过去的挽歌，充满政治讽刺意味⋯⋯
2007年苏珊?菲利普斯受十年一度的明斯特雕塑大展（Skulptur Projekte Münster）之邀在这座德国西北部的艺术名城呈现声音作品。主办方为她留下一张地图和一辆自行车，以及无限的想象和发挥。她骑着自行车在小城转了几圈之后，最终来到位于市中心人工湖的大桥下。她发现当行人从桥下通过，瞬间身处阴影又重新回到阳光下的过程和声音渐行渐远极其相似。站在桥底正中央，两边的景象近乎对称，仿佛湖面上矗立起一块巨大的镜子。她甚至怀疑河对岸的一草一木也是否镜像。于是，她联想到一首由德国作曲家雅克?奥芬巴赫（Jacques Offenbach）创作的威尼斯船曲。这首曲子是奥芬巴赫晚年为歌剧《霍夫曼的故事》（The Tales of Hoffmann）倾心谱写的曲子。该歌剧的脚本由霍夫曼的三部短篇小说改编而成，其中《在镜中遗失的影子》(Das verlorene Spiegelbild)讲述了一位妓女通过施有魔法的镜子勾引主人公镜中的影像，从而偷走恋人的灵魂，捕获芳心。最终，苏珊也以这部小说名来命名这件声音作品。
苏珊将音箱设备放置在桥墩附近，由于离水面很近，声音好似来自水中倒影。她录制了女中音和女高音两个无伴奏版本，同时从桥两端播放，两股声音一唱一和，并横跨水面最终相遇。午后时分，阳光仿佛漂浮在水面的氤氲，宛若梦境：“空间被重新定义，同时也预示着未知的危险。”
苏珊生于苏格兰格拉斯哥中部的玛丽丘，小时候每天上学时总会被一群修女追赶，并像虐待狂一样揪着她的头发。然而，她却从那时起迷恋上在教堂里唱歌，并与两个姐姐一起加入天主教堂唱诗班。“当歌声像氢气一般慢慢升起，然后从四面八方汇聚的瞬间是魔幻的。”当你从画廊的展厅移步、离开，减弱的歌声像是跟在身后的梦魇，不愿让你离开。故事在世界这边戛然而止，却在那边悄然开始，分不清身处过去还是未来，只知道身处边界。双手不由自主接触闭合的双眼，而另外那张面孔却窥视着赤裸的自己。这样的边境，图像是静音的，声音却无限延伸―苏珊?菲利普斯驱使我们走向自己的幻影，直至消逝。
苏珊?菲利普斯中国首个个展“对我来说无所谓”（It Means Nothing to Me）于2012年3月17日〜4月15日在三潴画廊北京空间举行。