摘 要：本文主要是从帕斯捷尔纳克家庭熏陶背景入手，以他个人独特的创作艺术手法为依据，从其诗歌中的美学角度，论述帕斯捷尔纳克诗歌创作中的“音乐美”，并阐释了帕斯捷尔纳克诗歌中音乐美的各种呈现方式，重估了其独特的艺术价值和贡献。
关键词：帕斯捷尔纳克 诗歌 音乐美
鲍里斯?列昂尼德维奇?帕斯捷尔纳克(1890―1960)是具有世界声望的大作家，1958年被授予诺贝尔文学奖，但因各种原因未去领奖。他被称作俄罗斯文学的良心，代表作品《日瓦戈医生》描写了俄国人在革命时期的彷徨、苦闷和爱情，以及革命附带的后果，小说迅速在国际上产生影响，而在苏联时期只能以译本形式秘密流传。直到今天，帕斯捷尔纳克星斗其人，灿烂其文，依然是一个显要的人文话题。作为诗人的帕斯捷尔纳克成绩亦很卓著，是俄罗斯诗坛不可绕过的一个大师。本文关注的是帕斯捷尔纳克诗歌的音乐性，并以此为突破口，重估其独特的艺术价值和贡献。
一、诗歌与音乐的关系
德里达认为，声音作为话语方式的一种，必然被涉入一种交流，而且表现着体验，作为指号而进行活动。声音的表达，是一种内在化的过程。声音的能指，可以基本理解为听觉的形象。诗歌有它自己的音乐，它是里，它会延伸到外面，诗歌和音乐是彼此的翅膀。一般来说，诗歌与音乐是紧密相融的关系：
一是以诗入乐。诗可以谱曲，中国很有名的就是王维的《送元二史安西》，宋词绝大部分至今还可以配乐吟唱。有一首古老的苏格兰的民谣被谱了曲子，传唱了好几个世纪，诗人彭斯觉得民谣曲中的词较为一般，就改写了这首歌词，使之演进为经典的诗乐合一的典范。
二是以诗状乐。诗人往往将内心的情感外化为可感的形式，增强诗歌的音乐性，实现手段表现为中国诗的平仄、五声（加入声）、俄罗斯诗歌高低音等。
用音乐来表达诗歌的优势是，音乐比较直观，更容易表现诗歌中的情感。比如说这首诗里有一个伤感的基调，但也许很多人看不出来是伤感的，那么我们就用音乐表达出它内在的伤感。
二、帕斯捷尔纳克诗歌音乐性养成的渊源
1.家庭艺术环境的熏陶
音乐这条自幼扎根的溪流似乎埋藏于他的体内，在他的血液中奔腾流淌。帕斯捷尔纳克的父亲是著名的插图画家，曾经为列夫?托尔斯泰的小说《复活》配过插图。他的母亲艺术素养深厚，是较为出色的钢琴家。受到父母双方的家庭熏染，帕斯捷尔纳克从小徜徉在绘画和音乐的双重世界里，艺术涵养超人一等。在双亲的言传身教下，加之邻居俄罗斯著名作曲家斯克里亚宾的调教，帕斯捷尔纳克本人音乐修为日益提高，并有志于实现音乐理想。帕斯捷尔纳克曾明确表示：“人世间我最喜欢的是音乐，音乐领域里我最喜爱的是斯克里亚宾”。帕斯捷尔纳克养成了艺术气质，他曾认真钻研过音乐，能够熟练即兴演奏钢琴和作曲，这些是他日常诗歌形成较强音乐性的底蕴。
2.外部环境的熏染
1909年，帕斯捷尔纳克考入莫斯科大学，暂停了在作曲方面的研究。音乐道路看似有段中断，但他始终处在艺术气氛很强的环境里。音乐从未离开过他，似乎就是为了将来能够将“音乐美”带入诗歌中的一次转折。音乐总在他的路上守候着他，并给了他第二次机遇的开始。他时常参加音乐聚会，结识了勃留索夫、别雷、勃洛克等老一辈的诗人。他是一位活跃分子，在聚会上常常从事诗歌朗诵、乐曲演奏等活动。这些诗歌活动总是与音乐交缠在一起，这条敞开的综合艺术长廊，使得帕斯捷尔纳克将来的诗歌道路上埋下了深深的根蒂。
1912年，帕斯捷尔纳克远赴德国。在学习之余，帕斯捷尔纳克开始了诗歌创作，音乐内化为一种艺术力量，帮助他实现在世界诗坛的迅跑。
操千曲而后晓声，帕斯捷尔纳克诗歌创作所呈现出的“音乐美”，还得益于他对乐器的偏好，不同的偏好体现出不同的感受。帕斯捷尔纳克不但能熟练演练吉他、小提琴，还喜欢键盘音乐，包括钢琴、管风琴等。但是，帕斯捷尔纳克不喜欢弦乐，他说：“我觉得大钢琴的声音是音乐本身不可分割的组成部分。而弦乐的声音，特别是室内演奏时的组合，对我来说十分刺耳，弄得心神不宁，仿佛真的从通风窗口传来了呼救的声音和送来的噩耗一般”。音乐对于帕斯捷尔纳克来说是人类精神宝库的最重要元素。把音乐注入现实，也就把心灵注入了现实。苏联钢琴乐派的创始人之一涅高兹称赞帕斯捷尔纳克的音乐美：“如果可以把诗歌的音乐元素凝结于人的面貌当中，如果设想我们生活的这些美妙的自发现象被压缩成球体、晶体，那么产生这样一种集聚作用的就是鲍?列?帕斯捷尔纳克。” 帕斯捷尔纳克挖掘了音乐方面的才华，赋予他的诗歌创作一种独特的韵味。帕斯捷尔纳克的诗歌基本主题集中在自然和爱情上，在逼真细致地描绘景物的同时，善于将音乐的思绪灌注于浓郁细腻的抒情，揭示出内在心灵的复杂世界。
3.艺术巨匠的精神滋养
批评家阿斯穆斯曾经说过：“音乐、诗歌、绘画对他来说不是胡乱的语言混合，它们也不是一些各不相同的语言，而是一种统一的艺术语言，在这种语言中的一切词语对于他都是同样地被理解和接受。 帕斯捷尔纳克诗歌作品中所呈现出来的心灵的“现实主义”，是借助了他本人切身的音乐感受，并予以逼真再现。音乐是诗人的“密切爱人”，比其他作家相比，帕斯捷尔纳克更注重在诗歌创作中增强词语的音乐性，增添了诗歌的声音美感。纵观他的作品，我们发现他的作品时常提及许多音乐家、音乐作品以及作品中的人物，涉及的名字几乎穿越了全部的音乐史，莫扎特、肖邦、巴赫、舒曼、贝多芬、柴可夫斯基、勃拉姆斯、穆索尔斯基、达尔戈梅日斯基、斯克里亚宾等世界大音乐家常常走进他的文字。在描述诗、论诗的时候，帕斯捷尔纳克习惯使用音乐题材来帮衬。有趣的是，他帕斯捷尔纳克诗歌不时使用叙事曲、合唱、华尔兹、即兴曲、间奏曲以及术语等，作为诗的题名，他甚至想把第二本诗集《超越屏障》)命名为《四十四首练习曲》，他的第四本诗集《主题与变奏》则是完全按照音乐创作章法而作。“音乐美”成为一个挥之不去的影子，走进每首诗歌。帕斯捷尔纳克的诗歌的音乐印记十分明显，还有许多诗歌通过选音造成丰富的头韵、内韵、多重韵，成为他的诗歌语言音乐性的表现方式之一。
三、诗歌创作中“音乐美”的具体体现
帕斯捷尔纳克诗歌时常通过一些典型的、惯常的方式表现音乐性，在择取上艺术造诣深厚，即便在选择制造“音乐美”的手段上也颇为讲究。帕斯捷尔纳克借用自然的声音实现诗歌的音乐之美，以音乐体验对大自然的现实予以变形，音乐的潜在的影响力注入了诗歌中，读者容易可以和诗人所表达的情感产生共鸣。他的诗歌语言音乐性较强，有的语言如婴孩语般简洁，有的语言似母亲的哼唱般熨帖，有的语言如岩石般冷峻。这种“音乐美”的影子不仅多见于抒情诗歌，它还几乎跳跃在每一部长诗和小说作品里，比如诗歌《哈姆雷特》：
喧哗静寂。我走上前台。
身体靠着一根柱子。
通过遥远的回声，我把那
即将发生在我身上的一切聆听。
在头顶数千架望远镜里，
夜晚的昏暗已经向我汇聚。
如果你允许，父亲，
我请求你把此杯从我手中移去。
我热爱你的布局，如此稳妥，固执，
我愿意来扮演这个角色。
然而现在，这儿是另一出戏，
此刻，我恳求你请把我忘记。
可是，预设的情节在继续，
我无法改变那命定的道路。
我很孤单，伪善把这个世界充满，
活在生命里绝非简单易事。
诗人把“音乐美”真正落实到了诗歌上，这样就形成了“文字美”转换为“音乐美”，形成了内在与外在的统一。
帕斯捷尔纳克诗歌的“音乐美”还体现在“从瞬间感受中捕捉永恒” 。受父亲的熏陶，帕斯捷尔纳克专情于大自然，把大自然的声响艺术地转化为灵动的音符。他的诗歌以缓急节奏和饱满的音色，裹挟着浓厚的情感和深刻的思想。帕斯捷尔纳克诗歌的魅力注重表现瞬间的生活感受，使转瞬为永恒。整首诗更像是低语的调式，是在表达内心的独白。在内心独白中语言仅仅是被再现。诗人善于运用婉转低回的声音叙述故事，将主人公的回忆拉回到往昔。
诗歌《啤酒花》善于捕捉“瞬间感受”，在诗歌外在形式上体现了很强的音乐性：
在缠满长春藤的爆竹柳丛里，
我俩一道想找个避雨之处。
你我的肩头披着件雨衣，
我环抱你的双臂被你缠住。
我错了。缠绕密林树丛的
不是长春藤，而是啤酒花。
也罢，不妨把这件雨衣
宽宽地铺在我俩的身下。
帕斯捷尔纳克认为艺术所反映的内容是现实、抒情、生活三方面的集合，其中抒情必须由音乐来加强，是在用音乐表现现实生活，而他真正将这三方面巧妙地融合在一起。帕斯捷尔纳克自己也曾表示：“我们把平日生活拽进散文是为了诗，我们把散文拖进诗是为了音乐。”
帕斯捷尔纳克的诗歌中融合了“音乐美”，又添加了把心灵的隐在变为现实的直观。因此，我们说，他的诗歌创作就像五线谱上的音符一样优美，令内在和外在的世界同样是一片生机盎然。
参考文献:
[1]王彦秋.琴键的舞蹈―帕斯捷尔纳克诗歌创作的声形美.俄罗斯文艺[J]，2006（4）
[2]顾蕴璞.《诗国寻美》[M]. 北京：北京大学出版社，2004年
[3]郑体武.俄罗斯文学史[M].上海：上海外语教育出版社.2009年