隋建国个展 佩斯北京 2012.3.03 ? 2012.4.14 隋建国是中国最重要的当代艺术家之一，被誉为“在观念主义方向上走得最早也最远的中国当代雕塑艺术家”。此次展览是隋建国加入佩斯北京之后的首个个展，汇集了艺术家从1987年至今各个阶段的近30件代表作品。自1987年以来，艺术家开始关注材料与媒介本身所富有的观念与象征寓意。这一阶段的重要代表作品如《地?》则是通过媒介之间的相互介入来呈现一种力量与对抗的复杂关系。自1997年开始，隋建国转向了对具有政治象征寓意的符号视觉形象的探索。2007年后，隋建国的创作进入到一个更为形式化的阶段，这一阶段的作品通过形式的方式使得材料与媒介自身属性所具有的观念与力量得到一种释放，这是一种原始动力。
张英楠个展：无情的抒情
2012.3.17―2012.4.22
在张英楠的绘画世界中，表现出很强的空间失落感，这种感觉会让人不尽的联想到孤僻二字。不论是空旷的博物馆，还是灰色的门窗，抑或是高低错落的建筑物，还 是四周布满落地窗的空间，都流露出一股孤独和伤感。张英楠相信“为了死而生”的生死观，他把这句话的深刻哲理引入到了他的艺术价值观中。
顾德新：重要的不是肉
UCCA大展厅
2012.3.25 ? 2012.5.27
在张英楠的绘画世界中，表现出很强的空间失落感，这种感觉会让人不尽的联想到孤僻二字。不论是空旷的博物馆，还是灰色的门窗，抑或是高低错落的建筑物，还 是四周布满落地窗的空间，都流露出一股孤独和伤感。张英楠相信“为了死而生”的生死观，他把这句话的深刻哲理引入到了他的艺术价值观中。
开放的肖像
民生现代美术馆
2012.3.10 ? 2012.5.20
在本次展览中，策展人特别邀请了影像、装置艺术家重拾画笔，创作许多罕见的架上作品。《开放的肖像》，主要意图不在于为肖像画在艺术的殿堂里找一个供奉的位置，而是将曾经作为重要资源的肖像画开放更多的可能性，如何利用历史资源，分衍肖像画，而不是消解肖像画。如此，画肖像并非画一个人，而是去探讨如何去画一个人；不是去表现这个人的所有存在性，而是去探讨这个人表象的所有可能性；如何去画一个人，较之画出怎样一个人更为重要。这是当代肖像画的一个重要转折。今日的肖像画意在解码肖像，从而成为一个绘画的试验场，展览则成为肖像画最好的试验场。
样板屋
上海外滩美术馆
2012.3.10 ? 2012.6.03
本次展览是艺术家林明弘以跨界合作模式呈现的最新观念性创作。展览由艺术家与日籍建筑团队犬吠工作室（Atelier Bow-Wow）的合作出发，邀请建筑工人、木作家具商，以及上海的音乐、影像、和城市研究工作者共同加入；结合了绘画、雕塑、装置、音乐、影像以及行为等各种创作形式。本次展览的灵感源自于上个世纪初同期发生的上海外滩美术馆的历史，和强调艺术的社会功能性的包豪斯宣言，也是在当代社会现实下对这一艺术史上的重要信念的回应。
2012毕加索
中国大展?成都
成都当代美术馆
2012.2.28 ? 2012.5.01
毕加索是世界公认的20世纪最具名望的艺术家，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。本次展出的作品包含了毕加索一生艺术发展中各时期最具代表性的作品，其中有油画真迹48幅，雕塑7件，还有记录毕加索生命历程难能一见的50幅高清照片以及毕加索影像纪录片，全方位地呈现出毕加索艺术作品的整体脉络。展品均为法国毕加索博物馆的公共收藏品，总价超过6亿欧元，涵盖了毕加索“蓝色时期”、“粉红时期”、“立体主义”、“新古典主义”和“超现实主义”等各个时期的代表作。
平行的世界：孙逊个展
成都A4当代艺术中心
2012.3.17 ? 2012.5.17
这是成都A4当代艺术中心【艺术家个案研究计划】的首展，该个案研究项目旨在关注具有5年以上艺术创作经历，并在学术建树、国际国内影响与自我系统建构方面卓有贡献的艺术家。展览将集中展示其《一场革命中还未来得及定义的行为》、《诗歌工厂》、《主义之外》、《21克》等15部重要手绘动画作品的同时，艺术家本人也将会在A4当代艺术中心的1、2、3号展厅分别进行现场创作。现场空间与艺术家作品的全新结合，将带给您一次全新的视觉感受。
古根海姆博物馆
德意志银行系列：单一多元体
2012.3.2-2012.6.6 美国纽约
Guggenheim Museum
The Deutsche Bank Series at the Guggenheim: Being Singular Plural
“单一多元体”集中展出了7位南亚艺术家的新影像、录像和音频作品，展览的8个专场分布在博物馆的新媒体中心、广场和多个画廊空间中。这是这群生活工作于印度的艺术家在北美洲的第一次展览。阿玛尔?坎瓦尔(Amar Kanwar)的作品《撕毁的第一页》（2004－2008）以缅甸人口失踪的社会问题为出发点，通过投射在19个大屏幕上的画面描述了暴力、骚乱和抗争等话题，通过对个人案例的描述直指严肃的社会问题。索那?简（Sonal Jain）特别为这次展览创作的音频作品《入侵者也(不)被起诉》（2012）被放置在博物馆前方的广场上，作品的素材源自于印度一个神圣的森林中的多种声音。随着重叠的声音，观众被不由自主地带进感官世界，由此展示了自我与外界环境相碰撞中的多种可能性。
纽约现代美术馆
电子乐队发电站－回顾展
2012.4.10-2012.4.17 美国纽约
MoMA
Kraftwerk-Retrospective
纽约现代美术馆将于4月10至4月17号期间向观众呈现连续8个晚上的电子乐队“发电站”的表演来纪念这个乐队在音乐史和文化运动中的重要贡献。每天晚上，发电站将现场演奏一张唱片中的主打歌。发电站在上世纪70年代发明了“声音绘画”（Sound Painting)这种前卫的表达方式，并以此得到了国际社会的肯定。通过使用远处的靡靡之音、多语种的歌词、电子节奏和电脑合成的音乐等当时从未被尝试过的手法，为数码时代奠定了基础。2005年，发电站应邀参加了威尼斯双年展，完成了从乐队到视觉艺术团体的完美升级。自此，乐队受到了众多博物馆和艺术节的邀请。与之前的表演不同，这次纽约现代美术馆的活动将乐队的现场演出与视觉艺术衍生品相结合，带给观众听觉上、视觉上和感观上的三重震撼。
纽约现代美术馆
天生
2012.3.2-2013.1.28
MoMA
Born out of Necessity
设计品的宗旨便是解决问题，将问题独立出来并想出优美的解决方法是设计品的终极目标。纽约现代美术馆举办的展览“天生”探索设计品的理念，提出设计品是否能简化生活这一观念，并假设未来的场景。在这次展览中，展品包括了生活中旅游中所需的急救物品、医学仪器和针对未来问题所设计的物品。其中，一名设计师针对未来事物短缺问题设计了另类的消化系统，重新审视了设计品的目的。能否真的简化生活并为社会所用成为了这次展览探索的主题。
旧金山现代美术馆
马克?布莱德福特
2012.2.18-2012.6.17 美国旧金山
SFMOMA
Mark Bradford
本次展览是布莱德福特在美国西海岸第一个大型博物馆回顾展，展出绘画、雕塑和多媒体等多种媒介的50多件作品。这次展览的作品以时间顺序排列，观众可通过参观体验到艺术家历年来风格上的变化和体系上的逐步完善。1961年生于美国洛杉矶，布莱德福特以大尺寸的抽象拼贴画成名，擅长使用偶然发现的现成品为元素。拥有充满活力的画面和精致的细节，他的拼贴画达到了绘画般的效果。2009年创作的大型环境装置《着火的皮诺曹》通过黑人男性的身体直指艾滋病、毒品和饶舌文化等社会现象，抽象的表达方法有着独特的个人魅力。
芝加哥现代美术馆
劳拉?乐定斯基
2012.2.7-2012.4.17 美国芝加哥
MOCA Chicago
Laura Letinsky
擅长于拍摄优雅的静物，乐定斯基的照片表达了欲望、满足感和时间不断流逝的悲伤等多种内心情感。在这次展览中，乐定斯基将展出最新的摄影系列 “恶劣的形式及空洞的充实”。乐定斯基认为，静物照片的制作过程也是对现有图像注入新意义的过程，通过调整物件摆放的位置和对空间的人为处理，照片里的图案起到了与拼贴画相同的作用。在她的作品中，静物一直是永恒不变的主题，她认为，在当今社会，物质已逐渐成为心理和情感的寄托，这种趋势对政治和意识形态有着重要的影响。
蓬皮杜中心
约瑟夫?阿尔伯斯：纸上油画
2012.2.8-2012.4.20 法国巴黎
Centre Pompidou
Josef Albers en Amerique: Peintures sur papier
约瑟夫?阿尔伯斯是二十世纪后期美国最重要的艺术家之一。本次展览集中展出了80多件作品，其中多件鲜少在人前展出。展览分为两个主要部分，第一部分概括了艺术家在包豪斯被纳粹政府禁止时期与妻子安妮在美国黑山学院任职时的历史背景，第二部分则通过他的纸上绘画展现了阿尔伯斯在美国黑山学院期间的创作。尤其值得一提的是艺术家从1950年开始到1976年去世之间一直创作的“向方块致敬” (Hommages au Carre)系列，蓬皮杜展出了这个系列中的6幅画作、多幅色彩试验的小作品以及大幅成品的草稿。通过这些历史痕迹重新展示了艺术家的创作过程, 也给了观众近距离接触这位色彩实验者与理论家的机会。
提森－博内米萨博物馆
蒙德里安风格派和荷兰的艺术传统
2012.2.7-2012.5.6 西班牙马德里
Museo Thyssen-Bornemisza
Mondrian, De Stijl and the Dutch Artistic Tradition
这是荷兰为配合第31届马德里国际当代艺术展(ARCO Madrid)在西班牙举办的第一场展览，展出了蒙德里安、特奥?范?杜斯堡和巴特?范?德莱克三位荷兰风格派艺术家的作品以及荷兰黄金年代的众多经典画作。虽然相距多个世纪，这两种画派在构图和画面上有着相通之处，在二维画面中寻找平衡与和谐是多个世纪以来艺术家们不停探索的主题。展览意图在展示蒙德里安等风格派大师的作品的同时，让观众去回顾17世纪的经典，了解风格派的历史传承和经典作品对他们风格的影响，相信会让观众耳目一新。
路易斯安那现代艺术博物馆
安德里亚?古斯基
2012.1.13-2012.5.13
Louisiana MoMA
Andreas Gursky
德国摄影师安德里亚?古斯基的镜头拍摄了纷繁复杂、令人称奇的彩色图片，刻画了当代世界的本质特征，作品涉及了高科技产业到国际市场、一流的体育运动、超市和教堂等多个场景。这次路易斯安那当代艺术博物馆将展出他的40幅巨作和多件小幅作品。在他近20年的创作生涯中，古斯基一直利用精湛的现代技术和高科技手法去合成巨幅照片。这种拍摄手法的用意在于让观众思考照片这种媒介的真实性。他发明的“视觉系统”型作品在世界各地受到了高度重视，被多家美术馆和私人收藏。
泰特现代美术馆
达米恩?赫斯特
2012.4.4-2012.9.9 英国伦敦
Tate Modern
Damien Hirst
赫斯特的职业生涯始于1988年，在金匠学院（Goldsmiths College)期间就策办了独立学生艺术展“Freeze”。那次历史性的展览在英国伦敦有着相当大的影响力，著名藏家查理斯?沙奇也是在这次展览上第一次见到赫斯特的。如今，赫斯特已成为英国当代艺术家中的代表人物之一。这次展览将是赫斯特在英国举办的第一场回顾展，展出过去20年中的代表作。他的标志性作品《生者心目中无谓之死亡恐惧》, 一条用甲醇保存在玻璃柜中的18英尺长的虎鲨也将会展出。作品《1990年后的一千年》、《药箱》(Medicine Cabinet)和其他绘画作品也将被展出。
东京都现代美术馆
爱欧：再一次飞跃彩虹
2012.2.4-2012.5.6 日本东京
Museum of Contemporary Art Tokyo
Ay-O: Over the Rainbow Once More
本次展览是爱欧近年来最大规模的回顾展，展出的作品包括了他不同阶段的重要作品。出生于1931年日本茨城县，爱欧在50年代早期开始尝试颜色鲜艳的油画创作。1958年，爱欧移居纽约，他利用伸手可及的物品创作装置艺术。上世纪60年代，爱欧的前卫装置作品“环境”（Enviornment)在纽约受到了空前的关注。1966年，他应邀参加威尼斯双年展，展出了以彩虹为主题的新作品，作品舍弃了以线为主的表现形式，开始大量使用色谱图案。这次展览除了展出多件“彩虹”系列的作品，也将包括多件行为艺术的影像。通过他色彩斑斓的作品、人性化的策展方式和与环境的互动，观众可感受到爱欧乐观的态度和对世界的想象。
东京艺术博览会
2012.3.29-2012.4.1 日本东京
Art Fair Tokyo
经过一年的调整和恢复，东京艺博会2012将于3月29日开幕，展示日本当代艺术的新形态。此次艺博会以“东京在亚洲”为理念，推出一个全新的项目“Discover Asia-探索亚洲”，并邀请亚洲主要城市的画廊和美术馆参与这项活动。这次艺博会将有160多家画廊参加，以日本画廊居多，集古典美术、工艺、日本画、西洋画和现代艺术等各类艺术品类。同时，自2011年推出的“Artistic Practice-艺术实验”将在今年继续推出，观众将在感受日本美术史的同时接触到古董和当代艺术精品的各种项目。
新加坡艺术博物馆
新加坡：未来的证明
2012.1.14-2012.4.15 新加坡
Singapore Art Museum
The Singapore Show: Future Proof
“未来的证明”是新加坡艺术博物馆2012年中规模最大的展览之一，反映了新加坡当代艺术市场中具有活力的繁荣景象。继续以发掘年轻艺术家并推广当代艺术的发展为宗旨，“未来的证明”将展出26位新加坡本土艺术家的35件作品，作品形式包括了视频雕塑、街头艺术、非传统绘画等以往不曾在这所博物馆中展出的新门类，总结并概括了新加坡当代艺术的现状。由于这群艺术家来自于不同的文化背景，有着不同的作品风格和主题，他们所关心的社会问题也有所不同。这种对社会问题的敏感与关怀彰显了新加坡当代艺术界人才辈出，欣欣向荣的现状。
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