作为学院派画家，姜怡翔显得稳重，谦和而可亲可近。与这位画家对话，你会在愉悦、轻松的氛围中，充分感受到一种艺术享受。 走进画家所构筑的花鸟世界，你便置身于一方追求优雅神韵，表述丰富艺术内涵的商品质境界之中，画家以自己生命因程的刻骨体验，作为绘画语言的灵魂，用一腔真情创造出独有的艺术风格。姜氏绘画的探索流程，向我们展示出的花鸟物语，负载着一种人文精神。其根植于中国传统艺术厚土的传达形态，都是源于对生活的深层解读。
两家认定，对传统，对生活的不同理解是形成自我的艺术趋向，姜怡翔笔下的花鸟，在着力追求一种具有花鸟因素，但不拘泥于具体物种的气氛，而是通过一种符号，表现出艺术境界。
《初闻稻花香》画幅中，两只不同于家中宠物的精瘦小猫，充满自然野趣，活泼可爱，赋予人们一种更加亲切的视觉，而作为主体的猫，通过对外形的提炼概括，以朦朦胧胧的表现方式，活脱出一种天成的柔和情调。
而《有亭深竹里》一画，则张扬着一种不屈的生命力，强调画面的润泽流畅。亭阁在画家所营造的神秘氛围中时隐时现，有其风的动感，有其林的扑朔迷离，其表述意念已远远超越了竹亭本身。
在表现技法上，正如刘文西先生所述：“是找到了一种适于自己又发展了传统的水墨语汇，怡翔的画面总是以水为主调，以五色之墨于水以艺术生命，在其画中，水是生命之源，艺术之源。”
姜氏的花鸟画，善于在现实生活中去捕捉发现别人忽略的景物，将西部地域独有的粗犷、厚实、冷峻、狂放、野趣描述出来。他默予其貌不扬的竹子、芦苇、花鸟以坚韧、挺拔、不屈不挠的生命绝唱，与南国画家笔下丰润、富贵、鲜活、秀灵的对应物形成迥然不同的艺术品位。
面对当今社会物化的种种诱或，画家不趋时尚，不赶风潮，甘于寂寞，始终守护着自己的精神家园。在教学、创作的繁忙中苦苦探索着，以放松的心态，反得琢磨、推敲，严谨作画，一步步走向成熟，形成了自己的艺术风格。怡翔说，西部之美取之不尽，然而我们还往往停留在模仿齐白石、潘天寿等前辈画家作品的层面上。可以说，花鸟画还面临着一场新的突破，我等岂能懈怠一刻呀!
在创作的间隙，这位长年以画做伴的孤独者，喜欢在品尝清茶中养养精神，在练练飞标中放松放松，他说这两样宝贝都能都人牢牢拴在画家中，好痛痛快快地呼吸画的氧气。
面对一幅《荷花闲自香》的水墨画，我禁不住想起诗人芦苇为其配写的诗，可真是活脱脱吟出了姜怡翔其人其画的风骨：“不需要着意点染／留住那份寂寞／在清风里优雅舞蹈／一种好心情／美丽得如此平谈。”