欧美国家在美术教育改革中特别注重对学科本位的加强，对美术教育的组织和管理更趋向规范化和理性化。在这一背景下，我国的美术教育也进行了较大规模的改革和调整。新课程标准强化了美术教育的人文色彩，提倡“以人为本”、“以学生的发展为本”的教育理念，注重培养广大学生的学习兴趣、创新精神和实践能力。
美术课堂教学是对广大学生进行美术教育的主渠道，美术教师作为整个教学工作的组织者和实施者，如何在新课程教学改革活动中，让全体学生积极、主动地学习，在情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，成为有健全人格和创新精神的合格人才呢？结合新课程教学探索实践，我谈谈感想。
一、激发学生的学习兴趣，充当学生学习的促进者。
教育的发展使我们逐渐认识到，教师在教学活动中不应充当“独唱者”的角色，而应成为整个教学活动的策划者和组织者，教师要善于激发和提高学生的学习兴趣，让学生积极主动地学习。法国教育家第斯多惠在《教师规则》中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？”因此教师要以“趣”引路，以“情”导航，以“导行”为主线，把传统的“千人一面”的临摹教学变为生动活泼的、以体现学生自我创作为主的教学模式。
处在成长期的学生思维活跃，个性鲜明，教师所采用的教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。在教学中，教师要注意自身的仪表美，而且精神要饱满，表情要丰富，语言要亲切，声调要有抑扬，这样既有利于提高学生参与学习的兴趣，又能为下一步的组织教学营造一种宽松和谐的氛围。例如：在讲《诗情画意》时，我有意识地引导学生体会诗的意境与画意、音乐的旋律、节奏与绘画的通感，让学生利用通感充分感受到诗、画、音乐中美与自由的境界。在讲《漫画创作》时，我打破常规，让学生上台表演，做一些鬼脸和动作，其他同学细心观察，把握特征，进行创作。全体学生极其兴奋，纷纷踊跃上台表演。这既极大地调动了学生参与学习与探究的积极性，又有效地提高了学生的联想和想象能力。
在第二课堂中讲《国画创作――山水》时，我采用特殊技法创作了几幅范画，并且在课堂中演示创作方法。例如：分别用泼墨、破墨、积墨法创作作品，那神奇的画面给学生们以神秘和新鲜感。另外，我还经常通过讲故事、师生共同表演等教学形式，调动学生们的学习兴趣，使他们受到美的熏陶，在轻松活泼的环境中增长知识，增强对自然和生活的热爱，并培养尊重和保护自然环境的态度，以及创造美好生活的欲望和能力。
二、引导学生进行创新思维实践，充当学生思维发展的启迪者。
教师要多采用启发式教学模式，从培养学生的创造性思维着手，以塑造学生完美品格和独立人格为宗旨。一个民族进步的灵魂在于创新，而美术教育是激发创造性和获取创造性表现能力最重要的手段之一。西方从文艺复兴时期就有艺术家搞创造性活动，“斯普托尼克打击”曾震惊了美国，美国从1958年开始注重人的能力培养与人才的开发教育；日本早在1952年就开始注重美术教育中创造力的培养；李岚清同志曾提出：“以艺术教育为素质教育的突破口。”事实证明，“科教兴国”战略的关键在于人才培养，美术教师在教学活动中要引导学生沿着不同的途径，突破传统思维模式的束缚，有意识地促使学生从多方位、多角度进行思维操作，产生大量的变异见解。
例如，在上《色彩与感情》一课时，我从日本著名影星山口百惠由于所穿衣服的颜色的不同，而使一天情绪的不断变化的生动有趣的例子导入，使学生产生浓厚兴趣，引发思考，为新课的展开做好了铺垫。
又如在上《水彩风景画――山水》一课时，我先问学生是否游览过长江，游览长江有什么感受，然后播放家乡山水的风光录像片，让学生感受家乡山水的美，使他们明白，原来自己就生活在这座美丽的城市里。再问：“作为句容人，难道你不想把自己家乡的美景描绘成一幅幅美丽的图画吗？”这样的导入使得学生跃跃欲试，同时也增强了学生热爱家乡的真挚感情。
采用这样的方式，既可以使学生主动思维，培养形象思维能力，提高学生的综合思维水平，又可以培养学生独立解决问题的能力和勇于探索、善于实践的心理品质。学生有了学习兴趣，也就有了表现的欲望与冲动。在学生的造型活动中，我尊重他们的个性，既可以选择写实的手法，又可以进行夸张、变形；在色彩上可以按客观实际再现，也可按主观意识表现。实践证明，这样的教学思路有利于学生发挥想象力与创造力，创造出风格各异、令人耳目一新的作品。
三、本着“为促成学生发展而评价”的教育理念，充当学生个性创造的向导者。
教师要用发展的眼光看待学生，充分开发每一个学生的潜能，鼓励每个学生根据自己的特点发展美术学习的兴趣和能力。但由于学生个性存在差异，在知识的理解与表现中会参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生的个性及造型特点，有针对性地进行鼓励和引导，使每一个学生的个性都得到张扬。即使作业画得不好的同学，我们也要找出其闪光点。在辅导学生的过程中，不能用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”、“像不像”作为衡量的标准，否则会让学生失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识，我们的后代将是克隆的后代。沃尔特?迪斯尼小时候的经历值得我们借鉴，他上小学时，曾把花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而遭到了老师的一顿毒打，庆幸的是这并未让小画家夭折。在新课程改革的今天，这样的事不应再发生在美术课堂上。教师千万不要吝啬说一句表扬的话，可以运用一些受学生们欢迎的富有感情色彩的评语，如：“你画的线条真流畅！”“你这个地方画得好极了！”“你用的色彩真漂亮！”或“你比老师画得还好！”
有些作品可能是由于学生构图造型能力的局限和某些个性因素使然，有些想象和抽象的作业可能画面效果不是很好，但这些美术作业浸透了学生的各种思想情感，体现了学生的个性创造，教师必须用孩子的眼光，充分理解和尊重他们，在看似幼稚杂乱的图形和线条中发现他们的才华，体会他们的情感。教师在评价学生作业时，抱着一种充分尊重和信任的态度，耐心地运用恰当的评语表达自己的体会和对学生的期望，可以起到与学生很好地交流的作用。学生也会乐于接受，因为他感到老师是真心帮助和尊重欣赏他的。星星之火，可以燎原，学生们会因此受到鼓舞，为今后的成功奠定基础和积累经验。
四、树立勇于探索的精神，充当美术新课程改革研究的实践者。
首先，教师在教学实践中，要将学到的有关教育教学的研究成果通过应用、检验、发展，逐渐消化为自己的知识和经验。学习和运用教育理论和别人的研究成果不能简单照搬或挪用，必须根据现实条件设计自己的教学方案。
其次，教师对在教学实践中出现的一些情况和取得的成绩、不足要及时进行思考和研究，具体情况具体分析，并结合新的教学观点和教改理论，确定下一步的改进措施和实施方案，不断实践，不断提高，不断完善。
最后，教师要引导学生共同开发美术教育的课程资源，设计与学生生活经验相关联的课程，特别是应拓展信息化资源交流渠道，引导学生自己获取美术信息，了解美术课改动态，开展各种美术交流活动。
参考文献：
［1］全日制义务教育美术课程标准.中国美术教育，2002，（3）.
［2］从教师“专业化”角度谈美术教师的行动研究.中国美术教育，2002，（2）.
［3］陈安福.教育心理学.