苏霍姆林斯基认为：“学生掌握知识和获得技能是在教师指导下进行的复杂认识活动，培养学生兴趣是推动这种认识活动的重要动力。”在美术课中，如果学生没有兴趣，被动地去学习，必然直接影响学习效果。一般来说，多数儿童的学习兴趣都是在学校和教师的教育下，受正确的学习动机支配而产生的。这说明学生的学习兴趣虽然有很大的自发倾向，但更主要是靠老师的教育和培养。兴趣是最好的老师，这就要求我们的老师要把怎样发现、发展学生的兴趣、好奇心、探索精神放在特别重要的地位，从而培养学生学习的积极性与兴趣，这才是高水准的教学。现谈谈个人在教学中的一些看法。
一、积极创造良好的艺术氛围，诱发小学生的绘画积极性，促使学生主动学习，展开思维的翅膀
1.学生作画时，教师应积极帮助他们学会使用颜料与用笔，培养他们良好的绘画习惯。绘画材料上准备要充分，并及时更新，尽可能做到老师、学校、家庭同步营造一个提高学生绘画发展的物质上的准备。
2.给学生提供一个好的艺术环境，利用多种形式开展丰富有趣的教学。如参观画展，欣赏名家名画，让学生走出课本，走出教室，走出校园，积极参加校内外各种有益的绘画竞赛活动，这样可以很好地丰富学生的知识，开阔他们的眼界，并提高他们的审美能力和观察能力。
二、增强学生学习美术的兴趣
1.用灵活的教学方法调动学生的兴趣。现代美术教学中，教师不要千篇一律、照本宣科，要改变枯燥乏味的填鸭式、满堂灌式的教学模式，因人施教，由简到难，深入浅出地把深奥的道理用通俗易懂、引人入胜的形式和语言对学生进行教育。与此同时，要注意各种方法的有机结合、合理搭配。例如，在《会走的小人》一课中，教师可以使用情境教学法，先播放《西游记》中三打白骨精的精彩片段，再让学生套上教师事先准备好的纸制小人上台表演，这样一下子就吸引了学生的注意力，引起了学生的兴趣。然后，用课件展示一组人物，启发学生的联想，接着采用“不教而教”的隐性教学方法，让学生自己学，自己教自己。学生上台做老师，示范制作步骤，老师最后简单修改一下。学生自主表现，自由游戏表演。一堂图画课在轻松愉快中结束了。我想，这样的课程没有一个学生会不喜欢，原因是教师首先启发了学生的兴趣，学生在这样的情境中自己去探索和发现，在掌握这一技能的同时又体验到了成功的乐趣。
2.教学材料的多样性可以提高学生的兴趣。教师在教学过程中应充分运用现代教学媒体，综合利用白板示范和课件演示，使用的教材和工具也要经常更新、变换，以此提高学生学习兴趣的稳定性。
3.用音乐激发学生的兴趣。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着人类的进步，并且是知识进化的源泉。”幻想是孩子的天性，而音乐可以增进学生的幻想，发展学生的心智能力，使他们的画面绘制得更加丰富、和谐、完美。因此，教师可以借助不同的音乐渲染课堂气氛，增强学生的绘画欲望。例如，在讲《我爱我家》这课时，我先播放动画音乐，让学生知道在感情世界里，有一个字叫“爱”。有了爱，便会生出许多联想、许多感受、许多心情、许多渴望。孩子便是爱的结果，爱把孩子和世界紧紧连在了一起。家是我们一生的港湾，是我们赖以生存与成长的地方，每个人都应该热爱自己的家，“爱”便由家开始……在学生绘画时播放《童年》钢琴曲，让学生以轻松快乐的心情表现自己的家。最后，在结束时重放音乐《让爱住我家》，让学生把这颗充满着爱和美的心带到他们的家和他们的生活中去。
4.在游戏中培养学生的素质。游戏是儿童最喜欢、最乐意接受的教学方式。著名教育家陈鹤群先生说过：“小孩生来是好玩的，是以游戏为生命的。”游戏寓教于乐，有利于延长学生注意力的保持时间，同时还能激发其学习兴趣，从而有效地参与教学。因此，我们应常把各个环节的知识融于游戏之中，让学生在游戏中学习，这样课堂气氛活跃，学生乐学，就能大大激发他们对美术学习的浓厚兴趣。例如，在教学《折纸动物》，我先给学生提出明确要求，然后让学生拿着老师事先准备好的折纸（如长颈鹿、马、猴子、猪等动物），扮成不同角色进行表演。这时，学生们的兴趣都高涨起来，于是，我及时引导他们拆分动物，再折叠完整。这样，使学习美术同游戏联系起来，使学生在游戏中轻松愉快地学到了知识。再如，我在设计《我爱我家》这一课时，先让学生介绍自己的家，以趣味的拼摆、猜谜让学生了解人物特征，学生在欣赏、讨论同龄人的艺术作品中表达情感，还要通过绘画的形式表达出内心的感受。在这一课中，游戏体验与知识蕴涵均有所控制，还考虑到美术教学是以学生的终身学习奠定基础的。所以，课之初的互动与拼摆、猜谜等游戏活动，为学生情感交流与引入新课奠定了基础。
5.用评价使学生得到肯定。教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展，对学生多表扬少批评，但是一味的表扬反而会忽视了对作品问题的指出。我们既要注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出其不足的方面。只有这样，才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。例如，在课堂中运用一些激励性的语音“你的想法真棒”“你的画很有创意”“某位同学的相互合作、积极参与性高”等等。对于学生的独特想法或画面整体效果好的，我会毫不犹豫地奖给他们一个翘起的大拇指。而对完成差的学生我也会努力寻找其闪光点，使其产生成功感。例如，在教学《海底世界》一课中，有一位学生兴高采烈地说道：“老师，看我画的！”我一看画面画得很乱，颜色搭配也不是很好，线条不够流畅，为了不打击他创作的热情，我就选出他的优点进行表扬，说道：“你很聪明，这些鱼画得真棒，如果能把它画得更整洁、漂亮一些，再涂上好看的颜色，勾上好看的线条，就会使你的画面更漂亮，更美观。”他一听更来劲了：“老师，行，我再画一张更好的！”这样既表扬了优点，又指出了缺点，学生的创作欲望更加强烈，一举两得。最后，我将学生作业在黑板上分别展示，面对这些琳琅满目的、不同风格的作业，我先让学生自我评价其作业，并归属到相应的类别（如我将绘画类作业划分为创意新、粗犷美、细腻美、单纯美、丰富美、有进步等项目。手工作业分为功能好、创意新、工艺好、装饰美、有进步、合作好等项目），再由教师评价，这样使每个学生都能找到优点，发现缺点，使其树立绘画的信心，表达自己的情感，进而逐步提高绘画水平。
总之，培养儿童美术学习的兴趣是一项长久的工作，还需要我们在实践中进一步摸索、挖掘和探讨。只有这样，才能使美术教学真正发挥它美术教育的特有价值，培养学生的综合素质，使学生成为全面发展的人。
（责编 张晶晶）