中图分类号：J110.92文献标识码：A文章编号：1003-2738（2012）01-0169-02 摘要：温克尔曼是德国启蒙时期一位重要的美学家。他主张模仿古希腊的艺术，推崇古希腊艺术所体现的理想美，即“高贵的单纯和静穆的伟大”。他把艺术的发展与民族兴衰紧密相连并对艺术自身进行了风格划分。从这个意义上来说，温克尔曼开创了欧洲近代真正的艺术史。虽然现在他的名字被很多人所忽视，但他的古典主义美学对后世的学者有着深远的影响，为他们提供了重要的指导。
关键词：温克尔曼；美学思想；模仿；理想美；艺术史
温克尔曼是德国启蒙时期一位重要的美学家。他的美学思想主要见于《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》、《对的解释》以及《古代艺术史》中。在美学观念上，他主张模仿古希腊的艺术，推崇古希腊艺术所体现的理想美，即“高贵的单纯和静穆的伟大”。古希腊的艺术之所以这么繁荣，在他看来，这是与希腊整个民族有着密切关联的。从这个意义上来说，温克尔曼开创了欧洲近代真正的艺术史。
一、模仿古希腊
17、18世纪的欧洲主要盛行着巴洛克风格和法国古典主义风格。巴洛克，原意为“一颗不圆的珍珠”，后词义发生变化，用来指繁复富丽的建筑风格，巴洛克文学与此类似，因而得名。巴洛克文学过分的强调形式，注重辞藻的华丽和文字的雕琢，它主要是为了满足封建贵族阶级和宗教上层势力的审美追求。法国的古典主义虽然主张从古希腊古罗马经典艺术中去吸取精华，实质上它是一个新兴资产阶级与封建贵族相妥协的产物，它描绘的题材主要还是帝王将相，所用语言也讲究华丽和雕琢，体现很多的宫廷趣味，所以说法国的古典主义其实是一种伪古典主义。
温克尔曼极力呼吁模仿古代，模仿古希腊，正是针对以上的巴洛克风格和法国古典主义风格提出来的。当时温克尔曼所处的德意志是一个四分五裂的国家，数百个小朝廷各自为政，封建统治者残暴不堪，资产阶级势利薄弱，整个国家处于一片混乱的状态之中，经济落后，政治腐朽。巴洛克文学和法国古典主义文学只会满足腐朽封建贵族的低级趣味，给当时的德意志带来更消极的影响。鉴于此，受英法启蒙运动影响的温克尔曼大力推崇古代，呼吁人们寻求艺术最早的源泉――古希腊，争取重构德意志精神界的理想王国，给德意志死气沉沉的民族文学带来一丝亮色。他强调道：“使我们变得伟大、甚至不可企及的唯一途径乃是模仿古代。[1]只有模仿古代，我们才有重兴德意志的可能。
既然是模仿古代，那应该模仿古代的自然美还是模仿古代的艺术美呢？对于这个问题，温克尔曼一反以往理论家“师法自然”的观点，认为模仿艺术美比模仿自然美更为可行。自然是单一的，而艺术是多样的，对自然最精心的研究也不足以获得美的完善的观点，因为“大自然以及最美的人体结构很少完美无缺，在最美的人体结构中也有一些形式和部件可能以更完美的样式在别的个体中表现出来”[2]。不同于自然，艺术可以把众多人体中最美的部分挑选出来，进而通过拼贴，综合成一个更美的整体。所以说“希腊雕像的美比自然中的美更易被发现，它比后者激动人心，不那么分散，而更集中于一个整体。在认识完善的美这一方面，研究自然无疑是比研究古代雕像更为艰难和更为漫长的道路”[3]。
二、追求理想美
温克尔曼之所以格外推崇古希腊艺术，正因为古希腊艺术体现着一种理想美，即“高贵的单纯和静穆的伟大”。“正如海水表面波涛汹涌，但深处总是静止一样，希腊艺术家所塑造的形象，在一切剧烈情感中都表现出一种伟大和平衡的心灵”[4]。“高贵的单纯”其实是指形式方面，注重统一、多样、单纯、和谐。“静穆的伟大”侧重心灵方面，强调在静穆之中体现心灵的崇高。
为了更清楚阐释古希腊艺术的这一特点，他以拉奥孔雕像群为例来做进一步说明。拉奥孔雕像群是1506年意大利人在罗马旧皇宫的地基上发掘出土的。这座雕像刻画的是特洛伊的日神庙祭司拉奥孔和他的两个孩子。拉奥孔位于雕像的中间位置，他全身的肌肉都在抽搐着，他的头斜向一边，脸上的表情十分痛苦。左边是他的大儿子，由于一条蛇缠着他的脚，他正用左手去抓那条蛇，企图把脚从蛇的缠绕中脱离出来。右边是他的小儿子，他的小儿子也被蛇缠绕着，他正在奋力的挣扎。整座雕像给人的直观印象便是如此。
在温克尔曼看来，拉奥孔是非常痛苦的，但这种痛苦并没有使他的脸部扭曲，他也并没有哀号，他的嘴微微的张着，透露出的只有惊恐和微弱的叹息。整座雕像的布局也没有狂乱的迹象，而是呈现出稳固的三角形姿势。那为何会出现这样的情况呢？温克尔曼认为那是“身体感受到的痛苦和心灵的伟大以同等的力量分布在雕像的全部结构，似乎是经过平衡了似的”[5]。身体虽然很痛苦，可是拉奥孔的心灵很伟大，这两股力量实力相当，均衡的分布在雕像上，从而使雕像呈现静穆的状态，而在这种静穆的状态中更能观照出拉奥孔心灵的伟大。即温克尔曼所说的“身体状态越是平静，便越能表现心灵的真实特征”“在强烈激动的瞬间，心灵会更鲜明和富于特征地表现出来；但心灵处于和谐与宁静的状态，才显出伟大与崇高”[6]。正因如此，拉奥孔雕像才没有表现狂乱的一面，而是呈现出“静穆的伟大”。
温克尔曼概括出来的“理想美”其实是重形式、轻表现的，他认为任何感情的流露都会破坏雕像整体的美，雕像只有呈现静穆的状态才能收到美的效果。但这种“高贵的单纯和静穆的伟大”与古希腊众多雕塑所表现出来的艺术精神并没多少符合之处。不过温克尔曼用统一、多样、单纯、和谐的形式去代替巴洛克风格的富丽、繁琐与雕琢，这的确是他的进步之处。
三、开创艺术史
温克尔曼的《古代艺术史》是其最重要的一部作品，他在导言里说道：“艺术史的目的在于叙述艺术的起源、发展、变化和衰颓，以及各民族各时代和各艺术家的不同风格，并且尽量地根据流传下来的古代作品来作说明。”[7]《古代艺术史》是真正具有艺术历史感的一部著作，对欧洲近代艺术史有着开创的作用。
古希腊的艺术为何那么繁荣，为何能体现“理想美”？在温克尔曼看来，古希腊艺术的繁荣与这个民族是紧紧联系在一起的。首先，这要归于气候的影响。古希腊位处温带地区，气候温和，适于人类的居住，在这样气候下生长的人类必然具备最优美的体型。艺术家们天天都能目睹这样优美的形体，所以其作品必然也是优美的。第二，这要归于古希腊国家体制的管理以及由此产生的思维方式。古希腊最重要的一个特征就是自由，他们能随便运用艺术来描绘人的形象，对于竞技会的优胜者他们也会给他塑像以示表扬。“在自由中孕育出来的全民族的思维方式，犹如健壮的树干上的优良的枝叶一样”[8]，希腊人的思维方式当然有别于在强权统治下的人民的观念，他们往往更富于思考，更有独创性。第三，人们对于艺术家的尊重。艺术家在古希腊享有至高的地位，人们都非常的尊敬，“艺术家的荣誉和幸福不受粗暴傲慢者的恣意行为的影响。他们的作品不是为迎合那些用谄媚和卑躬屈膝的手段跻身于评判团的人的庸俗趣味和不正确的眼力而创作的”[9]，他们享有充分的创作自由。第四，人们生活中广泛的使用艺术品。艺术品往往是献给神祗的，所以具备神圣性。正是由于以上的种种原因，古希腊的艺术才能够如此的繁荣。
艺术的发展除了与民族兴衰息息相关之外，艺术自身也有着荣盛兴衰的历史。据此，温克尔曼把古希腊的艺术分为四个阶段、四种风格。第一种风格是远古风格，这种风格到菲狄亚斯以前为止，这时期的风格“轮廓刚毅但僵硬，雄伟但不典雅，表现的力破坏了美”[10]。第二种风格是崇高风格，此时艺术家们在处理作品时已避免了僵直，取而代之的是柔和的轮廓，体现出崇高与雄伟的风格特征，代表人物有菲狄亚斯、米隆等。第三种风格是典雅风格，从普拉克西特列斯开始,到亚历山大大帝和他的继承者们的统治时期为止。此时更注重轮廓的圆润感，讲究典雅、柔和，并时时到儿童世界中去汲取题材。第四种风格为模仿者的风格。从普拉克西特列斯学派衰落开始，古希腊艺术已经走向衰落。因为艺术已经发展到了高潮，无人能够超越，那紧接着必然是走下坡路。以上即是温克尔曼划分的古希腊艺术的四种风格。
虽然温克尔曼对于古希腊艺术繁荣的原因以及古希腊艺术的风格划分存在着一些可商榷的地方，但他无疑是把握了艺术史的正确方向，是欧洲近代的艺术史的奠基人。
四、结语
温克尔曼是德国启蒙时期伟大的美学家，虽然他的理论中有很多自相矛盾的地方，但其进步理论的光芒远远盖过他的缺陷。他主张模仿古代、模仿古希腊，追求古希腊艺术的“高贵的单纯和静穆的伟大”，他把艺术的发展与民族兴衰紧密相连并对艺术自身进行了风格划分。虽然现在他的名字被很多人所忽视，但他的古典主义美学对后世的学者有着深远的影响，为他们提供了重要的指导。
注释：
[1]温克尔曼：《希腊人的艺术》，邵大箴译，广西师范大学出版社2001年版，第2页.
[2]温克尔曼：《希腊人的艺术》，邵大箴译，广西师范大学出版社2001年版，第128页.
[3]温克尔曼：《希腊人的艺术》，邵大箴译，广西师范大学出版社2001年版，第10页.
[4]温克尔曼：《希腊人的艺术》，邵大箴译，广西师范大学出版社2001年版，第17页.
[5]温克尔曼：《希腊人的艺术》，邵大箴译，广西师范大学出版社2001年版，第17页.
[6]温克尔曼：《希腊人的艺术》，邵大箴译，广西师范大学出版社2001年版，第18页.
[7]转引自朱光潜：《西方美学史》，江西文艺出版社2008年版，第296页.
[8]温克尔曼：《希腊人的艺术》，邵大箴译，广西师范大学出版社2001年版，第111页.
[9]温克尔曼：《希腊人的艺术》，邵大箴译，广西师范大学出版社2001年版，第113页.
[10]温克尔曼：《希腊人的艺术》，邵大箴译，广西师范大学出版社2001年版，第180页.
作者简介：朱彩霞、叶崎毅，扬州大学2010级硕士研究生。