我认为，现在，中国的散文诗发展迎来了关键时期，之所以说“关键”，那是因为近一百年的散文诗发展史上，现在到了真正迎来了她的发展机遇与巨大挑战的时候。 从发展机遇来说，散文诗的作者群壮大与刊发阵地的确保与扩大，说明了越来越多的作者和读者认同散文诗这一种体裁的存在意义，此其一。其二是随着中国社会经济的发展所带来的人们生活水平的提高，整个中国社会心理在追求世俗性生活的同时开始出现向生命审美诉求的回归，由于散文诗更接近于人的生命自然生态，散文诗的读者群正在不断增多。其三，许多写新诗的作者开始关注散文诗，并尝试着写散文诗，这对散文诗的发展与提高极其有利，他们的加盟会对于散文诗的诗性美学的提高产生巨大的促进作用。然而，这些机遇所带来的挑战也是巨大的。
首先，20世纪90年代以来，许多新诗的作品越来越多地趋向于接近散文诗的表现形式，这就会造成让许多人因此不承认散文诗作为独立的诗歌体裁的存在，从而削弱散文诗作为诗歌文学存在的意义。那么，我们如果不能拿出好的作品，散文诗就会被一些高明的读者无意识地执行审美取消。其次，近三十年来的新诗创作，探索性一直伴随着其发展的过程，可是散文诗的发展，大的探索性运动几乎没有发生过，散文诗永远停留在童年时期，还没有得到发育的那些“关节”中可以让其身躯魁梧起来的潜质，那些本来可以长成巨人的关节中的“软骨”似乎已经不再成长了。如果我们不尽快地为这些“软骨”补钙，注入积极地成长的有效激素，散文诗就会成为现代诗歌文学家园中永远的“侏儒”。
当然，针对上述问题，许多前辈和有实力的作者也早已经意识到这些，为此，近几年关于散文诗发展与突破的发言也不断增多。然而，也正因此，让长期潜在于散文诗坛的一种审美误区也开始逐渐醒目，那就是许多作者都过度地把强化散文诗的语言技巧、意境营造、抒情性特征等，这些属于散文诗的外在表象、一种属于衣服类的审美要素作为散文诗的肉体，作为散文诗发展的重中之重反复强调、倡导，这是需要我们保持高度警惕的一个重要问题，散文诗前行过程中最容易被忽视的一个陷阱。
为此。我始终认为，我们对于散文诗的认识如果还是停留在追求语言的斟酌、诗意的展现，美文的化妆……等等这些最基本的存在层次的理解。中国散文诗即使再发展50年还将仍然是文学侏儒，不但其自身永远无法告别几十年来存在的自卑、尴尬、小境界、小感触的状态，而且也不可能被文学大家庭的成人们作为成人来接纳
散文诗作为一种诗歌文体，其语寿、意境、抒情性是其作为一种独立诗歌体裁而存在的最基本特质，那是根本不需要强调的问题，而对此提倡和呼吁更是多余的，这样的问题只能说明我们对于散文诗的认识还仍然纠缠在“是什么”与狭义的“怎么写”的问题上，那样只能让文学的左邻右舍误解散文诗的发展，说明散文诗的发展还是停留在童年阶段，根本无法让人们认识到其所潜藏的无法发展的美学可能性。真正要让散文诗获得突破性发展，实现其高度与深度的审美突围，最主要的应该是“写什么”与更为广义的“怎么写”的深度思考。
“写什么”主要探索我们使用散文诗这个文体可以用来驾驭什么，承载什么。“怎么写”就是探索如何实现其承载量的最大可能性。其可运用的艺术表现力究竟有多大，或者说探索散文诗如何采用各种表现手法的可能性问题。散文诗发展到了今天，我们亟需思考的是如何在作品中完成宏大叙事背景的审美建构，探索如何让内容自身真正触及到个体生命与当下生存的深层关联展现，让散文诗的语言驾驭与叙事场景的展开达到有机的、而不是刻意的结合；以意象性细节的凸显与内在节奏的铺展与跳跃的完美融合，来展示其与分行新诗的艺术呈现，逼近当代文学，艺术最前卫审美探索的参与姿势。