摄影师关于《摄影的艺术》心得体会精选
虽然3、4月参加了很多“不务正业”的活动，但还是没有忘记新年的读书指标。《摄影的艺术》这本书也买来很久了，现在终于完成了第一遍阅读，并与大家分享
这本书的作者是美国著名摄影家布鲁斯•巴恩波 （Bruce Barnbaum），他被认为是全球极为优秀的暗房技师之一。有趣的是他并非专业学习摄影，拥有加州大学洛杉矶分校的数学学士和硕士学位的他在从事了几年导弹导航系统的数据分析工作和计算机程序编写工作后，于上世纪60年代辞职投身到摄影的世界。（一边感叹英雄不问出处的同时一边也在想，高智商的人可能干啥都能成功。
《摄影的艺术》中虽然有不少技术实践的操作内容，包括胶片特征、冲洗照片等对于现代数码摄影似乎并不适用，尤其是大部分普通摄影爱好者现在应该不会有机会采用胶片拍照了。但书中提到的很多原理或者是作者本人的思想无论是对专业摄影师还是业余以拍照为兴趣的朋友都很有指导性。因为涉及内容过多，仅列举我个人印象最深的五个要点
摄影追求的不是真实，而是恰当的方式表达你理解的真实
摄影是一种非语汇性的艺术，根据拍摄对象或目的不同，摄影可以分为新闻摄影、抽象摄影、人物摄影以及自然、建筑摄影等等。照片是摄影师与观众交流的媒介，所以真实再现摄影师看到的并不是照片的本质，摄影师其实是通过影像表达他们的观点或感受。尽管我在旅行中拍摄了很多照片，我却把它作为一种记录手段，可见与大师的境界相比完全是天上地下。希望以后的照片多一点能与大家共鸣的情感。
以摄影的方式观看（looking）和察见（seeing）
因为这本书是翻译版，所以不排除因中英文差异导致与原著的表达产生歧义的可能。这里特别将原文中的表述列出，大家应该更能理解作者想传达的意思吧。这也是为什么面对同样的场景，有的人拍出的照片平平无奇，而有的人却能拍出令人拍案叫绝的作品。比常人有着更深刻的观察和理解，这种洞察力就是决定最终结果的重要因素。举个简单的例子，摄影师往往不会从正常眼睛的水平高度取景，通过不同相机位置，呈现出不一般的画...
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