20世纪90年代起，音乐工业发展迅速，逐渐成为大众文化。香港是亚洲华语歌曲的创作中心，富有特色的流行歌曲亦盛播于亚洲各地。由此可见，香港于亚洲乐坛的地位是不容置疑的。此外，香港的歌曲多元化，从民歌、摇滚、清新小品，到近期大热的R&B和Rap，都有其独特之处。但是否从起步至今，香港的流行音乐都具有教化作用?
上世纪八十年代末、九十年代初的流行音乐多是以民歌为主。民歌的曲调清新，歌词取材广阔，具生活化。每首作品的创新度高，作曲人不模仿，不抄袭，填词人敢于在作品中直抒胸臆，对社会的一番感受。歌词的咀嚼味道不俗，内容健康，字里行间可见文学气息，即使是“口语化”的歌词，亦有艺术的理由。
另一方面，演唱者懂得运用适当的声调与感情，去表现每首歌曲的味道，富教化意味的歌词便能更深入民心。“民歌时期”的流行音乐是以创作性为主。创作人均以创新、教育性和美学三个准则来创作音乐。故此即使有好作品，也未必“叫座”，因为他们并不是以卖座率作标准，为迎合大众而扭曲艺术，唱片公司亦未必大力做宣传。
随着社会变迁，流行音乐的性质亦有所不同。九十年代起，香港社会愈来愈商业化，流行音乐也受其影响而蜕变。对于唱片公司而言，卖座率比起创新、教育和美学更为重要。为了迎合大众的喜好，曲风开始走向情歌路线。无论是摇滚、R&B还是Rap，都离不开一个“情”字。从暗恋、单恋、相恋到失恋，均被唱片公司视为一个好题材。歌曲旋律和歌词都被格式化，只要是容易琅琅上口的便是大热作品。歌曲旋律没有个人风格可言，歌词内容煽情且乏味。
例如，Twins《饮歌》的主题是失恋。可失恋与“我们是耶和华最宠爱的儿女”有何直接关系?乍听之下，还以为是一首圣诗!难道情情爱爱之事是香港人最需要学习的?难道只为销量，作品的优劣就可被忽视?此外，许多唱片公司力捧缺乏唱劲的流行歌手，只要样子甜美、俊朗，唱片销量有一定保证，能否唱出歌中味道也不再重要。这样下去，流行音乐恐怕只能沦为商业下的牺牲品。
流行音乐活泼、生动、富时代感，最能代表社会的动向。但如果艺术缺乏了精神，无论包装如何精美，都会是那么苍白。一首好作品，是能感动、能沟通、能交流，而非随波逐流，人云亦云。幸而今天，香港乐坛还是有希望的。如林一峰、AT?17、The Pancakes、人山人海这些以清新小品为主的创作歌手和组合，可谓是一股清流，减少了香港流行音乐里的商业味道。
在林一峰的《青草地溪水旁》中是这样写的：
青草地 溪水旁
躺下来 脉搏声
吸口气 蝴蝶扑鼻上
单看歌词，于繁忙的都市里嗅到一丝原野的味道，不就叫人心旷神怡吗?
盼望这股“清流”能持续成长，淡化流行音乐的商业味道。香港的音乐创作人和唱片公司，会是兼顾创新、教育性、美学和卖座率这四个准则，强化音乐工业的光芒。
点评：
化央：我见过许多人对流行音乐有所不满，歌词方面也抨击得最多。我劝作者看一看方文山的词，如《东风破》《龙拳》《最后的战役》……都堪称一流。即使是一些大作家，也未必有这样的想像力、魄力。
善忘：先谢!方文山写的词我都有拜读过，无论是否与周杰伦合作，所写的都是上上之品。或恬静，或气势磅礴，或汪洋恣肆，瑰丽新奇。只是，成名的填词家有时亦未必能随心所欲。如香港的林夕、台湾的姚谦，谁也不能保证首首均是佳作。我叹息的是，虽市场已由“爱恋”为主导，歌词却煽情、乏味，欠缺中国文学的含蓄、内敛。赋予消费者的想像空间，自然少了。不知你是否听过林一峰的作品?曲调清新，所填的词亦少了一分商业味，是香港近年来少见的“清流”。不妨找找看哦。
Delta．E：音乐是一面镜子，它可以反映一个时代的文化发展和影响。无论是早期的蓝调到今天的嘻哈乐，音乐早已打破了任何限制，而流行乐是最强劲的形式，而且不管怎样，流行乐应属于大众。但是现在商业的运作，华而不实的包装，无病呻吟的歌词将流行乐坛糟塌得一文不值。与其如此，还不如骑着毛驴唱摇滚!