想必同学们都喜欢绘画吧，其实啊，绘画与写作有很多相通的地方。 绘画之初，得确定画的对象。写文章也一样，得有材料可以写。写作前要明确写什么，其次才是怎么写。想想身边的人，做了什么事，说了些怎样的话。想想爸爸妈妈带自己到过哪些地方，这些地方美丽不？有什么故事值得告诉别人。
其实，写作之初，还有个写作心态的问题――要尽量放开来写。要像绘画一样，不要怕。回想我们开始学绘画的时候，有什么顾虑呢？不就一张纸嘛，画错了，反正能改，这样一想，就轻松了、放开了。写作为什么放不开，就是“教条”束缚了我们。老师说要怎么写，辅导书说要怎么写，真正按照他们所说的写起来，有时可能就感到非常不自由。而写文章――尤其是处在学写文章的初级阶段――就应该自由地去写。
熟悉绘画的人知道，学画过程中，还有一个必经的基本步骤――临摹。写作其实也一样。同学们知道有句古话：“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟。”说的就是这个道理呀。所以，聪明的同学，你应该明白，学习写作是从阅读开始的。在阅读中，我们需要思考三个问题：一是文章写了些什么？二是文章怎么写的？三是假如我去写怎么写？这三个问题层层递进，第一个问题最基本，读完一篇文章最起码要知道文章写了什么内容；第二个问题是对文章结构、写法的思考，看看别人是怎么安排文章内容的，这很重要，看多了，自己就知道怎么安排、处理材料了；第三个问题最重要，这也是“临摹”的最高境界了，丢开别人写的，思考自己也有相似的经历，该怎么写。长期这样阅读，就能一步步把自己引向作文的胜境！
绘画与写作相通的地方还有很多，下面就以老舍先生的一篇文章为例，让我具体谈谈如何运用绘画手法来改造我们的写作。
5月的青岛（节选）
老 舍
因为青岛的节气晚，所以樱花照例是在4月下旬才能盛开。樱花一开，青岛的风雾也挡不住草木的生长了。海棠、丁香、桃、梨、苹果、藤萝、杜鹃，都争着开放，墙角路边也都有了嫩绿的叶儿。5月的岛上，到处花香，一清早便听见卖花声。
公园里自然无须说了，小蝴蝶花与桂竹香们都在绿草地上用它们娇艳的颜色结成十字，或绣成锦团；那短短的绿篱上也开着一层白花，似绿枝上挂了一层春雪。就是路上两旁的人家也少不得有些花草：围墙既矮，藤萝往往顺着墙把花穗儿悬在院外，散出一街的香气；那双樱、丁香，都能在墙外看到，双樱的明艳与丁香的素丽，真是足以使人眼明神爽。
山上有了绿色，嫩绿，所以把松柏们比得发黑了一些。谷中不但填满了绿色，而且颇有些野花，有一种似紫荆而色儿略略发蓝的，折来很好插瓶。
青岛的人怎能忘下海呢，不过，说也奇怪，5月的海就仿佛特别的绿，特别的可爱，也许是因为人们心里痛快吧？看一眼路旁的绿叶，再看一眼海，真的，这才明白什么叫做“春深似海”。绿，鲜绿，浅绿，深绿，黄绿，灰绿，各种的绿色，连接着，交错着，变化着，波动着，一直绿到天边，绿到山脚，绿到渔帆的外边去。风不凉，浪不高，船缓缓地走，燕低低地飞，街上的花香与海上的咸味混到一处，浪漾在空中，水在面前，而绿意无限，可不是，春深似海！欢喜，要狂歌，要跳入水中去，可是只能默默无言，心好像飞到天边上那刚刚能看到的小岛上去，一闭眼仿佛还看见一些桃花。人面桃花相映红，必定是在那小岛上。
画家在下笔作画之前，首先要考虑的是画面的结构布局：这个地方画什么，那个地方画什么，哪里需要重点显示，哪里可以点到为止……这些都要心中有数。写文章也一样，要想到先写什么，后写什么，哪些是重点要写的……都要做到心中有数才行。如果写文章时想清楚了，写出来的文章就跟画出的画一样，既有整体的合理布局，又有细节的丰富描叙，让人读了闭上眼睛，就能想象出是怎样一幅画了。这样的文章当然就是好文章。
《5月的青岛》这篇文章，有着很明显的画面感。文章先写“5月的青岛，到处花香”，这就是先整体写对5月青岛的感受。接下来，就应该分别写一些细节，到处是花香，到底是怎样的呢？
作者接着写了“公园里”和“路上两旁人家院子”里的情况。公园里情况就像一幅图画，路两旁人家院子里的情况虽然看不见，可是墙头上有花儿悬在院外――满园春色关不住，一枝红杏出墙来。怎么样？是不是可以闭上眼睛想得见这情景？然后写到了“山”，突出了画面感：山上的绿色使松柏们“发黑了一些”。这就突出了春天的山的主要特点。
然后文章重点写了青岛的海。这早在作者的构思中就确定是要重点写的。在作者的笔下，你看那海的颜色，多么丰富，多么鲜明。接着作者简写了想象中的小岛，还写到了桃花盛开。这样写，突出了作者对青岛5月的海的喜爱。
对了，不管是绘画还是写文章，都应该融入某种感情。画面上的每一个细节，都是表现感情的，文章中的每一个细节也一样。这才是写文章与绘画最关键的相同点吧。
其实，细读很多名家作品，我们会发现很多名家都喜欢运用绘画的技巧来进行写作。同学们不妨在阅读中验证一下，并试着学习怎么运用绘画技巧。■