篇一：观《美丽人生》有感
心理课上看电影——《美丽人生》，之前已经看过一次了。但是我决定再看多一次，因为这真的是一部很好的电影，讲述的是有关爱情和亲情的故事。导演用二战中犹太人民受到压迫残害为背景来表现这两种人世间最美丽和纯洁的情感，而且男主人公悲惨的结局让我看后在心里总留下了挥之不去的忧伤。在电影的开端，当我看到男主人公那种非常诙谐幽默、近乎有点神经质的行为时，我疑心这会不会又是一部很无聊的爱情片——关于一个风趣的傻小子赢得美人归的故事。电影里用了好多个很开心和无厘头的镜头来表现男主人公的性格——如开着汽车乱闯乱撞插进入了卫队和国王的车驾中，站在车上手舞足蹈地指挥夹道欢迎的人群散开，无意中却冒充了一次国王；车子撞进农庄里，男主人公又哄骗小女孩说这一带都是他这位王子的农庄，接着偶然地刚好接住了从小屋上层失足跌下的女主人公，上演了一场英雄救美——帮女主人公吮吸了小腿上的毒素；老爱耍手段偷老板的新帽子，用手一指说：“老板，你后面有......”等老板回过头去，便带着帽子逃得无影踪；到某个管理部门去申请开书店，却惹恼了负责人，不仅将花盆打到他头上，还让他淋了一头的鸡蛋。之后被这位长官追赶的时候又一次不小心撞到了女主人公，匆忙之中还不忘深情地喊一声“Pricess！”；这些片段的镜头将他的诙谐幽默性格刻画得淋漓尽致。在男主人公乐观的性格感染下，在他惹下的各种让人啼笑皆非的趣事下，影片的前半部分充满令人异常轻快的气息。
犹太人一直被认为是世界上非常聪明的种族，男主人公圭多就是一个很聪明的人，而且是非常聪明的犹太人，影片中的前部分一个片段让我记忆深刻，就是圭多对他的儿子解释商店上的告示：“狗和犹太人不得入内”，让我觉得他是一个成功的父亲。他总致力于维护小孩子幼小的心灵，不愿意让他过早地接触到丑恶的社会现实，聪明如他，解释起这句沉重的话来轻描淡写，那是因为店主的喜好而已。比如你不喜欢蜘蛛，我不喜欢野蛮人，那我们也可以在自己的书店门口里一块牌子说：蜘蛛与野蛮人不得入内。他跟喜欢猜谜的医生在餐厅里的交往让我忍俊不禁，而且打从心底里佩服他的灵活和智慧。我想电影在充分表现他的聪明才智的时候，其实是在为后面的发展埋下了伏笔，进而也起到一种烘托的效果——男主人公圭多越是睿智无比，后来他的悲惨遭遇便越让感到扼腕叹息。
男女主人公结合得非常之快，充满戏剧性。但是后来他们的共患难见证他们之间坚贞不渝的爱情。女主人公多拉在丈夫和儿子被纳粹抓走后，毅然决然地跟随着他们登上象征着死亡的黑暗的列车。在那一刻，我觉得她的庄严，她的气度，她的不(本文来自：www.dXF5.com 东 星资 源 网:深情约定观后感)卑不亢，她的坚决的神情，她的斩钉截铁的话语，她的全身笼罩着伟大而迷人的光彩，让站在她旁边的那个纳粹军官渺小得如同虫豸。她是最最忠诚的情人，也是最伟大的母亲。
影片渐进高潮，是圭多跟他的小儿子乔舒亚一起踏上死亡之旅的过程。小小的儿子不解，为什么他们像被押解的犯人一样，要登上那拥挤不堪的火车。但从一开始圭多就编织了一个美丽的谎言，他告诉
可爱的儿子，因为他们要去旅游。确实是一次旅游，只不过是恐怖之旅，噩梦之旅而已。在他们被推入拥挤不堪的看守所时，聪明绝顶如他，居然想到用参加比赛来哄住小儿子，只要能够在这场艰苦卓绝的比较中抢先获得5千分，就可以赢得一辆坦克，深深地吸引住了有一个坦克梦的小儿子。小儿子乔舒亚对此深信不疑，现实虽然残酷，但他幼小的心灵只当它是一场虚拟的比赛，所以就不会产生恐惧感。因为聪明善良的父亲不能够告诉孩子这些现实，那只会吓坏他幼小的心灵，给孩子的童年蒙上阴影，于是他在孩子面前只能够装作若无其事，强颜欢笑，然而所有的苦痛、惊怖和恐惧只能独自往下咽。从这里我看到，男主人公的生命虽然掌握在残忍的纳粹手中，由于他乐观的性格使然，他一刻也没有放弃生的希望，至少他没有放弃过让儿子生还的希望，他想让将来长大成人的孩子不去回忆这么一个充满死亡和恐怖的童年，不然他不会这么致力于维护孩子脆弱易碎的心灵。这是一位多么伟大的父亲啊！
影片中孩子跟爸爸约定要遵守好“游戏规则”，成为整个影片中最扣人心弦的部分。观众时时在担心小孩子会忍受不了“苛刻的规则”， 进而跟父亲闹别扭要回家，或者发现残酷的事实真相，或者被纳粹抓住。小孩子不仅是影片中父亲的心头肉，也紧紧地牵动着观众的心。小乔舒亚在纳粹营中曾经面临着好几次生命的威胁，幸而化险为夷，让观众长长地出了一口气。
身在纳粹营中，男主人公不仅要保护幼弱的儿子，保护自己，而且不断地在寻找机会向他亲爱的妻子传递信息——在这样险恶的环
境下，他还不忘用那一句贯穿他们爱情始终的“my pricess”来告诉妻子他们还活着，让她不要担心。故意地将餐厅的音乐传出窗外——那也许是见证他们爱情的音乐来告诉妻子：我仍安在，你还好吗？最后，圭多冒着生命的危险来寻找亲爱的妻子，最终牺牲了他的生命。他在生命的最后一刻，为了完全消除儿子的疑虑和保全儿子，大摇大摆地跨着他的鸭子步，仍旧是当年诙谐幽默乐观的青年，具有天塌下来完全能当被子盖的勇气和魄力。这一刻也许让很多人心酸得留下了眼泪。
《美丽人生》是一部很好的电影，里面表现了很多值得我们去深思的元素如亲情和爱情，如何维护孩子的幼小心灵，如何做一个乐观的人，我想每个人看完这部电影之后都能懂得许多，获益良多。
篇二：胭脂扣 观后感
年过去，当影像已成经典，演员亦已香消，看完《胭脂扣》，一个悲剧的约定及一个苍凉的结局。总让人觉得约定的卑微，是十二少的失信，还是如花的执着？亦或是情感的薄弱？或许皆不算，只怪，命运的捉弄。石塘咀名妓——如花，命运如同她的名字一样，凄美而动人。她没有像所有青楼女子一样，打算永远靠卖笑来维持生涯。而是像杜十娘一样，勇敢的选择追求自己的幸福。“是以孤舟沉寂晚景凉天。你睇斜阳照住个对双飞燕，独倚蓬窗思悄然。”如此戏剧的初始。初次见面，那一双满含情之目，那一句“哪来那么多愁？”便在有一丝贵族颓废气息的十二少心中留下一抹痕迹，荡起一丝涟漪。大张旗鼓地送床，大放鞭炮地放下“如梦如幻月，若即若离花”，如此高调的追求。身在风尘，孤苦无依的如花何能不动心？几番试探，真心几何？是以如花爱上十二少，是不无道理的。
众人皆说如花偏执。可谁能理解一个孤苦无依、倚楼卖笑的风尘女子内心的苦楚？她之所以不顾一切的与十二少在一起，不是因为他显赫的家世，不是因为他英俊的外表，也不是因为他可以一掷千金，叱咤风云。而只是因为一份简简单单的渴望，一份从不简单的深情、痴情和专情??所以，一旦付出了真心，便不愿收回。她与十二少约定共赴黄泉，来世再续。一同赴死，诉尽千般情丝，只愿来世的相遇重逢。于是，“3811”，这个普通的数字，却是他们再见的信号。殊不知，物是人非，欲语泪先流。
五十年等待，今非昔比的对照，五十年独自在幽冥的道路上徘徊、寻找，五十年可以经历多少沧桑，五十年可以重新赢获多少不期而遇的爱情。然而如花没有，她选择了等待，苦苦的等待。悲剧的人生，如花没有等来他的十二少，当她一袭不合适宜的黑底红花的长袍出现在现代，曾经耳边低声浓语现在只能成了追忆。当如花千辛万苦的来到潦倒色衰的十二少面前，在他耳边轻哼“你睇斜阳照住个对双飞燕??”时，十二少在青楼为心仪女子的那副“如梦如幻月，若即若离花”变得如此的荒唐可笑。面对风烛残年的十二少，刹那，如花沉静了，淡定了，好似一切的浓情爱火已然消散，只是淡然的说了句“十二少，谢谢你还记得我，这个胭脂盒我挂了53年，现在还给你，我不再等了”。说罢，淡然的转身离
开。
在如花转身离去的片刻，过往种种浮现在了十二少的眼里。他想起了，想起了他与如花的过往，他与如花的约定，一边追逐如花的身影，一边默默低语着“我现在老成这个样子??”。晚年的十二少不明白如花为何离去，还一昧喊道请求如花的原谅。他不知道，如花淡然地离去不是因为他不复当年的英俊，而是因为他辜负了如花的一番深情；宁愿忍受生活给与他的折磨，也不曾想起他曾与一位倚红楼里名叫如花的女子的约定，只是继续卑微的活在生活里。
有些人，有些事，一转身就是一辈子。面若皓月的如花，一出场就带着惨淡的阴气，我知道这种惨淡注定了她和十二少惨然的结局。50年的风尘岁月只不过是弹指之间，导演虽然采用了无厘头的方式把如花把她从本来已经不属于她的世界里重新放回开始新一轮的追寻，让人觉得无奈之外，也通过这样的方式拉长了岁月，让如花从结果的方向看到了她执着的付出。曾经的轰轰烈烈变成了一场可悲的游戏。但是，如花是幸运的，她通过荒诞的方式看到了结果。所以，故事结局的时候，她决绝的离开，成了导演告诉生活在现实的女性们：我要投胎去了。最切切的寓意。70多年，导演的选择只是一个人的一生时间片段来告诉我们，有些人，一转身，就是一辈子，或许，没有必要值得我们去念念不忘。
在充满浓郁的东方美，颓废美，这个俗套的门不当户不对的故事衍生了。可这个俗套的故事，却在张国荣和梅艳芳的演绎下，又是另一番风情。张国荣，一身颓败，迷离的旧式公子气息；梅艳芳，一身孤寂，淡然，情迷的东方古典歌女味，二人携手，诉说了这一段错付情思的姻缘。
53年的痴心守候与等待，历经波折的几日找寻，在最后的刹那，竟化为一句淡淡的“十二少，谢谢你还记得我”，这句淡然的话语，却牵动了不知多少观众的心，扎疼了亿万观众。
篇三：八月迷情观后感
一：八月迷情>观后感时阴时晴，时冷时热，这暮春的天气让我想要用正常来形容都不可得。
考了一场试，英语，有一种生疏感，依然得认真做。临收卷时，对完答案，老师从上往下收，坐在末末的我看着一排排的人大小抄着，无论平时英语好坏，无语叹气，也只能如此。
感觉好久都没看电影了，很压抑，需要找到释放的途径和窗口。于是，在青天白日里，打开电脑，看《八月迷情》，是一部高中时偶尔从电视上看到但又不知道名字的电影，上次偶然寻获兴奋异常，趁着这个周末可以好好地看看了。
《八月迷情》的剧情主要是讲在十二年前的一个夜晚，同样有着音乐天赋的劳拉和路易斯被同一个街头艺人感动尔后陷入爱河。二者约定要在一处地方相聚，劳拉却被其父亲带到了下一个城市巡演，路易斯则在劳拉走后枯萎了心中关于音乐的种种念想。在两人相会月光之下的那晚后，劳拉有了身孕，但是却被劳拉的父亲送走了并且欺骗劳拉说其儿子已经死了。而这个被送走的孩子便是埃文也就是在Wizard的帮助下改名为奥古斯特。拉什的天才音乐少年。也许是承袭了父母的遗传，埃文生来就对音乐有着一种独特的感觉，自然界所生发的一切声音都可以化为他耳中的音符，都可以深深地触动他的心灵。而这种对音乐的天赋，又使得他深信能够寻得到他的父母。所以他离开福利院独自一人前往纽约，阴差阳错下来到了wizard的地盘。在众人都睡着时，他独自弹奏吉他，也因此让wizard意识到了他的天赋并努力地帮助他。后来，他又去了一个着名的音乐学院，他的天才再次得到了认同。而他的母亲劳拉自从知道了他没死的消息后便努力地寻找他并重拾了放弃十多年的音乐，路易斯也重新寻获了音乐，最终父母儿子在埃文的音乐会上再度重逢了。
是一个感人的>故事，是一个温情的故事，是一个传奇的故事，也是一个给人以启发的故事。
初次接触《八月迷情》，首先引起我注意的便是埃文杰出的音乐天赋，是他脸上带着的那种心领神会又深深陶醉的神情，是他眼中所透露出的执着满足，是他脸上挂着的那个不深不浅的微笑。怎么说呢，拥有杰出的天赋总是一件让人振奋的事情，特别是像我这样一个凡俗之人，总做着哪一天醒来我忽然变得特别天才的梦想。当然了，在二十二年的睡下醒来之后我还是个这么平凡的我的履历来看，估计是没有成为天才的机会了。即便如此，隔着屏幕看别人天才，也是一件相当过瘾的事情。
自然的每一次脉动，每一次风起，每一声足音，每一次口哨，都和埃文声声相息。看着这些，不由得感叹他对于声音如此强大的捕捉和转化能力。而在声音的转化中，他对寻找到自己亲身父母的那份信念和坚持，也深深地感染着我。拥有天赋而又不仅仅是化用自己的天赋，在天赋之中寄寓着一种对亲情的渴盼，打的是关于情感的牌子，不可以不说是体现人性的有效手段。
在电影中，埃文和wizard有一段很经典的对话：“你觉得它是来自哪里呢？我是说我听到的那些东西”，“我觉得它来自你的四周，我是说??它能穿透我们中的某些人，看不见摸不着但是你能感觉得到。”“那么就是某些人能够听到咯？”“应该说，只有某些人真正在听”。而电影是以这样的一句话作结的：“音乐就在我们身边，你所要做的就是去>倾听”。这些细细碎碎的对话，用另一句话来演绎便是：“生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。从这个角度来说，所谓的天赋也许确确实实是某一种与生俱来的天赋，然而更重要的还是我们要能够在俗世的烟火中依然可以保持一份淡泊宁静的心境去认真谛听关于隐藏在我们生命中、灵魂里某一种未知的天赋的能量。可惜的是终日匆匆，奔走在喧嚣红尘中的我们早已淡漠了也许曾经有的那份单纯的质地，淡漠了那种谛听自己能量的声音的能力，淡漠了感受自己的手段。而终于，成了一个非常平凡的人，熟悉了俗世的烟火，到最后但求岁月的静好现世的安稳。
而倾听，又何止仅仅局限于对自己的倾听，对自己能量的体察呢？倾听，还可以演化为对身边亲朋所作所为的理解，对众生疾苦的理解，对承载在每一次>挫折每一次苦难背后的隐义的体察。每一声叹息，每一个微笑，每一缕阳光，每一滴凝露，凡此种种，大千世界皆有其法。每一次感动，每一次挫折，每一次欢悦，每一次悲戚，也许都有其意旨所在。苍苍的白发，犁在脸上的深沟纵壑，佝偻的背影，写满的是岁月雕镂下的沧桑。而古老的城垣，西下的斜阳，咕咕的猫叫汪汪的狗吠，都寄寓着岁月的深情。
只是，太匆匆，太浮躁，我们自以为是在尽我们所能地追逐生活，追逐我们想要的一切，可是是否在午夜梦回之时问过自己我们所有的追索是否确实是我们真正想要的呢？而对于我们身边人的种种，我们除了言语上的纵横交错之外，我们确曾认真地听他们将他们的心事吐露呢，又是否可以体察他们在岁月的洗礼之下日渐沧桑悲凉的灵魂呢？叹息，不全等于无奈懦弱；抱怨，不全等于宣泄。在我需要释放的途径和窗口时，在我抱怨着没有人可以小心翼翼地去体察我的灵魂甚至于小心翼翼地安抚和成全我的灵魂时，我又做了什么呢？而对于人世的重大变故，即便我做不到更多，我又是否具有了一种悲天悯人的情怀呢？
红尘喧嚷，人世喧嚣，有着太多的声音，也有着太多的诱惑，纷杂的世相，迷乱了视线，失却了单纯的质地，失却了应有的耐心。每一个人都在着重表现，每一个人都不敢静下心来静静地聆听自己，聆听世界的中心传来的最为真实的声音，唯恐稍一停顿便落后千万丈。也许，我们该做的是停下，用专注，用意念，认真地去听听隐藏在内心深处的声音，隐藏在众生面下的悲欢，隐藏在自然之相中的深蕴。
也许，就像电影中所说的“你所要做的便是去听”，不仅仅局限于音乐，更多的会是一直一直以来我们所执着的美好！
篇二：八月迷情观后感
《八月迷情》这部影片，刚开始看的时候并没有被它吸引?但是，当故事开始转入正题，也就是August Rush出现的时候剧情的起伏跌宕确实让我的心紧紧地捉了一把。
从《假如爱有天意》和《八月迷情》 中，我懂得了一些事情，缘分是彼此间心灵
的共鸣与碰撞，有些时候无需言语，只要眼神的触及便会感觉到对方的存在与彼此的爱意。或者此刻我们是陌生人，但是我们有着同样的信念和追求。在同一条路上我们相遇，然后相爱。那些深刻的爱是从心底发出并使人一生难忘的。不管人生将来的考验，不管身份的悬殊，更不管年龄的差别，那种缘分，那种爱会让对方得到最美好的回忆，几时有些时候结局并不完美。
同样的，父母与子女之间也有着外人不能通晓的触感，心灵是相通的，因为血浓于水，这一点我坚信无疑，从《八月迷情》中得到了很好的阐述。
始终坚信一部影片反映的是一种追求，一个人的一生。每一个剧作家都有关于自己的理念追求和精力。能写出大作品的人必定是心中充满爱的人，也是拥有饱满人生的人。我常常带着疑问去看每一部戏，我希望从戏中的剧情去猜测作者写这部戏的原因，他有什么样的生活经历呢？然后，在不知不觉中我会从影片中>收获到另一番关于不同人生的顿悟。
戏如人生，人生如戏。不管是一部电视剧还是一部电影，不管他们叙述的是一个故事还是多个故事，里面不同的人物就是不同的生活，不同的人生。享受影片的过程不仅是一个放松，娱乐的过程，更是探讨不同人生不同生活的过程。
篇三：八月迷情观后感
昨天终于把某人的八月迷情看完了，就在某人在卡拉OK里腐败的时候。听了某人的主意，使劲地拍了几下，DVD盒果然不负众望地打开了，哎，省去了偶一番折腾。没听某人的话在公司看，不然眼泪汪汪真是太丢人现眼了?
八月迷情，AUGUST RUSH,很煽情的文艺爱情片，故事情节其实比较老套，男主人公是乐队吉他手加主唱，女主人公是知名小提琴手，俩人偶尔遇到一见钟情却因为女主人公父亲的阻挠而错过。更可气的是她的父亲因为害怕名誉受损而谎称女主人公的孩子在车祸中丧生，其实是被他送掉了。
十一年间在男孩之家里，小男孩倍受欺凌，却从来没有丧失过对父母的信任，他坚信他们一直和他在一起，也坚信他们一定会来找他。最可贵的是小男孩极具音乐天赋，任何声音在他耳朵里都是跳动的音符。在长久地等待之后，小男孩决定离开男孩之家到纽约去寻找他的父母，并且相信音乐可以让他们重聚。
而这时因为失去爱情而丧失了继续演奏和歌唱动力的男主人公在芝加哥过着普通人的生活，女主人公也放弃了演奏在旧金山音乐学院当老师，过着表面上平静的生活。当女主人的父亲在病危时告诉女主人公她的孩子还活着，平静的生活被打破了，对孩子的思念令她发疯似的寻找男孩的下落，同时也激发了她内心深藏的对音乐的热爱。
男主人公巧遇当初乐队的队友，面对朋友们的职责和质问，他开始反思自己过去的行为并最终明白音乐一直是他的梦想，无论发生任何事，哪怕是不好的事情都不该放弃音乐。当男主人公来到纽约演出在街头巧遇因为种种机缘而可以举办个人演奏会却因为害怕坏事发生不敢去的男孩时，男主人公惊叹男孩的才华，也把自己亲身的体验告诉男
孩，要坚持自己的音乐，无论发生任何事。
影片的高潮在公园演奏会上，女主人公和男孩同时受邀演出。当初男孩只是单纯地想让很多很多人听到来找到他的父母，但是男孩谱曲并指挥演绎的交响乐狂想曲感动了在场所有的人，人们为之而疯狂。而这时男主人公和女主人公终于在音乐声中重逢，当他们来到男孩身后，男孩回过头来，他们相视而笑。
从头至尾，动人的音乐都穿插其中，让人回味无穷。小男孩眼神中流露出的对音乐的痴迷和他出色的吉他弹奏更是让人久久不能忘怀。音乐也是一种语言，是一种不需要任何言语而可以直抵人心的语言。
这其实是一个关于坚持和梦想的故事。只要坚持，梦想就会实现，>幸福也终会来临！