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工艺作文素材

时间:2017-06-01 来源:东星资源网 本文已影响 手机版

篇一:高三作文素材工匠精神

我们为什么需要工匠精神?

匠人志

【很多人认为工匠是一种机械重复的工作者,其实工匠有着更深远的意思。他代表着一个时代的气质,坚定、踏实、精益求精。工匠不一定都能成为企业家。但大多数成功企业家身上都有这种工匠精神。】

工作是一种修行,世间只有必然性没有偶然性!

截止2012年,寿命超过200年的企业,日本有3146家,为全球最多,德国有837家,荷兰有222家,法国有196家。为什么这些长寿的企业扎堆出现在这些国家,是一种偶然吗?他们长寿的秘诀是什么呢?我们研究了他们都在传承着一种精神——工匠精神!

很多人认为工匠是一种机械重复的工作者,其实工匠有着更深远的意思。他代表着一个时代的气质,坚定、踏实、精益求精。工匠不一定都能成为企业家。但大多数成功企业家身上都有这种工匠精神。

“工匠精神”可以从瑞士制表匠的例子上一窥究竟。瑞士制表商对每一个零件、每一道工序、每一块手表都精心打磨、专心雕琢、他们用心制造产品的态度就是工匠精神的思维和理念。在工匠们的眼里,只有对质量的精益求精、对制造的一丝不苟、对完美的孜孜追求,除此之外,没有其他。正是凭着这种凝神专一的工匠精神,瑞士手表得以誉满天下、畅销世界、成为经典。

工匠精神不是瑞士的专利,日本式管理有一个绝招:用精益求精的态度,把一种热爱工作的精神代代相传。这种精神其实就是“工匠精神”。

所谓“工匠精神”其核心是:不仅仅是把工作当作赚钱的工具,而是树立一种对工作执着、对所做的事情和生产的产品精益求精、精雕细琢的精神。在众多的日本企业中,“工匠精神”在企业领导人与员工之间形成了一种文化与思想上的共同价值观,并由此培育出企业的内生动力。

在获得奥斯卡日本影片《入殓师》里。一个大提琴师下岗失业到葬仪馆当一名葬仪师,通过他出神入化的化妆技艺,一具具遗体被打扮装饰得就像活着睡着了一样。他也因此受到了人们的好评。这名葬仪师的成功感言是:当你做某件事的时候,你就要跟它建立起一种难割难舍的情结,不要拒绝它,要把它看成是一个有生命、有灵气的生命体,要用心跟它进行交流。

工匠之术 用的方法,创造价值

“工匠”是技艺精湛的人,在欧洲,德国的学徒传统培养了最优秀的工匠、瑞士的顶级名表都是工匠一个零件一个零件打磨而成的。工匠精神,就是追求极致的精神,并且专业、专注。

在这个“商人精神”横行的年代。个人和企业都面临巨大的生存挑战。比如一些以山寨产品为主的企业,在外部环境好的时候,企业可以生存,一但外部环境变的恶劣,企业很容易马上倒闭。

企业的核心因素是人,而脱离了这种困境的途径是培养企业的“工匠精神”。工匠不断雕琢自己的产品,不断改善自己的工艺,他们在享受产品在手里升华的过程。其他企业热衷于“圈钱—做死某款产品—出新品—圈钱”。而打造“工匠精神”的企业却在从另一方面满足自己的精神需求,看着自己的产品在不断改进、不断完善,最终以一种符合自己严格要求的形式存在。

工匠用的工作获得金钱,但工匠不为钱工作。一个人所做的工作是他人生态度的表现,一生的职业就是他志向的表示、理想的所在。

工匠精神并不是舶来品,《庄子》中就有记载了一个“庖丁解牛”的故事。

厨师给梁惠王宰牛。他的手所接触的地方,肩膀所依靠的地方,脚所踩的地方,膝盖所顶的地方,哗哗作响,进刀时豁豁地,没有不和音律的。

梁惠王问:“你解牛的技术怎么竟会高超到这种程度啊?”

厨师回答说,他凭精神和牛的接触,而不用眼睛去看,依照牛体本来的构建。用很薄的刀刃插入有空隙的骨节。十九年了,他的刀刃还像刚从磨刀石上磨出来的一样锋利。

厨师还说:每当碰到筋骨交错很难下刀的地方,他就小心翼翼地提高注意力,视力集中到一点,动作缓慢下来,动起刀来非常轻,霍啦一声,牛的骨和肉一下子就解开了。

庖丁解牛的故事告诉人们一个道理,做任何事要做到心到、神到、就能达到登峰造极、出神入化的境界。看看瑞士名表,将一项技术发挥到极致,顶级品质造就了顶级品牌。

工匠之行在行动中体悟修行的乐趣

工匠精神不是口号,它存在于每一个人身上,心中。长久以来,正是由于缺乏对精品的坚持、追求和积累,才让我们的个人成长之路崎岖坎坷,组织发展之途充满刑荆。这种缺乏也让持久创新变得异常艰难,更让基业常青成为凤毛麟角,所以,在资源日渐匮乏的后成长时代,重提工匠精神、重塑工匠精神,是生存、发展的必经之路。

工匠精神

田东江

不久前写过一篇《工匠》,现在想说说工匠精神。假以时日,会有权威部门给出明确的释义。在当下,要突出的显然是对产品“精益求精”的精神。翻开历史看看,古代的杰出工匠应当说完美地诠释了这种精神。

欧阳修《归田录》载,汴京开宝寺塔“在京师诸塔中最高,而制度甚精,都料匠预浩所造也”。都料匠,工匠的总管或曰总工匠,前文所引柳宗元《梓人传(本文来自:www.dXF5.com 东 星资 源 网:工艺作文素材)》的传主就是一名都料匠。预浩把塔建好后,却是“望之不正而势倾西北”,成了斜塔。大家都奇怪这是怎么回事,预浩解开了谜团:“京师地平无山,而多西北风,吹之不百年,当正也。

”意

大利的比萨斜塔闻名于世,但至于为什么会倾斜,直到今天也不明所以,唯一可以肯定的不是设计者的初衷;而“年龄”远远大过比萨斜塔的开宝寺塔,则是在充分考虑到气候因素前提下的刻意之举。这样来看,不光前人要感叹预浩“用心之精盖如此”,今天我们又如何不该伸出大拇指?“国朝以来木工,一人而已。至今木工皆以预都料为法”,当之无愧,可惜预浩撰写的“《木经》三卷”已经失传,只在沈括《梦溪笔谈》中还能见到片段。开封见今仍有开宝寺塔,为首批公布的国家重点保护文物之一,是否预浩建的那个不太清楚,太多的古代建筑都是这样,尽管建造技术十分高超,却没有留下工匠的名字。比如西安小雁塔,更有“三离三合”的神奇,即:三次地震时分裂,又三次自行“复合”。神奇的原理是什么呢?近代在修复小雁塔时发现,当时的工匠根据西安地质情况将塔基用夯土筑成了一个半圆球体,受震后压力会均匀分散,从而使塔身像“不倒翁”一样。

周密《癸辛杂识》云:“汴梁宋时宫殿,凡楼观、栋宇、窗户,往往题‘燕用’二字,意必当时人匠姓名耳。”这显然只是一种猜想,哪有某个工匠,即便都料匠也罢,能够包揽一切的道理?但历史上那些留下了姓名的工匠,又往往不能与作品进行对应。朱启钤等先生编辑、杨永生先生新编的《哲匠录》,便是一部关于古代工匠名录的书。书中“所录诸匠,肇自唐虞,迄于近代;不论其人为圣为凡,为创为述,上而王侯将相,降而梓匠轮舆,凡于工艺上曾着一事,传一艺,显一技,立个言若,以其于人类文化有所贡献”,因此,举凡“营造,叠山,锻冶,陶瓷,髹饰,雕塑”等方面的能工巧匠,一概收录。像圣字辈的鲧、禹一类,将相级的曹操、萧何、杨素、韩琦等,在他人看来,“沦为”工匠或许有些屈尊吧。

工匠精神每令我们叹为观止,还有一种更要肃然起敬。明朝宋濂写过一篇齐桓公责备工师翰的寓言故事,工师翰就是一名工匠。宫殿坏了,建新的,工师翰全权负责。先去伐木、用木排运出山,然后“麾众徒,操剞劂斲之,运绳尺剫之”。五个月后,大功告成。桓公一看,“东阿之楹有樗者”——东宫有根柱子是用臭椿树做的,不高兴了,责备说:“樗,散木也。肤理不密,渖液弗固,嗅之腥,爪之不知所穷,为柣为枨尚不可,况为负任器耶?”这种树一堆毛病,不密实,闻着臭,做成门槛什么的都不合格,何况要承重?工师翰假装委屈,我把别的地方都弄得那么好,“嘉木以为桯,文磶以荐址,画藻以奠井,坚垩以厚墉,陶甓以饰黝”,梁柱缺了一根用椿树凑数,不成想就被责备了。桓公给他讲道理,宫殿就是靠柱子支撑的,“一楹蠹则倾隳”,怎么能行呢?工师翰这时也讲道理了,国家稳固正如同宫殿稳固,如果“众壬进”,奸臣当道,能行吗?桓公说肯定不行。工师翰说,那你只看到臭椿柱就是“察其小而遗其大”了,看看现在朝里掌权的,雍巫、夷鼓初、寺人貂、开方,这四个都是什么人,“皆蠧矣”。桓公恍然大悟,“于是解四子政而召管敬仲任之,齐国大治”。工师翰先故意露出破绽,然后以桓公之矛攻桓公之盾,逻辑如工艺般严谨,进谏效果也就自然可期。

如果说宋濂笔下的还只是寓言故事,那么宋朝李诫编撰的《营造法式》不仅是对建筑实践经验的理论总结,而且更有助力防止腐败的社会价值。李诫即工匠出身,“其考工庀事,必究利害,坚窳之制,堂构之方,与绳墨之运,皆已了然于心”。但该书在技术层面之外,还明确了劳动定额,以及运输、加工等所耗时间,对于编造预算,施工组织都有严格规定,相当于一套建筑工程的制度、规范,从而能够有效地杜绝物料浪费和工程管理人员中饱私囊。如李诫这样一种工匠精神,不是同样足令我们景仰吗?

当下为什么要提出培育工匠精神?在我看来,出发点显然不是要打捞传统手工艺,而是旨在将传统手工艺中蕴藏的精益求精注入现代企业。这两年,我国游客不是走到哪个国家就在哪里“扫货”并不断成为新闻吗?究其原因,国人口袋鼓了是一方面,另一方面在于国货信誉有待提振。这样来看,就不难明了此种提法的战略意义了。

“中国制造”亟待“工匠精神”

耿银平

政府工作报告里的新词汇“工匠精神”,这几日备受关注。“工匠精神”的理念就是从容独立、踏实务实;摒弃浮躁、宁静致远;精致精细,执着专一。

当下,“中国制造”正在向“中国智造”强力迈进,我们要补上“工匠精神”这一课,让它为中国腾飞,做出积极担当。

从容独立、踏实务实。“欲速则不达”、“萝卜快了不洗泥”告诉我们,无论是企业发展、人的发展,太强调“快”和“立竿见影”,注定会留下粗糙、浮躁的印记。无法让人永久记住。因此,需要在踏踏实实方面下功夫:不贪多求快,不好高骛远,不眼花缭乱,不惜力,不怕费事。甚至费尽周折没有收获也无怨无悔,不轻言放弃,用一步一个脚印的精神,艰苦磨练,产品和技能才能不断攀越,走向精致。比如“大国工匠”胡双钱,在自己的行业干了35年,“在车间里,他从不挑活,什么活都干,通过完成各种各样的急件、难件,他的技术能力也在慢慢积累和提高”。

摒弃浮躁、宁静致远。也就是所谓的职业心境的从容淡泊:外边的世界很热闹,自己却不轻易盲从;灯红酒绿中的诱惑很多,自己却坚守“初心”,一切“走心”,像田野一样安静,像诗歌一样平和。“静能生慧”,“静能生乐”,所以,工匠们才能把更多的时间投入到枯燥的专业发展中,拥有不知疲倦的技术性快乐。让技术发展,离浅入深,不断飞跃。比如“大国工匠”毛腊生,是给导弹铸造衣服的人,在现实生活中,却“很无趣,甚至连个爱好都没有,有时甚至连表达都成问题”。“39年,他只做了一件事——读懂砂子,铸好导弹”。他将“木讷”当做淡定,将“无趣”当做安静,浮躁少了,当然就能造就技术的辉煌。

精致精细,执着专一。《尚书?大禹谟》有云:“人心惟危,道心惟微;惟精惟一,允执厥中。”在技术竞争、人才竞争白热化的当下,要想谋求更辉煌的成果,“差不多的思维”要不得,它会让自己流于庸俗,止于轻薄、肤浅和粗糙。发展思想不精细,产品就上不了档次。所以,我们要有“人有我优”的技术追求,选定一个目标,努力用一生的时间和更多的精力,精心打造,永不放弃,不遗余力,精益求精,甚至用强迫一样的思维,让技术和产品“从99%到99.99%”的过程中,迂回推进,不厌其烦,努力坚守,把每一个生产产品,当作工艺品一样精雕细刻、耐心打磨。久而久之,就能创造出与众不同的发展奇迹、震撼效应。比如“大国工匠”胡双钱,“在35年里加工过数十万个飞机零件,在这里面没有出现过一个次品。”精细到了何种程度,由此可见一斑。

人人都有“工匠精神”,“中国智造”、中国品质,自然就能更上一层楼。

刍议“工匠精神”

春之呢喃

最近,互联网上出现了一个热词——“工匠精神”,其实是国务院总理李克强作政府工作报告提到的,总理鼓励企业开展个性化定制、柔性化生产,培育精益求精的工匠精神。“工匠精神”首次出现在政府工作报告中,而成为了今年全国“两会”的热词。

“工匠精神”,百度百科中解释:是指工匠对自己的产品精雕细琢,精益求精的精神理念。工匠们喜欢不断雕琢自己的产品,不断改善自己的工艺,享受着产品在双手中升华的过程。工匠们对细节有很高要求,追求完美和极致,对精品有着执着的坚持和追求,把品质从99%提高到99.99%,其利虽微,却长久造福于世。说白了,

“工匠精神”

其实就是一种一丝不苟的责任,一种爱岗敬业的态度,一种精益求精的执着,“工匠精神”也是一种“傻子”精神,一种“不达目的绝不罢休”的坚韧。

作为一个人口大国、生产大国,我们任何一个年代都必须具备“工匠精神”,这样,我们很多的工业产品才不至于需要进口,才能让“中国制造”渗透到人类生存的每一个角落,每一个细节。说出来大家也许不会相信,至今中国圆珠笔中的“圆珠”都需要进口。1895年圆珠笔就已经被发明出来了,高铁、大飞机我们都能造得出,圆珠笔芯竟然还不能生产!其实不难理解,我们国人干任何事都讲究赚钱,谁会愿意花费九牛二虎之力来做这么一个微不足道的小玩意?!其实,中国很多精密机床、精密仪器都依赖进口。近年来出现了“桥塌塌”、“楼歪歪”事件,恐怕也是因为国人的浮躁,这种浮躁表现在一味追求GDP增长,或只顾眼前利益,或偷工减料,或以次充好,却忽略产品的质量。

其实,中国历来不缺“工匠精神”,像赵州桥、京杭大运河、故宫这么闻名于世的建造物,也不缺“工匠”,像鲁班、梁思成等。在我们生活中也不乏“工匠精神”。记得我小的时候,家里来了木匠、篾匠做生活、生产工具,那时手工做出来的木椅子里,没有一颗钉,都是用的榫,且坚固耐用。篾制用品没有一点毛刺,不用担心手被篾刺戳破。匠师闲暇之余,为了逗我玩,还做出一些栩栩如生、巧夺天工的小物件给我,让我惊讶他那双粗糙的手居然能“变”出如此精美的物品来。

“工匠精神”本来只是一个行业、一家企业、一种职业应该树立的标杆、应该遵循的准则,可如今,一个国家全民呼吁“工匠精神”,可见,这种精神已经匮乏到了何种程度!当今一些企业与个人心浮气躁,追求“短平快”带来的即时利益,而忽略产品的品质灵魂。事实上,不仅企业发扬了“工匠精神”才能成为行业的领头军,全社会都需要“工匠精神”。愿我们人人都热爱自己的本职工作,让这种热爱胜过对金钱的喜爱,把自己所做的事做好做细做精,让“工匠精神”撑起“中国制造”的脊梁。

深植根基,方有工匠精神

戴志勇

自李克强总理在向本次人大会议作政府工作报告时首提“工匠精神”,从德国制造到日本“经营之圣”稻盛和夫,从瑞士手表到中国航天,可圈可点的案例分析与文化自省,已经在以朋友圈为代表的舆论场上流行了一轮。

前些日,李总理提醒中国还“不具备生产磨具钢的能力”与“圆珠笔头的‘圆珠’,目前仍然需要进口”,点出一个基本现实:中国制造中的粗制滥造仍触目可见,从制造大国到制造强国,可谓路漫漫其修远兮。

其实,制造强国只是工匠精神的果,不是因,也不是终极目标。工匠精神的因与终极目标,都是人本身。

今日提倡工匠精神,首先是因为我们希望告别“圆珠笔老不出水”或“用一次就坏”的时代,与那些卓越之“物”共生共处。我们希望厂家制造的一口锅,从出生到老年,都仍然好用;一块表由奶奶传下来,戴在腕上仍然滴答不止;城市的下水道于一百多年前建造,还是那么通畅。

由此,很多生命记忆得到活生生的传承,卓越之“物”里饱含着人的专注与深情,传达给一直使用和保存的人。对天地间的各种产品,我们不是弃之如敝履,而是当做值得爱惜的果实。人与物之间,才会告别粗鄙,达到一种美好的状态。

什么样的人做什么样的产品,如果靠地沟油与三聚氰胺就能赚大钱,工匠精神就只能是一句口号。只有当我们开始真正欣赏匠心独运的人,当看到一位拿高工资的高级技工,不是因为其收入超过名校硕士而羡慕,而是因为他对手艺的专注去尊敬,追求精益求精的“职人”,才会成为一种精神标尺。人与人之间,也才能告别粗鄙,回归到生命品性的相互砥砺与欣赏。

就像日本与德国一样,告别粗鄙时代,要经历管理与教育的双重革新。

篇二:高三作文素材——绘画艺术类(一)

高三作文素材——绘画艺术类(一)20150327

张大千 张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师,其创作达“包众体之长,兼南北二宗之富丽”,其中,“三分天事,七分人事”。他的画中每团色彩每根线条都飘逸着聪慧的天分,而要表现出隐约不定的“天分”,是他每天的“不作画无法入眠”的繁重功课。 画艺精进,年少轻狂的他用临摹的石涛作品卖钱,罗振玉,张学良等人都曾是他的“顾客”。齐白石因此对他闭门不见,至今也没人敢断言博物馆内的石涛作品有多少出自张大千之手,“假石涛”成了他抹不掉的少年丑陋。

在这之后,他去了敦煌,三个月的考察变为三年,他不断临摹敦煌壁画,成为首位以中国文化意识读懂敦煌的画家,他在盛唐艺术里找回了千年前的雍容自信,晤对了一个完整的东方色彩体系,他在水墨山水里与古人对话,面壁敦煌,吐纳古今,师法造化,以天分和时代的文化意识促使他的画风走出石涛,走出明清,经宋元进入隋唐五代,在灾难深重的年代里延续了中国文化。

不接受“文艺为政治服务”,他在外流浪三十年,在卢浮宫开画展,与毕加索对话,成了历史性的东西文化交流与碰撞的见证者,但这样的名声并不能阻挡他思乡的愁苦,“还乡无日恋乡深,岁岁相逢不敢梦”是他的感叹,《庐山图》是他用一年又七个月谱写的“思乡曲”,在古松和峰峦中神游别离了三十年的故乡,曲终人去,便再没有遗憾。

高三(3)班 林益洋

一、地位、成就、评价

1)陈寅恪:“大千先生临摹北朝、唐、五代之笔画,虽是临摹之本,兼有创造之功,实能于吾民族艺术上辟一新境界。”

2)以天分和时代以示促使画风走出石涛,走出明清,经宋元而登入隋唐五代在灾难深重的年代里延脉了中国文化。

二、思想、名言

1)从前有人说“三分人事,七分天事”这句话我却报端反对,应是“七分人事,三分天事”。

2)我今后无论到哪,都会记住自己是个中国人。

3)不热爱大自然怎画得出参天的大树,没有开阔的心胸怎画得出雄伟壮丽的山河。

三、生平经历、事例

1)1937年,北平沦陷,张大千被日本人扣留,日本人想利用他的名气粉饰所谓的“东亚共荣”。更谋夺他珍藏的古书画。说客请他的作品展在颐和园永传后世,他说:“什么永传后世,我如上当就要遗臭万年。”他托家人把二十四箱宝物从北京晕往上海。

2)《张大千子自画像》松针表现风从古刮来,主干从左往右倾斜,表现一种力与抗争。

3)抗日战争期间,画不完的画,写不完的字。勤奋升华了天分,两年间,花了一千余幅山水、花卉。

4)二哥张善子爱国人士,辛亥革命的元老,带他画画,出佛门领回家,言传身教,提携,介绍,扶持。

5)张大千的画每团色彩,每笔线条,都让人感到其中飘逸着聪慧的天分,而要表现出这隐约不定的天分,则是他每天数倍于天分的繁重功课。

6)新中国成立,提出“文艺必须为政治服务”,多方邀请,他还是走了。

7)毕加索刻意穿戴整齐,出门迎接张大千,毕加索说道:“在这个世界谈艺术,第一个是你们中国人有艺术。

8)一天视觉昏花的张大千,将水墨泼洒在画面上,竟深为得意,从此张大千的画,形成了泼墨淡彩的画风。左丘目盲而修《左氏春秋》,荷马失明而成《荷马史诗》,生性自由,

在大千世界中永远放荡不羁的他,自然意象,水墨山水,敦煌色彩,与海外见识胆量技术的完美贯通,由此他才进入了其艺术的“三千大千世界”。

9)海外漂泊几十年,故乡是他情感中最脆弱的一环,刻意营造的“八德园”,成了“不见巴人话巴语,年教蜀客怜眉山”的伤心处。

丰子恺

丰子恺,浙江桐乡人,师从李叔同。他的美学思想是20世纪30年代艺术家的美学思想的代表。他不仅仅是一个卓越的画家、音乐家,而且是一个优秀的散文家,同时在美学理论上有很深的造诣。

丰子恺融合中西画法,多方探寻中国传统写意画与西方现代表现主义绘画之间的契合点,同时他的漫画具有中国特色。他的漫画常流露对人世关爱的同情心,初看貌不惊人但越看越觉隽永。他自小被包围在脉脉温情中,使他总以温柔悲悯的心看待事物,发散在他的笔下,就变成平易的文字和纯真的画风。丰子恺多取材儿童意趣,生活情趣以及古诗新画。在他眼中,儿童意味天真真率,大人化意味虚伪冷酷功利。在他的作品中,也可以看出对百姓生活的关切,攫取的点滴小事表现人们熟悉而温情的生活片段。“美术是为人生的。人生走到那里,美术跟到那里。

高三(4)班 费欣怡)

? 主要成就:中国现代漫画的开端(寥寥几笔就勾画出一个意境)

? 事例:

丰先生爱吃羊,并研墨挥毫了副题《卖羊》的漫画:一个农人牵着两只湖羊到羊肉馆来卖给老板。画好后丰先生觉得很满意,便带上此画到羊肉馆想让老板也欣赏一番。谁知一位农民看后摇头发笑。丰先生问其原因,那农民说,无论牵多少只羊,都只要一条绳子就可以了。丰先生恍然大悟。画中的内容要符合生活实际,文章也一样,尤其是细节,如果违背真实,就会给别人留下笑料。

1. 丰子恺的画充满童趣,丰子恺的散文洋溢雅趣,且其人飘逸潇洒仙风道骨。丰子

恺喜欢饮酒,但他只喜欢几盅绍兴黄酒,而且从不喝醉;他喝酒追求的是一种情调,一种趣味,一种境界(醉翁之意不在酒);所以他的下酒菜就不会讲究,不必山珍海味,不要几颗花生米,一碟豆腐干就可以了,怡然自得,其乐融融。

? 名言:

1. 你若爱,生活哪里都可爱。你若恨,生活哪里都可恨,既然无处可躲,不如傻乐,

既然无处可逃,不如喜悦。

2. 不乱于心,不困于情;不会过往,不惧将来。如此,安好。;无愧于天,无愧于地。

这样,人生!

3. 上海市骚乱的寂寞,山中是清净的热闹。《山水中的生活》

4. 心小了,所以的小事就大了;心大了,所有的大事都小了;看淡世事沧桑,内心

安然无恙。

5. 既然无处可逃,不如喜悦。既然没有净土,不如静心。既然没有如愿,不如释然。

6. “你住几层楼?”“人生有三层楼:第一层是物质生活,第二层是精神生活,

第三层是灵魂生活。”

评价:

丰子恺漫画绝大多数取材自现实生活,鸡毛蒜皮,斗鸡遛狗,甚至路人的闲言碎语都能成为他的创作灵感,为很多儿童提供了他们可以理解的东西,贴近现实。他的笔触很自然,而且柔软,作品生动而富有韵味,一眼扫过就可以感觉得到身为中国画家的特点。其中中国画具象的细致工整和中国画意象的灵动。简而言之加通俗的说:一看就知道是个有底子的中国画家。经由自己的阅历,来展现人生百态,画中有话,言有尽而意无穷,可谓余音绕梁。而日本漫画线条略显僵硬,而且十分夸张,人物形象俊美多直接展现于脸部。其实不仅仅是他的漫画,还有他的一些随手创下的文章,并不长,但十分有韵味。例如在一篇

文章中他借用儿子詹詹的眼睛来写艰苦的战争岁月,最有趣的事情居然是被战争逼迫而进行的逃难。自己和妻子以及两个孩子一起“好多人一起,上大街,坐大轮船”。就是这些发生在战争中最普通且凶险的事以谈笑的形式记录下来,非但没有自嘲自讽,抱怨牢骚的感觉,更是透露出身处逆境的乐观精神,有一双发现快乐的眼睛

徐悲鸿 评:画家笔下的奔马至今仍是我们民族觉醒、前行的象征。他说,艺术不该是文人雅士玩赏的技艺,中国画因此第一次在他的手中表现出人性与人的力量。他的画作“悲天悯人”,他的志趣“一意孤行”。

介绍:中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画。所作国画彩墨浑成,尤以奔马享名于世。

? 主要成就:中国现代美术教育,中国画改革。

? 事例:

1. 徐悲鸿刚到法国留学时,一位外国学生瞧不起中国,徐悲鸿义正言辞地对那个学

生说:“既然你瞧不起我的国家,那么从现在开始,你代表你的国家,我代表我的国家,我们来等到毕业的时候再看。”此后,徐悲鸿次次都获得第一名。爱国

2. 徐悲鸿一生崇拜任伯年,他很注意收藏任伯年作品,但由于徐悲鸿不愿卖画,生

活拮据,只以自己的画换任伯年的画。最初,徐画三、四张才换任画一张,后来逐渐减少。

3. 徐悲鸿聘齐白石为教授,但齐白石变革画法,且不受欢迎。可是徐悲鸿却亲自上

门聘请,齐白石说:“我一个拿斧子的木匠怎敢到高等学府当教授?”徐说:“您岂止能教我的学,也能教我啊!我徐某正要借重您这把斧子,来砍砍北平画坛上的枯枝朽木!”

? 名言:

1. 道在日新,艺亦须日新,新者生机也;不新则死。

2. 每个人的一生都应该给后代留下一些高尚有益的东西。

3. 人不可有傲气,但不可无傲骨。

4. 人到了山穷水尽的地步,而能够自拔,才不算懦弱!

高三(8)班 官莹莹

当代著名画家——吴冠中

接近吴老的人,觉得他非常有智慧,善于表达自己的想法, 而且从不掩饰。这位画坛巨匠,一直用他掷地有声的态度说话,这或许是吴老留给我们最好的作品。

立言

吴冠中曾在文章中写道:“从艺以来,如猎人生涯,深山追虎豹,弯弓射大雕。不获猎物则如丧家之犬,心魂失尽依托。在猎取中,亦即创造中,耗尽生命,但生命之花年年璀璨,人虽瘦,心胸是肥硕壮实的。”自评新作道:“反刍之草,沧桑味苦,却更接近人生真味。思往事,往往更概括,更突出了某处眉眼,画面随之而呈现简约,强调创痛,呈现无奈——人生之曲,不凭音色悦耳,当亦有未老、将老或老之知音。”吴先生曾说过“一切艺术不止于音乐,而进于诗,诗更蕴人情”。他还说过:“我说过这话,齐白石可以没有,多一个少一个也无所谓,但是鲁迅不一样,我是单从社会功能上说的,他们的影响不一样。齐白石画得很好,我也很喜欢,但是一个民族,一个国家需要鲁迅。少一个鲁迅,中国的脊梁要软得多。”

批评的种子在吴冠中身上其实一直存在,吴冠中非常崇拜鲁迅,甚至把鲁迅当成自己精神上的父亲,立誓要做一个“有脊梁的中国文人”。吴冠中在艺术上的最大争议是,他晚年提出了国画的“笔墨等于零”找来无数指责和非议。他主要是想传递这样一种观点:艺术最重要的是传递思想和感情。就像一个人学了再华丽的唱腔,如果歌声不能感动人,依旧是徒劳无益。吴冠中或许不是一个思想家,但他是一个有思想的现代公民,他认真坦率的讲述自己的所思所想。

人格

据统计,自2000年以来,吴冠中的各类作品成交总额17.8亿元,被誉为是中国艺术市场的奇迹,但这样的身价却似乎与吴冠中无关。

当被询问到对艺术市场拍卖您作品的高价怎么看的时候,吴冠中只淡淡回了一句“拍多高都与我无关”,晚年的吴冠中生活就是一个朴素的老百姓,非常简朴。理发就在马路边的摊子上。

晚年,他一直蜗居在狭窄的袖珍书房里,除了靠墙的两个装满画册和书籍的铁架子,就是临窗的一张比课桌略大的书桌和一张椅子。吴冠中曾有这样的言论:“生命末日之前,还将大量创作,大量毁灭,愿创作多于毁灭。”他曾惊世骇俗地在画室里撕画、烧画。但是晚年,他又为“毛泽东肖像中国画《我的一张大字报》”打官司,打白了头发,可见他多么珍惜自己的画名。对待作品的态度是,吴冠中有这样的人格:自己不满意的作品总部拿出去,好画更舍不得卖,也不为金钱画画或接受任务。最后的纪念里,他将毕生的创作散尽,曾向中国美术馆、故宫美术院、上海美术馆、中国美术学院捐赠作品。

经典语录

1.梵高说过:你是麦子,一定要把你种到麦田里去,才能生根发芽,不要在巴黎人行道上枯死。这话讲的就是我,真要搞艺术,还是要回到自己熟悉的生活里去。只有到自己的家乡,自己的民族,才能搞出有感情的东西来。

2.代沟不是以时代来划分的,而是以思想来划分的。

3.人生只能有一次选择,我支持向自己认定的方向摸索,遇歧途也不大哭而归,错到底,作为前车之鉴。

1. 为理想奋斗

徐悲鸿经过当时北大校长蔡元培帮助,前往巴黎赴学。因此行,他不仅带着学习西方绘画技术并融入中国得愿望,还带着为人生艺术的目标。很快,徐悲鸿便沉浸于西方写实与学院派风格之中,在此期间,他画近千副作品。去美术馆参馆时,徐悲鸿又冷又饿,在画展中欣赏了一整天,到了闭馆后才出来,因此,得了胃病。回国后,他便邀请齐白石来担任教授,他认为齐白石是仔细观察,并概括精髓并画画,是一位很好的艺术家,却遭保守派强烈反对,最后作罢。

2. 敢于发表自己的见解

在没有去西方留学之前,徐悲鸿就被康有为赏识,并介绍给蔡元培,他在北大第一次演讲就说出“中国画界腐败之极”他认为当时的文人,只画山水,而且画的画都是模仿古人,全都是“八股山水“,没有创新精神。

在上海,当好友徐志摩邀请他一起参加他办的画展时,被徐悲鸿一口回绝,因为他十分不欣赏西方现代派风格,并发表了《感致徐志摩公开信》,两个人因此引发惑之争也,后来,徐志摩这样形容徐悲鸿:你爱,你就热热的爱;你恨,你就热热的恨;崇拜时你纳头,愤慨是你破口,眼望着天,脚踏着地,悲鸿,你永远不是一个走路走一半的人。

米开朗基罗

米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。他一生追求艺术的完美,坚持自己的艺术思路。他于 1564 年在罗马去世,他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 小行星 3001 以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。

米开朗基罗 13 岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科的工作室,在那里他最初接触终生所从事的神圣事业,并以神奇的速度掌握了绘画技巧。后又跟随多纳泰罗的学生贝托多学习了一年雕塑,之后他又进了佛罗伦萨统治者罗伦佐开办的“自由美术学校”,由于他的超群才华倍受罗伦佐的重视和爱护,宫廷中大量的艺术品成了他学习、研究的对象,经常出入于宫中的人文主义诗人和学者给了他极大影响。

米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段,其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大,充分体现了文艺复兴时期生气勃勃的人文主义精神。1501 年,26 岁的米开朗基罗开始创作他另一举世闻名的杰作《大卫》。米开朗基罗塑造出来的不仅仅是一尊雕像,而是文艺复兴人文主义思想在艺术上得到充分体现的象征。它赞美人体,讴歌正义和力量。这尊雕像被认为是美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一,亦成为后世艺术家学习雕塑的楷模。

《创世纪》整幅作品 511 平方米,共绘了 343 个人物,其中有 100 多个比真人大两倍的巨人形象。而米开朗基罗一个人躺在 18 米高的天花板下的架子上,以超人的毅力夜以继日地工作,当整个作品完成时,37 岁的米开朗基罗已累得像个老者。由于长期仰视,头和眼睛不能低下,连读信都要举到头顶。他用健康和生命的代价完成的《创世纪》,为后人留下的不仅是不朽的艺术品,还有他那种为艺术而献身的精神。

24 年后,米开朗基罗又应教皇克莱门七世之约,在西斯廷教堂祭坛正面墙上绘制了另一撼人心魄的巨幅壁画《最后的审判》。《最后的审判》引起的轰动可想而知。然而,巨作中的裸体人物却引起争议,一些人认为猥亵了神灵。在米开朗基罗去世不久,新教皇就下令给所有裸体人物画上遮羞布或衣饰。后来,人们将受命的画家们谑称为“内裤制造商。

对好人行善,会使他变得更好;对恶人行善,他就会变得更恶。 ——米开朗基罗 完美不是一个小细节,但注重细节可以成就完美。——米开朗基罗

篇三:作文素材(中外艺术家)

作文素材

(中外艺术家)

1、 梅兰芳大师在年轻的时候曾接受清朝贵族李宣倜八吊钱的恩情治愈伤寒,后在成名后仍对李毕恭毕敬,即使是李宣倜后来被打作“清朝遗虫”仍不离不弃,料理其后事赡养其妻女,为众人所称道。

2、 美国著名战地摄影师马修.布雷迪拒绝随大流.在当时,有许多战地摄影师资助,不拍恐怖的镜头,但布雷迪自己出资,揭示战争的残酷,他说:“摄影机是历史的眼睛,你绝不能拍低劣的照片。”

3、 美国著名建筑设计师弗兰克.赖特一直到老年仍坚持为社会奉献自己的知识与才华,设计不辍。有人问:“我如何才能成功?”他答:“你只有先问,‘我如何贡献’,你才会成功。”

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