故乡情结、乡土之恋，也许是人类与生俱有的天性，更是诗人永恒的主题。故乡的水土不仅养育了诗人的生命，开启了诗人的心智，并且赋予诗人原始的本真的灵感与诗性。难以割舍的亲情，牵肠挂肚的往事，便成了梦绕魂牵的乡愁，最终被转化为一种艺术的符号。
《苏北叙事曲》通过往事的追忆或因现实生活对心灵的触动。从而引发诗人内心的振荡与回响，自然也表现了对故乡和亲人的怀念。如低吟浅唱，曲调柔和雅致，透出淡淡的诗味儿。温婉内敛，不火不躁；文字洁简，也很素朴。巧手能绣梅花的表妹，在春天到来之际，终于获得了自己的幸福。她是幸运的，因为她赶上了一个幸运的时代。这是对人的命运的思索和对现实的肯定。这些信息是通过暗示传递给读者，而非直接说出。“泗阳，如果你小得只有我的心那么大／我的整颗心就给你”，这不是真正的小，而是小中见大，是对故乡的放大。“让那一行行被历史挽留的水声／重新押韵”，乡音依旧船工尚在，故园早已换了新颜。故乡的新生，让诗人充满喜悦。但那些贫病交加的日子“纽扣一样钉在我乡音缭绕的旧衣衫上”令诗人难以忘怀。纽扣、乡音、旧衣衫，意象交叠，准确自然，不落俗套。《堂屋与照片》、《乌衣巷》的历史感为组诗增加了一丝厚重。“那声关门声，夹痛时光的视线”既是历史的钩沉，也体现对人文的关照。从以上可以看出作者有诗的悟性，基本掌握了诗的语言技巧，也发表过一定数量的作品，而且还具备潜在的素质。
这里我还应该指出，就这组诗而言，也存在明显的缺憾。我认真地读了几遍，试图从中寻找属于作者的个性化的艺术显现和时代的信息。但是，和时下此类题材的诗比较，并无与众不同。没有摆脱传统即兴式的惯性思维，仍然着眼于对故乡情境、事象的客观描述。例如，用以组诗命名的《苏北叙事曲》所叙之事平平，题目与内容难以相符；对母亲也是一笔带过，显得空泛，没有具体的细节刻画。苏北的苍茫与悲壮，仅仅停留在词语的表面，因而缺乏穿透人心的感染力。一个庞大的名字一个单薄的身子，缺少内在的支撑。诗的苍白显而易见。
组诗整体上缺乏新意，有技巧的问题，更有精神高度的不足。谋篇与炼句是对诗人一生的挑战。诗中还有值得商榷推敲之处。如“婚姻的风”概念抽象，难以理解，若化为具体可感的形象会好些。“进入了一组已接收的幸福温馨里”不知所云，语言做作，生硬干涩，欠自然。删去反而更精练。“其中，也有一张有我的旧照，我儿时的那双清澈眼睛／最让我感到疼痛”画蛇添足，删去与诗无碍。诗后两句于诗无补不能提升诗质的部分就坚决舍弃。诸如此类的“疼痛”、“虚无”、“空旷”、“记忆”、“感谢”、“幸福”等现成的廉价的词应尽量回避或用丰富的想象来代替。总之，诗要有新意。现在的田园诗、乡土诗很多，大多拉不开距离，方式雷同。出新，是摆在诗人面前的一大命题。高凯、耿翔、田禾、牛庆国、刘福君等的探索精神及他们的创新与实践，让我们眼前一亮，为之一振。他们诗中的现代品格，时代语境，也为我们树立了信心。
歌德有一句话我印象十分深刻“艺术的真正生命正在于对个别特殊事物的掌握与描述”。抄录于此想必对作者也有所启发。