篇一：对高考素描辅导的几点见解
对高考素描辅导的几点见解
素描是一门造型艺术，是研究主观世界一切物象造型规律的学
科，在美术常规教学实践中占有很重要的位置，是一切绘画的基础，
同时它也被看作是一门独立的艺术，因为一件好的素描作品本身就
是一件优秀的艺术品。在高考辅导过程中，我发现在美术班中有的
同学平时作画非常刻苦、勤奋，但进步很小，甚至长时间停止不前，
这往往就是学习思路和学习方法掌握不好的结果。及时调整学习方
法和思路，提高学习效率，以适应高考要求才是至关重要的。怎样
才能让学生在较短时间内学好素描，加快学习进步的速度，我个人
有以下几点见解：
一、在高考辅导中要特别强调素描教学中“型”的重要性
素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目
的。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素
描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本
着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作
品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认
识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观
感受应依据客现物象并受制于客观物象，对物象进行概括、取舍、
加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识
能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练
所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导
篇二：2012年高考素描教学进度表
2012年海波画室高考素描教学进(转自：wWw.DXf5.Com 东星 资源网:高考素描时间)度表
2012—2013学年
篇三：高考素描、色彩作画要点
如何应对素描半身像考试
作为一名美术考生，首先应该了解考试的形式。目前江苏省统考主要是素描半身像默写，提供相关图片，考试时间3小时，许多考生在考试之前，画画特别用功，但最终成绩却不是很乐观，究其原因，最终还是目标不明确，不了解考试形式，没有科学有效的应试技巧。怎样才能快速有效的提高素描成绩呢？本人将自己总结的一些应试经验总结如下，希望能给车中的一些美术考生提供帮助。
一、学会用别人的眼光看自己的画
有些美术考生的作品近看很深入，隔两米远就看不清画面，给别人的第一印象是平、空，最终考试成绩不理想。这就充分暴露出有些学生作品的弱点，只注意局部的深入而忽略了整体效果的表现，在一瞬间抓不住阅卷老师的眼球，就可能会进入低档试卷，分数再高也高不出低档分。整体效果的好坏，决定着你的作品是否能拿到高分。所以，应该学会用别人的眼光看自己的画，保持两米远看形体，看效果，给自己找不足，然后修改，这样才能抓住阅卷教师的眼球，提高自己的分数档。
二、合理安排三小时的考试时间
熟能生巧，坚持每天多练素描，保持手感，每天都有完整的素描作品，这样才能将三小时的时间熟练掌握，将能力发挥到极限。
1、构图安排 5分钟 构图切忌没有计划，盲目下笔，画到哪算哪，以至缺乏整体，没有整体布局的概念 ，不是构图太大就是太小，这都是没有经过深思熟虑造成的。本环节最容易拿分也易失分。
2、画形体结构 45分钟 素描考试中本环节最为重要，形体画不准是很多考生最头疼的事，其实形体关只要掌握了科学的方法，并不是不可能解决的事。画形体必须先学会观察，你能走多远，取决于你能看多远，如果看得不准，你的作品是不可能画得太好的。怎么样才能画准形体呢？学会对比！对比头、手的大小比例关系、位置，对比头、身的关系位置等等。头是半身像的基本比例单位，只要画准了头的大小，半身像的一切位置都可以和头对比，除此之外，还要学会对比明暗，仔细观察整体的明暗层次，这对下一步的铺大关系非常重要。
3、铺大关系20分钟 本环节应注意画面的黑、灰、亮层次，由深到浅，注意画面整体光感的表达，敢于强化和利用投影，大胆快速的体现出整体的黑、白层次，画出自己的第一感受。另外本环节还应注意用线条时要注意放松，有层次，有节奏，千万不要因为追求速度而乱画，这样只会破坏整体的画面效果。
4、深入刻画 90分钟 本环节是素描作品加分的重要环节。头、手是画面的重点，应突出体现头和手的主次关系，加强五官和重要手指关节的塑造，但不可孤立的刻画头和手，而忽略身体的关系，深入时应顺带着表现衣领、袖口的层次关系。头的深入很重要，画时应根据照片或模特提供的特征进行塑造，
尽可能的体现出人物的神形特征。
5、调整画面 20分钟 本环节对于会深入的学生最有效。调整画面时应先从整体开始观察，对形体、结构、明暗层次等进行进一步的调整，然后再对头、手、衣服的主次、虚实关系等进行调整，调整时千万不能大面积的修改，只能适当的加深或提亮，修改时可以稍退后一步观察自己的作品，防止出现远看画面太灰或无内容的现象。
色彩画注意要点
1、构图
构图时搞清楚以什么形式构图，如：三解形、梯形、S形等等，同时主体物不能在画面正中央，且主体物周围应有一些物体遮挡，和主体物形成呼应关系。
2、铺色
铺大体色时应注意一笔一笔按结构摆，不要求快，快了容易乱、糊，从暗部一点点展开，这样逐步过渡到亮面，画面有节奏、层次感，铺色时要把每一笔的变化拉大，不能太柔和，不然干后笔触会粘到一块，显得画面很平。
3、冷暖关系和色调
多注意一张画的整体颜色倾向，如：整体偏黄、偏紫等，形成统一的色调，在物体的冷暖关系上应画得明确，不能只是依赖同类色过渡。
4、空间处理
空间感主要是衬布的前后空间，应通过色彩的三要素拉开（冷暖、亮暗、纯灰）
5、注意衬托
物体要充分显示出来，必须靠衬布、自身亮暗和投影来衬托，注意投影方向的一致性，注意衬布和物体的冷暖对比，物体应从画面中“跳”出来。
6、灵活的用笔
随意而不花、乱，绕结构又要破结构，摆、铺、挑、扫、提、揉结合起来，丰富画面效果。
7、注意各种物体的质感
对比强的物体应主观强调，如不锈钢，光滑的柔和的物体用笔不能太硬，处理好反光、高光很重要。
8、细节是得分点
杯口、罐口、盘口等一些精致的地方往往被忽视，注意到这些地方且把它们表现好，表现准确，不论从形体还是塑造方面都能胜人一筹。