摘 要 初中美术教学中“设计•应用”学习领域的内容对于完成中学美术教学任务，达到其教学目标，有着十分特殊的地位和重要作用。文章深入分析初中美术“设计•应用”教学的实施现状，并从创新教学模式、开发和利用课程资源、加强教师培训三方面论述了对策。
关键词 初中美术 价值 现状 对策
中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）04-0012-03
《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》响应国家对素质教育的要求，从促进学生素质发展的角度出发并结合美术学科的特点来划分学习领域，将美术划分为“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域。“设计•应用”学习领域的教学连接拓展了过去美术教学中绘画、工艺、欣赏三块内容，是美术教学中一个全新的学习领域。因此，分析初中美术“设计•应用”教学的现状，改革原有的教学观念与方法，树立和实施全新的课程理念与教学方法就具有重要的现实意义。
一、初中美术“设计•应用”教学的价值
“设计•应用”学习领域的开拓与设置是现代设计的巨大功能与需求的凸显，是时代赋予的历史使命，也是基础教育改革的呼唤。它作为美术教学中不可或缺的全新内容，从素质教育的角度研究，对学生发展有着重要的意义与价值
（一）发展价值
对“设计•应用”领域的学习能有效构建学生认知行为与情感发展的平台。在设计创意与制作过程中学生会碰到许多困难和问题，学生只有在仔细观察、了解和体验生活，关注周围的物象、空间和环境，产生美化自身和社会环境的愿望和行动基础上，才能学会研究制作方法，在此过程中养成认真严谨的工作作风，积极独特的学习体验和方法，增强动手等能力。设计和应用的过程中感受生活中的美，培养社会责任感；培养将理想、观念综合外化为物质产品的技术意识和技术能力；通过设计与制作的训练，可以使学生学习使用工具，掌握工艺（技术），接触材料，亲自体验制作过程，从而培养自信心和成就感，进而促进潜能的开发。
（二）艺术价值
设计本身是艺术化地解决生活问题的过程，“设计•应用”作为美术课程教学内容的一个版块，培养学生的审美情趣和生活情趣就是其要达到的教学目标之一。就初中美术“设计•应用”领域的教学来说，设计只是达到目标的方法，在学会设计与尝试应用的过程中，由她的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活职业，那么美术教育的艺术价值意义已经实现。
（三）科学价值
设计本身就是一门交叉学科，每一个设计作品都包含着科学的知识。比如产品的结构安排、版面的色彩搭配等，涉及到人机工程学、美学、心理学等多种学科。因为初中设计教育对于设计的形式美、设计的艺术性的关注，对于设计作品的艺术性与科学性的完美结合的追求，由此让学生感悟到设计与生活的紧密关系中体现的科学价值就跃然纸上。
（四）社会价值
现代设计倡导用绿色设计、环保设计以及最简设计等理念，这种理念会通过初中课堂传达给学生，从而让学生自小就树立起环保、与自然和谐相处的意识，学会最佳程度的提高资源利用率。设计的社会价值另一面体现在对人性的关怀上。它充分重视各个年龄阶段人群的心理、生理特点，以及各个不同阶层人群收入水平，力求设计出充满人情味的产品。设计的社会价值在视觉传达设计、产品设计以及环境艺术设计中各有体现。
二、初中美术“设计•应用”教学的现状分析
（一）社会对初中美术设计教学的重视不够
虽然素质教育是我国中小学教育的方向与重点，但目前仍很难改变以升学考试为中心的现状。现有的培养学生设计创新的创意课程，小学有劳动技术课，初中有技术课，尽管这些课程着重于复制和动手，相对而言忽略创新和动脑，但依然使得学校、教师、家长和学生等忽视美术课程“设计•应用”学习领域的学习。加之在考试的指挥棒下，美术课程的课时等本身安排就不够充足，还经常被其他课程占用，美术教师也只能在有限的时间内充充完成教学，点到为止。
（二）教学手段的欠缺
传统教学模式中教师通常会根据教学大纲的要求选用相对合适的教学内容来编写教学计划，利用语言讲解、板书和各种媒体向学生传授知识，这种教学方法效率高，能在较少的学时数内有计划、有目的地传授更多的知识，而且成本低廉、通用性强。但是这种教学方法是一种单向的信息传输方式，容易造成学生思维和学习的被动。这样的“灌输式”“填鸭式”的单向教学法，再加上“放羊式”的作业练习和“一刀切”的作业评价方式，造成课堂组织单调，学习气氛沉闷，作业效果千篇一律的现象。其结果是教学中师生缺乏互动和沟通，学生的个性发展和创造力以及群体综合智慧难以发挥。
（三）设计教学的条件不完善
首先表现在师资素质不高，现有的美术教师大都学历达不到教学的要求，知识结构也不完整，尤其对设计教学理论缺乏深入研究，甚至很多地方的中学连专业的美术教师都没有。其次是教学条件达不到要求，学校由于忽视了艺术教育的重要性，不可能把本来就不充裕的教学经费用到艺术教育中，很多学校连基本的美术专用教室和设备都没有，更不用说是需要诸多前体条件的设计艺术教学。
三、初中美术“设计•应用”教学的对策研究
（一）创新初中美术设计的教学模式
教师可以根据教学设计，不拘一格、灵活使用合适的教学方式。针对初中学生的学习特点和艺术教育的特殊性，可以较多的应用互动教学和个性化教育。
互动教学不仅指教师与学生的课中互动，还包括教育与学生相互之间的课前参与和课后参与。互动教学以“以人为本”的教育理念诠释着教育的本质，使“教”逐渐向“学”转移。互动教学是重视学生主体发展，多层次，多侧面，立体的教育改革，也是中小学美术教育的一种重要方式。个性化重视学生的个体差异，注重因材施教，充分开发学生艺术创造潜能，以原有开设的中小学劳技课、技术课为切入点，将过去只注重动手制作的传统课程内容转化为独立创意，自主思考，创新设计。
（二）重视并加强对初中美术设计类课程资源开发与利用
在我国，课程资源还是新一轮课程改革中提出来的新概念。在当前的初中美术“设计•应用”学习领域的教学中，教师将教材作为唯一的课程资源，未能根据地域、风俗、民俗等特点出发，合理开发和利用课程资源。为能让设计美化生活及环境，培养学生的设计意识和实践能力，教师应在进行教学设计的时候注意多从学生的实际生活出发，让他们参与那些与自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用于对这些事物的感知、理解和表现之中。如在视觉传达设计的学习活动中，教学内容的选择可主要是校园标志设计、文体活动海报设计和书籍装帧设计等。在传统工艺的学习活动中，与学生生活有关的学习实用品和案头小工艺品的制作以及民间美术中风筝、泥塑、面具的制作等，都是很好的教学内容。
（三）加大初中设计艺术教学师资的培养
设计艺术教育师资结构的完善主要有2种途径：一是高等院校有针对性地培养，高等设计院校、高等师范院校要从基础教育改革与发展的实际出发，改革课程设置、结构和内容、拓宽专业口径，增强课程的综合性和实用性，把设计类的课程推向全体学生，探索培养复合型中学设计艺术教师的新模式、新途径。二是对现有初中美术教师进行在职培训，以骨干教师为重点，通过全国、省、地三级的培训工作，使设计教师队伍整体素质有明显提高。同时，加强设计教师培训基地的建设，在全国和各省重点高等师范院校建立设计艺术教师培训基地。培养出一批中小学设计艺术教育学科带头人，形成一支符合时代要求，发挥示范作用的骨干设计艺术教师队伍。
参考文献：
[1]尹少淳.美术教育学[M].北京：高等教育出版社，2009.
[2]中华人民共和国教育部．义务教育美术标准（实验）[M]．北京：北京师范大学出版社，2001.
[3]中华人民共和国教育部．全日制义务教育美术课程标准解读（实验稿）[M]．北京：北京师范大学出版社，2000.
（责任编辑 若 曦）