篇一：文学院小论文格式及范文
影视文化产业发展分析
王新
（班级：广告1301、学号:13111802012）
[摘要]影视文化产业在国民经济的份额越来越重，对地区经济的拉动作用也越来大。其作为一种新的文化形式，在现代文化产业中占据了重要的地位。本文主要研究影视文化产业的地位以及特征等。
[关键词]影视文化产业、地位、特征、好莱坞、意识形态、发展趋势
正文
文化产业是指提升人类物质生活品质而提供的一切可以进行商品交易的生产和服务。文化产业包括传媒、影视、娱乐、旅游、游戏、网络服务、戏剧等行业。影视文化产业是一个庞大而综合的产业链，优先发展影视文化产业将会迅速带动我国整个文化产业的崛起。文化产
（一）影视产业文化的地位
首先文化产业是与高科技结合的领先产业，在整个科技发展的过程中，不断地与时俱进，从有到无，在如此多的文化产业当中，占据了先导地位，成为文化产业当中领头羊。其次影视文化产业有着得天独厚的实力。无论是从经济实力还是政策制度，亦或是市场竞争都占据着有利地位。大多数著名的传媒集团当中也都是涉及到影视产业。另外影视产业在以现代化为媒介传播渠道上有着明显的有优势。现代媒介为影视文化产业立足提供了多介质、超速度、较其他行业相比，传播效率更高。传播的功能很多行业都具备，从而在影视文化产业在文化产业当中占据重要地位。
（二）影视产业特性
影视产业的综合性，影视不仅仅是一们综合性的艺术，他也是一门综合性的产业。电影产业和电视产业。作为产业的影视已不仅仅是电影院和电视荧幕播放的文本形式，而是围绕着一文本而形成的一种整套产品体系，尤其是电影。我们目前常见的围绕这电影所形成的相关产品形式有唱片、小说、电影中的道具等等。影视的类型化，
类型片一般是指类型电影，但电视偶剧照样有类型特色。类型片主要样式有：西部片、爱情片、喜剧片、强盗片、推理片、动作片、歌舞片、战争片等。第一，类型片最大的特点显然就是类型化，也就是每一种类型的电影，都有某些固定的电影构成元素。第二，类型片最大限度的迎合观众的心里，以吸引尽可能多多的观众观看电影。这是类型片的根本目的，也是其长盛不衰的根本。 第三，类型片的不变是在迎合观众的心理需求上的不变，并不就是影片本身的内容形式上一成不变。
（三）好莱坞模式
好莱坞影片为什么这么多年一直保持着极强的影响力，我们首先关注好莱坞电影生产上所形成的制度，这主要是大制片厂制和明星制，这保证了好莱坞电影工业的垄断力和吸引力：其次我们主要分析好莱坞电影的类型化，这是好莱坞电影大众化的典型体现，是好莱坞电影迎合大众的结果。现今，好莱坞电影已经形成了非常成熟的电影工业模式，每年都生产处大量具有经济效益的电影。好莱坞的制片制大致有以下特点，一是垄断性，二是流水线式的生产方式，三是制片人专权，四就是突出演员的作用，实行明星制度。
（四）肥皂剧的大众意识形态
实肥皂剧一词首先是用来指称20世纪30年代美国经济大萧条时期有日用清洁剂商人所赞助的广播剧栏目。这种栏目只有十五分钟，都是关于妇女的故事，并且剧情集中在他们的情感困境上。广播中间插播的广告主要是肥皂广告，赞助商希望通过赞助这类节目，能够使听众中的家庭主妇购物清单上添加上肥皂。
肥皂剧的文本特点，首先没有一个正式的结尾，这正是肥皂剧在情节上最突出的特点。即便是剧中的一些故事或许由于危机的解决而有了结局，但就肥皂剧自身而言，却少有结尾。肥皂剧就是一个永远没有结尾的故事，结尾总是在无限的跌宕之中。其次，在情节线索上，肥皂剧往往是多线索并进，一般情况下会同事讲述二到三个故事，而且这几个故事会相互交错勾连起来，紧密结合，不断制造悬念，吸引观众不断观看下去。最后肥皂剧在整体结构组织上已经形成公式化。
肥皂剧的确来源于现实的，尤其是来源于大众日常生活，来源于大众身边的琐事，这些都大有很强的现实性，还行故事就发生在观众身边，容易引起大众的认同感。而另一方面，肥皂剧往往也紧跟时代，反映一些社会问题，甚至敏感话题。对于像肥皂剧这样的大众文化形态，具体分析观众的反应显然要比直接套用所为理论更为准确和有效。
（五）影视业发展趋势
以影视业属于文化产业，未来的发展趋势有着得天独厚的发展环境，首先是国家政策的大力支持。如今，国家大力发展占第三产业，因此国家从宏观政策以及地方性至此政策，为影视业的迅
速发展踢动有力的环境，使得影视业大踏步的王前进。其次，随着经济水平的提高，民众对精神世界的需求也大幅上升。而影视业对丰富群众精神世界起着重要的作用，成为民众日常生活当中不可或缺的一部分。民众坚实的物质基础和生活质量的不断需求释放出巨大的文化产品购买欲望和消费能力。随着国民经济的持续增长，人民生活水平的不断提高，人民对精神文化产品的需求也不断扩大，为影视业的发展提供巨大的市场空间。另外电视广告投放量日益增多，电视台之间的竞争也日益市场化，在其当中也产生了大批优秀电视台。影视剧在电视台的播放比例大，电视剧成为电视广告竞争的必要手段，电视台对电视剧的购买能力与电视广告收入有着密切关系，两者相互促进，电视广告收入增长促使购买力明显增强，因此有利于电视剧市场交易额的答复增长。电视台竞争日趋市场化，在其经营过程当中，电视台也更加的专业化。进一步刺激了对各类电视剧的需求。最后，新技术、高科技的运用推动了影视业的发展，从当中可以清楚地看到，新技术、高科技不断地运用到影视制作当中，使得影视制作水平提高有了更好的保障，大批的优秀影视作品制作出来，吸引更多消费者，扩大经济效益。为公司的精品战略提供支持，随着影视质量的不断提高，精品影视剧的销售价格也逐渐上升，进而鼓励制作企业制作更优秀的影视作品，从而形成良性循环，推动影视文化产业的快速发展。 我认为发展影视文化产业需要吸取中国优秀传统文化，来创造文化产业品牌。文化产业发展最根本的是进行精神产品的生产。无论是产品的生产还是宣传，都必须和中国的优秀传统文化相结合。我们曾经批判孔子，而很多国外的学者来中国，一定要去看曲阜，凡是与孔子有关的东西，他们就感兴趣。现在曲阜成了中国第一旅游品牌，也是联合国世界文化遗产。一旦中国的文化产业纳入了正轨，就会形成巨大的竞争力和品牌效应。中国有着五千年的历史，文化类型极其丰富，文化积累十分深厚，积累了大量的文化资本。充分利用这些文化资本，就有可能形成具有中国特色的文化产业。在中国特有的文化资源基础上开发的文化产业，可以在全球的市场竞争中占有优势，是中国影视文化产业发展的一个有利条件。随着国家对文化产业进出口政策的大力支持，影视文化产业有着巨大的海外市场，也充斥着外来文化，抓住机遇直面挑战，促进中国影视文化产业的发展。
参考文献
[1]陶东风：《大众文化教程》，2008，广西师范大学出版社
[2]李思屈 李涛 文化产业概论 浙江大学出版社
[3]康燕 中国传媒产业发展方向与策略选择 复旦大学
篇二：如何写电视剧剧本
如何写电视剧剧本
电视剧剧本的写作步骤：
故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示）
文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式：
第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。
第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。
第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。 格式可以如下：
第一场 地点 日或夜 内或外
A：（台词）
B：（台词）
电视剧本写作要领
作为编剧首先应该记住，剧本是供导演和演员拍戏用的，要尽可能地给导演和演员留下创作的余地。初学剧本的写作的人最容易犯的毛病就是在剧本中尽可能地描写详细，恨不能把自己全部的构想都写进去，这时他不仅把自己作为一个编剧同时也是一个导演，这其实是费力不讨好的。因为即便你把每个镜头都设计得很周到，在技术处理上也的确很内行，导演还是不大可能按照你的意图去拍摄，只有在与导演达到默契时才有可能那样去做，否则就有越俎代庖之嫌，引入反感。
其次，写作时要有画面感，你描写的一切都是可以通过你的视觉看到的。这种镜头感完全可以通过文字表达出来。譬如“一辆公共汽车从街道上驶过。”这里虽然没有标明景别和机位，却能看出，这个镜头只能用远景进行拍摄，而机位也应该是在街道侧面，采用侧面拍摄的方式。又譬如“他手里拿了根树枝，沿着铁道走来。”在这里既然说是“走来”，那么机位肯定就是在人物对面，从正面进行拍摄。
下面从对景物、人物外貌、动作、心理的描写来看看电视剧本写作的要领。
1、景物描写
在电视剧本中，景物描写要注意可视性，也就是说，你所描写的景物必须是可以用画面来表现的。语言尽可能简洁，绝不虚泛、抽象。请看下面这段：
从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊! 累累的苹果!你看! 这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近
来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。
镜头如同我们的眼睛，我们在描写景物时也可以把我们的眼睛设想为摄像机的镜头。按照这段描写给的提示，摄像机的应该在围墙以外，既然围墙把视线都挡住了，又怎么可能看到里面的苹果园呢?所以，应该这样改：
穿过围墙， 里面是一片果园。
树枝上挂满了果实。
海风吹过，树上枝叶和果实在轻轻晃动。
走近看，树上的苹果，有的是粉红色，有的是黄色。
在小说中，经常讲究情景交融，写景时往往要融入人物自身的感觉，不是看景，而在感受景
物。譬如在小说里，你可以这样写：“夜，甜蜜而温柔的夜。”可是在电视剧里这“甜蜜而温柔”无法用画面来表现。在电视剧本中，应该这样描写“甜蜜而温柔”的夜色：
街道旁的垂柳退到暮色里，街灯向路面喷洒下金红色柔美的光，一辆洒水车从街上缓缓驰过，湿湿的路面便映出灯光，象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约园舞曲声……
或：
街道(夜，外景)
路边的垂柳，街灯。
一辆洒水车开过来，湿湿的路面映出灯光。
伴着远处传来的园舞曲声，一对情侣相偎走来。
再看这一段小说中的描写：
海关的钟声刚停， “筑前丸”号客轮拉响了汽笛，
其声鸣鸣，如古代军中的号角声响， 又如老牛拖长疲乏
的声调闷叫。一缕黑烟从烟囱里窜出、溶散， 然后弥漫于海面。
车船起动之际， 照例是最热闹的时候。 “筑前丸”
大客轮内，人声鼎沸，临时搭凑成一个五光十色的“小社会”。这小社会因为空间距离的骤然缩短，各色人物
只好在对方眼睛中一览无遗地展示自己。
在电视剧本里，可以改成这样：
码头(日 外)
海关大楼工的大钟。
沉闷的汽笛声。
喧闹的码头，人声鼎沸。
“筑前丸”号客轮缓缓离开岸边。
客轮上，人们挥手向岸边送别的人群挥手告别。
岸边的人群摆手，目送客轮离岸。……
2、外貌描写
在影视剧本中，对人物外貌的描写要尽可能简略，能给导演和编剧作出提示就够了。在小说中，可以把人物外貌写得很详细，很生动，他的脸是什么样，鼻子是什么样、眼睛是什么样写得清清楚楚，可是在电视剧本中就没有这个必要。因为你写得再好，导演也不会按照你写的那样去找演员。请看下面小说中这段描写：
黄昏时分，海水呈暗褐色，海面变得有些黯淡。浪涛不高，也不猛。但却在朦胧水汽的笼盖下，一刻不息地汹涌、鼓荡。都说大海胸怀宽阔，能容得下人间一切不平；那么，像这般不停地汹涌激荡，难以平静，岂不也是胸中有块垒难消，在永恒的骚动中发泄那无穷的积愤吗! 轮船甲板上，静悄悄的。好不容易摆脱了一群俗人纠缠的少年和尚手抚船舷，静观默思。刚才，那种狂放不羁、气雄一世的气概一扫而净，代之以严肃庄重的神情。他凭栏独立，远眺海天，清癯白净的脸庞表现出一副孤傲倔强的模样，但在这背后，又分明似埋着一腔难以言说的隐痛。一双大眼睛冷凝幽深、顾盼天地，时时流露出一种嘲弄人生世界的敌意。很显然，这里有许多东西是很难用画面直接表现的，譬如景物中包含着的抒情性语言，而主人公孤傲的表情背后隐藏着的那些“隐痛”和“调侃人生的敌意”，也只能通过演员的细腻表演才能表现出来。若把它改为电视剧，可以这样写：
大海(黄昏 外景)
一艘客轮静静行在海面上。
海水黯淡，海面上笼罩着朦胧的水汽。
随着客轮的移动，海面也在晃动。
客轮上(黄昏 外景)
静静的甲板工， 一个身穿装裟的少年和尚凭栏而
立，手扶着船舷，远眺着海天。
暗褐色的大海，浪涛在滚动。
少年和尚冷傲的脸色，嘴角挂着冰冷的笑意，那双
冷凝幽深的眼睛却似含着难以言说的隐痛。
黑色的大海，波涛翻滚。
少年和尚忧郁的眼睛。
3、动作描写
在电视剧中，人物的动作必须通过演员的形体表现出来，因此剧作者只要把有形的动作描述下来就够了。
把电视剧本与电影剧本进行比较就会发现，在电视剧中人物动作描写比电影中少得多，有些电视剧本主要就是由人物对话构成，相反在有些电影里人物对话却很少，有的总共也就只有几十句对话，这样的情况在电视剧里是很难想象的。应该说，从目前的情况来看，电影比电视做得更为精致，同时电影篇幅短小，有时可以将情节淡化，而着重表现某种意境。而在长篇电视剧中，这种意境的追求就不可能贯串于始终，它主要得靠情节来支撑，另外受屏幕狭小的制约，也不如电影那样注重视觉效果。
对编剧来说，设计人物动作是一件很困难的事情。在电视剧里，每一个人物的动作都不是随意的，必须建立在对人物性格和情感的把握上，这种把握又是基于平时对生活的观察和对人性的理解。譬如要表现一个人失恋后的痛苦，不同性格的人可能有不同的表现，有的可能会孤独地坐在海边，满脸伤感，回忆着过去的时光；有的人可能会到酒馆里喝闷酒，或者自抱自弃地找个妓
女进行发泄。
应该指出的是，编剧的动作设计未必会被采用，演员经常要根据自己对角色的体验重新设计动作，但即使这样，剧本中的动作设计还是会为导演和演员提供重要的参考，使他们更为准确地把握人物的个性。
剧本中的动作描写与小说中是完全不一样的。在小说中，动作描写并不注意时空的完整性，而在剧本中，人物的动作必须在可以感觉的时空中延续，就像我们在现实中感知的那样。譬如我们有同学在剧本习作中这样描写：
校园
天色已经很晚，念雨和老简在路上走着， “谢谢你
送我去医院，听说……你还爬了树?”老简笑了：“情势
所迫嘛!”“真没想到，你还会爬树。”老简很诧异：“你
没见过?”念雨摇了摇头。 “好，你等一下。”说着，老
简看准了路边的一棵树，利落地爬了上去。
“其实，我是在农村长大的，脑子里就少了很多风
花雪月的东西。可是念雨，我知道精神生活和现实的区
别。我不希望总看到你一副雨打的样子。我知道，该爬
树的时候就不能手软。”．
趁着夜色，老简吻了念雨。
这段描写，毛病很多，譬如对话不够真实自然，没有把握住人物的个性等等，就动作描写而言，则没有完整地展示动作的过程，因而破坏了时空的完整性，如：“老简看准了路边的一棵树，利落地爬了上去。”在小说里，这样写是可以的，可是在剧本里就得把老简爬树的过
程写出来。此外，在老简爬完树以后，后面那段对话与前面老简爬树和后面“趁着夜色，老简吻了念雨”这个动作在时空上也衔接不上。
在同学的剧本习作中有这样写的：
粮食学校
两人开始勤奋地上作。潘国栋当兵时， 自修过房屋
设计，每天早出晚归，在基建科里画图纸，在校内测地
形。建设着这个光秃秃的学校。叶慧兰在体育组负责一
些体育用品的借出与收回。住房极差。一排平房中的一
个小间， 武汉每年6月是梅雨季节， 房里总是水漫金
山，可夫妻二人总是苦中有乐。 日子一天天过去，终于
迎来了一个小生命。
很显然，作者的用意是表现岁月流转及主人公生活的变更。可这样的描写没有画面感，也缺乏时空概念，在电视剧中是无法表现的。通常，这类情况都需要用一组镜头来表现： 办公室里(夜 内)
台灯下，潘国栋正伏案画着图纸。
体育馆内(日 内)
叶慧兰从学生手里接过一网兜足球，放进筐里。
山坡上(日 外)
潘国栋与同事们边看着图纸，边指点着。
家属区(日 外)
低矮的平房前，叶慧兰把桶放在水龙头下面，拧开
龙头，水哗哗流下来。叶慧兰挺起腰， 用手锤打着腰
部， 另一只手抚摸着自己的腹部。
潘国栋走过来， 见叶慧兰正弯腰提水，忙走过去，
对她笑了笑，提起水桶，往屋里走着。
叶慧兰看着潘国栋的背影，微笑着， 手不由自主地
放在腹部上。
屋里(日 外)
潘国栋扶看叶慧兰走到床边，让她躺下去。
叶慧兰用手抚摸着腹部。
潘国栋俯下身去，耳朵贴在叶慧兰的身上， 细心听
着，起身看着叶慧兰，微笑。
叶慧兰甜蜜地微笑。
医院(日 外)
产房外，潘国栋来回走着， 不时往产房里瞅着。
产房里传来了婴儿哇哇的哭叫声。
屋里(日 内)
孩子哇哇的哭叫声。
潘国栋抱着孩子， 不停地摇晃着， 用乎拍打着孩子的屁股。
叶慧兰坐在床上，看着潘国栋那笨拙的样子，微笑
着，伸出乎去，示意潘国栋把孩子给她。
潘国栋把孩子递过去，叶慧兰接过，轻轻拍打着，
孩子停止哭声。
叶慧兰给孩子喂奶。
潘国栋站在一旁看着，挠着后脑勺，无奈地笑着。
叶慧兰抬头冲他微笑。
在电视剧里，对人物动作的描写不能只停留在人物动作的过程，还应该注意画面的视觉结构。譬如前面所说的“趁着夜色，老简吻了念雨”这句话，并不只是要把他们亲吻的过程描写出来，显示出时空上的完整，还要从视觉的美学效果上来考虑。我们可以这样写：
树底下，老简和念雨手牵着手，相互对视着。
月光朦胧， 几声蝉儿的鸣叫打破了四周的沉寂。
念雨微仰着头， 闪亮的眼睛充满着渴望。
老简低着头，看着念雨。
两人的脸越靠越近，终于凑在一起。
树梢上，悬挂着一轮圆月。
在电视剧里，人物的动作有时会融化在某种意境中，这时时空的概念似乎被画面中的意境所笼罩，造成某种特定的视觉效果。请看下面一段：
黑白画面，一朵鲜红的康乃馨似乎在随风摇动，镜头拉出， 一双美丽的眼睛，瞳孔中映着一对红色的花。
镜头再往后拉，女孩近景，长发随风飘动。
镜头拉出， 女孩全景， 黑暗中白色的身影。
女孩双手在胸前交叉，这时女孩身后一男性有力的
双手抓着女孩的双手，并指挥着那双手从女孩颊部开始
抚摸，直至颈、肩、双臂……男孩的头部与女孩头部相互陶醉地亲呢着。
特写， 男孩与女孩手交插指合十，逐渐张开，一朵跳动动着的鲜红的花朵。
4、心理描写
在对人物心理的描写方面，电影也好，电视剧也好，都不如小说那样轻松自如。应该承认，人物许多微妙的心理感觉是很难用画面来表现的。很难设想，像《尤利西斯》、《追忆逝水年华》这样以心理描写为主的小说改成电视剧会是什么样子。
在小说里，我们可以用文字直接把人物的所思所想描写出来，在电视剧里却要借助于声音和画面。
下面是同学剧本习作中的一段描写：
石磊家(凌晨二点)
石磊坐在客厅的沙发里，浓眉深锁，抬头看到墙上的时钟已经滴答滴答地走到2点。他深吸了几口烟，整个人都深陷入沙发中。闭上眼，就浮现出雅娴曾经俏丽活泼的影像。想她在不知道那件事之前，每天都那么充满朝气，对爱情信任热爱，可是雅娴的倾情热恋在知道蓝婷与石磊那段令人落泪的恋情之后，就已经频临全线崩溃的边缘。雅娴认为自己只是蓝婷的替代品，在石磊的内心深处爱的一直是蓝婷。
这里，作者显然是在用写小说的方式来描写人物的心理，这样的描写是没法用画面和声音来表现的。
在电视剧里，表现人物心理有以下几种方式：
1、以视听形象艺术地再现人物内心生活中的回忆、想象、幻觉和梦境等场面
[示例]
吴淼独自坐在网球外面的长椅上，透过铁栏网往里看着。
空荡荡的网球场，传来“叭” “叭” “叭”的击球声，声音越来越急，越来越响。
吴淼呆呆地坐着，眼前幻化出那个叫王芳的女孩纯净的脸，仿佛看见她在球场上奔跑的身影。 (幻化)
王芳那张清秀纯净的脸紧贴在窗户玻璃上，看着外面飘扬着的雪花， 那渴望的眼睛看着屋
篇三：2016年电视剧行业发展分析报告(经典版)
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2016年8月
目 录
第二篇：电视剧行业产能过剩精品短缺 3
第三篇：网络剧正在逆袭传统电视剧 3
第四篇：电视剧市场走向：婆媳剧全面退潮 5
第五篇：电视剧行业“高举高打”迎合大众碎片化接受 5 第六篇：“电视剧第一股”华策影视公司2014数据回顾 6 第七篇：网络剧投资加大电视剧地位受挑战 6
第八篇：2014年7月网络电视剧热播榜单分析 7
第九篇：2014年上半年中国电视剧行业发展前景分析 9 第十篇：研究院针对电视剧行业研究报告特点分析 12
第十一篇：从定制剧将成为潮流未来电视剧行业发展前景分析 15
第十二篇：2014年电视剧行业分析 17
第十三篇：《大丈夫》今晚收官2014年未来电视剧行业发展前景 19
第十四篇：中国电视剧行业市场前瞻与投资机会分析报告 21 第十五篇：中国电视剧行业转型升级与典型案例分析报告 23
第十六篇：中国广播电影电视剧逆增长2013有望提升百分之十 26
第一篇：2009Q12014Q4全国国产电视剧发行剧目数量统计 2009Q12014Q4全国国产电视剧发行剧目数量统计，2009年第四季度数量为100部，同比减少3590%；2010年第四季度数量为142部，同比增长4200%；2011年第四季度数量为141部，同比下降070%；2012年第四季度数量为148部，同比增加496%；2013年第四季度数量为131部，同比减少1149%；2014年第四季度数量为131部，与上年同期持平。
第二篇：电视剧行业产能过剩精品短缺
2008年到2013年,我国电视剧行业的市场规模稳步攀升,复合增长率达到1861%。伴随着行业的快速发展,电视剧市场也出现产能过剩和精品剧短缺等问题。2014年“一剧两星”政策出台,电视剧厂家开始谨慎布局市场,由此产量同比下降109%。
电视剧行业在信息不对称背景下,存在道德风险和逆向选择。优秀的制作人员最初希望推出具有市场影响力的高价精品剧,投放目标定位于央视和上星卫视销售。但在受众主要为中老年群体的电视台销售渠道下产生了逆向选择,在专业制作单位和不专业观众之间存在信息不对称,制作人会产生拍摄低质量电视剧的道德风险。即使在公司多次的预告信息中宣传也无法对观众产生很大吸引力。长期以来这成为导致电视剧行业景气度下降的重要因素。
制作机构积极拓展新媒体渠道,应对行业冲击。针对行业自身存在的信息不对称问题,各公司积极寻求与新媒体视频网站的战略合作,加强与优酷、乐视网等现有视频网站的合作或通过自建、收购等战略合作的方式布局新媒体。企业积极拓展电视剧播出渠道,掌握观众群体的数据资源,制作针对不同层次、不同渠道观众群体的影视剧作品。
龙头企业内容为王,进行全产业链布局。保证电视剧稳定增长的同时,各公司积极布局电影、衍生品等业务,致力全产业链协同发展,并布局海外业务。在政策红利不断推动的背景下,华策影视以电影、电视剧、综艺栏目三大内容为平台,影视基地建设、影城院线、新媒体、广告开发、产业投资等全产业链运营,打造“内容+渠道”的综合性、国际化的传媒娱乐集团。