当前中小学音乐教育，因为没有明确的审美原则和标准，所以造成学生认识的一些误区。 误区之一：以“音准、节奏没有错误”为判定音乐美的标准。在一学生看来，只要将曲子弹完或把歌曲唱完，音乐表演没有音准、节奏的错误，音乐就是完美的。
误区之二：以“好听”为标准。可是“好听”只是个人的感受，不一定是人们共同的标准。每个人的爱好、修养、志趣不一，结果相去甚远。
误区之三：以音乐表现“完整”为标准。即没有停顿，就是完美的。
误区之四：以“音乐表现中没有技术性问题”为标准等等。
为了使音乐审美教育具有可操作性，我们必须引导学生认识音乐审美的原则和标准。
一、引导学生认识音乐审美教育的原则和标准的必要性。
中小学音乐课程标准明确：“音乐教育以审美为核心”，有很多文章也在谈审美教育，我看都是从宏观的层面泛泛而谈，很空洞，没有从如何引导学生认识音乐的美，认识音乐与人关系，认识人们在表现、欣赏音乐时共同的审美标准，这一具体的层面来分析。多数的人还把过培养学生表现美、欣赏美、鉴赏美的能力，作为音乐的审美标准。其实这是国家对音乐教育的总体要求，是音乐教育的最终目标。我认为构建中小学音乐审美教育的原则和标准是必要的，如果在广泛深入、探索研究的基础上，在教材中逐渐增加可操作审美目标，有具体的细化的审美内容。它能通过中小学系统的音乐审美教育让学生建立正确的认识观，使他们懂得享受音乐的美，理解音乐的美；让众多学生成为，懂得享受音乐美的使者，再成为表现音乐美的传播者，最终实现音乐审美教育的目标，实现音乐审美的价值，才能为构建和谐社会创造人文环境。因此，引导学生认识音乐审美活动的原则和标准就显得非常重要。
二、引导学生认识音乐审美活动的标准
我们应该认识这些原则是建立音乐审美标准的核心。因为，音乐是人类社会的产物，它随着人类社会发展而不断丰富。它自身的美，必定符合人们约定俗成的审美标准。才有如此顽强的生命力。比如：
1 音乐曲式结构美的标准。
如：音乐存在的最小形式，一段体，它必须由二乐句构成，二乐句之间形成呼应关系，与二段体的两个乐段义意相同。它们的美符合了呼应、对称、平衡的自然法则(即：有呼有应则平衡，反之，有呼无应不平衡，不完美)。歌曲中最基本的方整四乐句结构，符合对称、平衡的法则。单三部、变奏曲、回旋曲结构，符合回忆、再现、确认、肯定自然的法则。当然在这些曲式内部的乐旬、乐段之间，也符合对称、平衡的自然法则。总之，这些自然法则――就是人们约定俗成的一种审美标准。
2 音乐节奏美的标准。
音乐的节奏本身就要求暗合人的心率和呼吸节奏，才能让人身心感到舒畅。但是音乐在运动中丰富的节奏变化，不断地打破人的心率与呼吸平衡点，因此强烈地诱发人的情感一起律动，使人的身体不由自主地手舞足蹈，情不自禁地抒发和表现自己美好的情感。这种手舞足蹈的身体运动，有时是屏住呼吸、收缩肌肉调整自身心率获得情感的一个平衡点与音乐的节奏合拍，求得情感与音乐运动节奏的默契，这是音乐节奏的审美标准。
3 音乐旋律美的标准。
音乐旋律美妙的音响犹如：优美、自然的曲线，又像大自然美丽的风景，不是给人视觉的美，而是给人听觉的满足。悦耳的、动听的旋律运动，使人身体舒展，心理舒畅。并强烈地诱发和推动人的情感作协调的运动。从而，使人的情感得到美的享受、寄托。这符合人们身理、心理需要的原则，也符合诱发欣赏者完美的情感满足的原则等。这就是音乐旋律美的标准。
4 音乐和声美的标准。
和声为音乐展现了又一个表现空间，为表现宏篇巨著，揭示深刻的思想内涵，提供了又一种创作，和表现方式，使音乐的表现更加丰富。如：交响乐，在表现庞大的，气势恢宏的场面时和声的作用是不可取代的。它能制造热烈、欢腾的气氛，也能表现悲壮的、感天动地的场面。使人感到一种不可抗争的力量，并获得丰满的力量美，符合诱发欣赏者完美的情感满足的原则。这就是和声在音乐表现中的一个标准。
5 音乐创作技法美的标准。
音乐创作法是经过长期锤炼，优胜劣汰得到的精华。是符合人类情感发展需要和审美习惯的。如：旋律的上行模进，有使人精神振奋积极向上的美；反行模进，给人平衡、对称、回归的美。又如：旋律的重复，有给人确认、肯定的美，回忆、再现的美等等。总之，适应人们的听觉要求和心理需要。也就符合音乐创作的审美标准。
6 音乐表演美的标准。
音乐的表演美，一方面指表演者在进行二度创作中自身所感受的美。另一方面是指表演者通过音乐表演传达给观众的美。因为音乐艺术不同于其他艺术，音乐必须通过二度创作[演奏(唱)者将作品演奏(唱)为音响]才能给欣赏者，这一过程首先是表演者获得展示自己表演音乐风采的美；然后是表演者根据自己对音乐美的理解进行二度创作，并在创作中也获得音乐美；最后才将音乐表演的美传达给了欣赏者。他的表演必须符合是自然的、完整的、流畅的、强弱适当的、符合人们情感需要的审美标准。
三、引导学生认识音乐审美活动与人的情感关系。
音乐的进行和发展，必须符合人们的情感发展的需要。人们才觉得音乐是美的，是抚摸心灵的艺术。那么，音乐对人的情感发展和变化有什么规律?音乐与人的情感还有些什么关系?
1 音乐的节奏与人的情感关系。
人的情感源于有节奏的心率，人在平静时的自然心率为每分钟75―100次，所以大多数音乐的速度都在这一范围，让人听起来自然界舒坦。即使有快节奏的旋律，那必须有舒缓的旋律与之形成对比。使音乐最终回到人的自然心率大致相同的速度。这是音乐表现的一种标准。
2 音乐的速度与人的情感关系。
音乐的快慢是音乐旋律发展的内在要求，但必须符合人的情感酝酿、启动、兴奋、激动的变化过程。每一变化都要时间，比如：演唱歌曲时，歌词的含义通听觉，在大脑形成一个概念，再由曲激发成一种完美的情感，大约3秒。因此．歌曲演唱、演奏的每一技巧都必须是渐进的过程，才符合情感启动、发展、变化的时间过程，这种过程就是情感发展的需要．符合了这种时间需要就符合音乐的又一审美标准。
3 音乐的强弱与人的情感关系，
音乐的强弱变化直接影响人的情感变化，人将感情的渲泻寄托在音乐上，就要求音乐有强弱的对比。使人得到对比的情感体验。比如：在音乐进行中重复乐句必须有对比处理。没有对比和变化，就平淡、乏味。因为，在对比中强的音乐能掀起热烈、欢腾、激动、兴奋的情感。人们有时欣赏音乐就等待这种刺激，使情感在激动的兴奋状态下得到渲泻，最终使听觉与情感在渲泻中得到了充分满足。当然，对比中弱的音乐能使人屏息、静心去感悟．得到好似雨露的滋润、细腻和甜美的情感快乐。因此，音乐的表现也就要求符合人的这一情感变化的需要，符合这一审美标准。
4 音乐的特殊性与人的情感关系。
音乐艺术有自身的特殊性(音乐的非语义性、非视觉性、时空性)，音乐的美有时就在于音乐特殊性，如；音乐的非语义性(不确定性)，使音乐的表现没有定向性而神迷诱人，它与人的情感的随意性十分相似，并相互引响。如：音乐的声波，能引起人的身心做相同的情感波动。不管是本能对音乐的刺激产生的随意情绪，还是主观的联想产生的情绪，总之是音乐引起了人的幻想的、随意的感情。人们有时就寻求这种感情在音乐的共鸣中得到幻想和、寄托。这也是音乐审美的一个标准。音乐艺术也要求发挥这一美育功能，使人们的精神生活变得丰富多彩。