1.诗应该准确地用词，最好同时注意到该词的词典意义和你个人特定意义的双重准确性。如果无力兼顾，首先考虑词典意义。这样，你能够发挥的范畴就是结构了。它可以使你的诗至少落人中品。中品是不好的，但比蒙事还好一点。
2.诗不但应有能力回避哲学“深度”，也要有勇气藐视写“日常生活”这个新的权势。它是、也应是语词的探询，欢愉和伤感并不借重艺术之外的力量。发现那些只能经由艺术发现的东西，而不是其他。
3.诗每三行之内应有细节。不要被情感和智性蒸发掉诗句的“物质性”。但五行之内，应切断细节，否则它太“面”了。你应转换或变奏，使诗有“呼”有“吸”才舒服。当然，是自己写得舒服。别人是否舒服，你管不着。
4.诗应有绝对的完整性。但不是起承转合。也许最完整的诗才最有张力．不完整的吉光片羽只是漂流不是张力。
5.我承认写作有“灵感”这回事，也有“迷狂”。但一旦进行两行后．你应立即醒来。诗人是干活儿的人，他为活儿本身的质量而存在．不为干活的动力与功用而自我感动。
6.海德格尔说：“语言言说。人言说在于他回答语言。这种回答是一种倾听。人言说只是因为他回答语言。”海德格尔的话道出了诗的本质。人与生存的相遇，从根本上说是在语言中发生的。诗之所以重要，就在于它不是一般的讲述，而是一种特殊的讲述。诗人应是对作为存在之家的深度语言沉思的人。他既言说又聆听。因此，一首有意义的诗，必会出现“我说”和“它说”的共鸣与对话关系。存在在思中形成诗后，诗人要聆听“语言自身的言说”。诗与思就这样共时而生，敞开存在。
7.艾略特在《鸡尾酒会》中问道：“什么是地狱?”接着他就提出自己的答案：“地狱就是自己。”而萨特在《禁闭》中面对同样的问题时，却答道：“地狱是他人。”由此可知，诗人与小说家是不同的人。前者在对生命的内省中自我获启，后者在对生存的勘探中发现了“关系”。诗的创新在今天越来越困难，因为内省是无法轻易“发明”的。
8.有人认为，诗歌语言感染力的丧失是由于缺乏“优雅的”修辞。这像个“高中语文课代表”的见解。有人认为，诗歌语言感染力的不足，是由于缺乏激情的语调。这种看法像是从“话剧演员”那儿得来的。我认为，我们诗歌语言感染力的降低，并不在于缺少优雅与激情，而在于诗人没有意识到笨拙诚朴的力量。
9.“思考的深刻”和“生命的深刻”相去不远，但正是那永难相交的一点点，阻断了“唯思考”通往诗歌的最后道路。我们有着这样的内心需要：能生活得更深入、更清醒、更独立自由些，能在广阔的世界中、永恒的时间长河里，把握个体生命过程中瞬间展开的经验；我们深信，谁在自己的生命体验中陷得越深，并将之揭示出来，谁就赢了。真正的诗歌永远是居住在诗人全部的生命之内的，它是无法用散文转述的部分，无法上升为普遍“思想”的部分。表现个体生命的诗，它聚集辐辏的越是狭小，张力反而越大。每个独立的生命体验都是有机性的，它不会因为狭小而失去与人类生存的天然呼应。
生存及诗性的世界 温远辉
1.在真正优秀的诗人那里，世界是有灵性的，除了外在的可视世界，更重要的是还有一个若隐若现，高邈、悠远、令人神往的世界，一个依赖于心灵而存在的世界．这个世界只能通过心灵去遥想和感知。心灵愈丰富的诗人，这个世界愈具有诱人神往迷醉的丰富性。
2.真正的诗人不可能立身世外，不可能对存在的真实麻木不仁，更不会去遮蔽、伪饰真相。现代诗歌的意义就在于“去蔽”和“纠正”，它要求诗人能够“发现”诗意和“洞见”生存的本性，从而去蔽和纠正，还原世界的本相，揭示事物的本真．并将具象的感知转化成抽象的认知。转化的过程即是诗化的过程。
3.最贫贱的生活同样有七情六欲，同样是感受丰富的。诗人如果不能从中发现崭新的东西，不能使“被忽略的部分得到关注和拯救”，不能说出新的秘密，诗人则是无力的、失职的。
4.我的诗歌阅读经验里，有一个认识阈值：欣赏一首诗可以有许多理由，被一首诗深深感动，必是和生命、心灵、生存相关。我们希冀的是，通过诗歌去见证生存，发现自身的命运。
5.在拒绝隐喻的口语诗时代，人们很容易无视诗中埋藏着的隐喻。但隐喻绝非一无是处，优秀的口语诗可以没有隐喻，但优秀的隐喻能够让口语诗更加优秀。其实．每个优秀的诗人心中都埋藏着许多感受，表达出来的仅是极少的一部分。每个优秀的诗人的内心都有无数的隐喻，它荫庇着诗人心灵的隐秘，掩护诗人内心深处的疼痛。
6.现代诗歌作为传达经验的语言，至少有感官、感情、想象、理解四度。平庸的诗人容易解决好想象度和感情度，较杰出的诗人对感官度会有超常的把握能力，而智性的诗人才有可能处理好理解度，使诗歌神形互秀，见出诗人独特的慧思与襟怀。
7.情怀无限。当诗人企盼着自己的灵魂穿越俗世的烟尘飞翔时，情怀使他心有所系，使他一次又一次地期待着灵魂与灵魂的相遇与相携，看重情怀的人，才会看重与读者的交流。对诗人而言，“情怀无限”体现为一种固执的爱，一种宽容和理解，一种澄明。
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