吉姆·贾木
1952年1月22日，美国演员、导演、剧作家、摄像师、制片人吉姆·贾木许出生。将低成本制作拍出了特殊的韵味——冷漠疏离的意象，具有漂泊流浪的情结,这也是他的独到之处。
17岁从俄亥俄州的阿克伦来到纽约，先是在哥伦比亚大学学习英语，后来在没有任何电影从业经验的条件下，被录取到纽约Tisch艺术学校学习电影表演。贾木许还在巴黎深造过电影表演。1980年，以助理身份参加了影片《水上回光》的拍摄。1982年自编自导并独立制作剪辑了《长假漫漫》，这是贾木许的第一部电影作品。他的主要电影作品有：《不法之徒》、《神秘列车》、《离魂异客》、《破碎之花》(Broken Flowers)、《地球之夜》(Night on Earth)等。
1971年，贾木许高中毕业，他参加了一个美法合作的学生交换项目，因而来到了巴黎，按照计划，他将在此度过一个暑假。但充满文化、艺术气息的巴黎让贾木许深深为之着迷，他的归期一再推延，以致又整整多呆了一年。在此期间，贾木许疯狂的跷课，他把大部分的时间都花在法国电影数据馆（cinema the que）里，沉醉在与家乡所见截然不同的影像中，对外部世界全然不管不顾。幸运的是，此时的法国，正是新浪潮电影勃兴的时期，特吕弗、夏布洛尔、戈达尔等一干新浪潮代表人物正处在创作旺盛期，新作层出不穷，而深处巴黎的贾木许自然也是从这些前辈身上获益匪浅。
1972年，贾木许回到了美国，他考入了哥伦比亚大学主修英国文学，毕业后顺利取得了英国文学学位。然而贾木许对电影的热爱仍未稍减，只是他完全没有拍片经验。因此，贾木许辗转申请进入纽约大学的Tisch电影艺术学校就读。事实证明，这一选择是极具战略眼光的，贾木许很快成为传奇导演尼古拉斯·雷的助教，雷对自己的这位高徒十分欣赏，他开始全心全意的帮助贾木许撰写电影剧本，并四处奔走为其筹措经费。而当时德国著名导演维姆·文德斯正在拍摄一部向尼古拉斯·雷致敬的影片《水上闪电》（Lightning Over Water），尼古拉斯·雷借此机会把这位才华横溢的学生介绍给了文德斯，两人一见如故，贾木许很快就成了文德斯影片的制作助理。虽然雷因癌症在1979年6月不幸逝世，但他生前对贾木许的栽培已经开花结果——正是在雷所提供的资金帮助下，贾木许的第一部长片《漫长的假期》在1980年很快制作完成，该片公映后获得评论界的广泛好评。（不过值得一提的是，《漫长的假期》虽然在电影界广受好评，但纽约大学的教授们并不买帐，以至于贾木许迄今仍未获得纽约大学的学位。）
此时《水上闪电》的制作业已完成，成功的合作使贾木许和文德斯的友谊更加深厚，以至于贾木许把文德斯拍完影片之后剩余胶片截留下来完成了一部30分钟的短片《新世界》。1984年，贾木许又以《新世界》作为开篇段落完成了他的第二部长片《天堂陌影》，该片获得了当年美国国家影评人协会的年度最佳电影奖、圣·洛加诺电影节的金豹奖和戛纳电影节的金摄影机奖（即最佳处女作奖）。当时的影评甚至把贾木许和布烈松、小津安二郎，以及前卫导演詹姆斯·班宁相提并论，该片也成了贾木许踏入国际影坛的通行证。
功成名就后的贾木许并没有安心本职工作，他组建了一个名为Del-Byzanteens的乐队，身兼乐团主唱和键盘手，四处巡回演出，还发行过一张名为《说谎为生》（Lies To Live By）的专辑。贾木许还与一些著名的音乐家如汤姆·维茨、尼克·凯夫、约翰·路易等组成名为“李·马文之子”（The Son of lee Marvin）的影迷俱乐部，只因为他们都是西部片大牌李· 马文（Lee Marvin）的忠实影迷。同时，贾木许也参加了别的导演作品的演出，比如1983年的《柏林小姐》（Fraulein Berlin），1984年的《美国高速公路》（American Autobahn），1987年的《甜蜜山》（Candy Mountain）、《直通地狱》（Straight to Hell）、《毫无幸运》（Running Out of Luck）和《赫尔辛基一夜》（Helsinki Napoli All Night Long），以及1989年的《列宁格勒牛仔去美国》（Leningrad Cowboys Go America），1990年的《黄金艇》（The Golden Boat》，1995年的《烟》（Blue In The Face），1996年的《戛纳人》（Cannes Man》、《打字机、来复枪和摄影机》(The Typewriter, the Rifle & the Movie Camera)和《弹簧刀》（Sling Blade）等等，单看这一长串名单，几乎赶得上一位好莱坞二线明星了。而与他合作过的导演，像芬兰的考里斯马基，加拿大华裔的王颖，也都是影坛上响当当的人物。从此也可以看出，贾木许在圈内的人缘相当好。而他对后辈也是不遗余力的提携，譬如1994年轰动一时的独立制作《疯狂店员》(Clerks)，就得到了贾木许大量的的帮助，在该片末尾的字幕上，就可以看到专门对贾木许的致谢。
吉姆·贾木许一直坚持拍摄独立电影，在时间影坛也有着许多追随者，《破碎之花》是他的最新作，也是继《鬼狗》之后又一部彩色长片，此前包括他的《离魂异客》《不法之徒》以及短篇集《咖啡与香烟》等都采用了黑白胶片拍摄，而《破碎之花》色彩很一般化，典型的美国电影，没有卖弄任何技巧，也没有用晦涩的情节将观众拒之门外，贾木许用最为朴实的镜头语言，向我们娓娓道来一个有些令人心碎的故事。
其实看到这部片子的英文名《Stranger Than Paradise》时，感觉“天堂异客”这样的翻法似乎有些不妥，不过倒也有异曲同工之妙。这部片子，光是标题，就让我们感到了一股令人窒息的隔离，寂寞，惆怅的情怀，而这种气息始终贯穿着整部片子，充斥着每一个零碎的镜头。
首先，这部片子最与众不同的，也是最成功的地方，就是它各个镜头之间的连接方式。他几乎完全舍弃了普通的剪接手法，或者说，根本就无视蒙太奇的原则。贾木许在每两个镜头之间都只是加上了数秒的黑屏，以此来连接前后的场景。这样一来，本来蒙太奇所注重的镜头之间的意义啊，关联啊，隐喻啊什么的几乎都被彻底瓦解了，数秒的黑屏（抑或可以说是留白），切断了前后场景的连续性。
然而，这样看起来似乎是很拙劣的，根本没有任何技巧的连接方式，却产生了一种令人意想不到的奇妙效果。虽然这样造成了银幕上短暂的时空上的断裂，但同时也造成了一种布莱希特所谓的“间离效果”，当然，这里的间离效果与布莱希特的原意是有出入的。贾木许并不是为了让观众与屏幕产生距离，以达到可以客观思考的目的，他的间离，这种前后时空、场景的断裂，正好与其电影中的永恒主题：寂寞，距离，达到了某种完美的共鸣。前后两个场景的强制隔离，这种尽管短暂，却又永远连接不起来的距离，似乎就隐喻着人与人之间微妙的关系，也同时象征着影片中三位主人公之间的那种试图接近，却永远到不达的尴尬局面，从一开头就预示了最后那令人伤怀的结局。
到不达的尴尬局面，从一开头就预示了最后那令人伤怀的结局。 影片的结局也是很有讽刺性的，威利为了追回埃娃，登上了去布达佩斯的飞机，却没想到埃娃根本没上飞机，埃迪以为两人都去了布达佩斯，无奈地开车回去了，而埃娃最后回到了开始时三人居住的汽车旅馆，却已是人去房空。三人最终仍然未能联系到一起，一切努力都是茫然，只有留下一个人独自寂寞，人类是孤独的，这也是贾木许始终坚信，始终在表达着的主题。
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