篇一：如何突破高考色彩科目难点
如何突破高考色彩科目难点
摘 要：美术高考必考科目——色彩科目难点，首先要从打破固
有色观念开始，用大号笔迅速画出学生最新鲜的感受，其次就是解
决色调问题，然后向色彩的高层面发展，逐步完善主观色彩。
关键词：固有色；色调；主观色彩
中图分类号：g63 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2012）
33-0262-01
素描靠理解，色彩靠感受。有了扎实的素描造型基础，色彩中的
形体塑造应该不成问题，问题在于色彩感受的敏锐程度和色彩关系
的整体把握与表现。
首先要打破固有色的观念。固有色，通常是指物体在正常的白色
日光下所呈现的色彩，由于它最具有普遍性，在人们的知觉中便形
成了对某种物体的色彩形象的概念。生活中，我们常常说“红花”、
“绿叶”等只是为了表述的方便和简洁，或者是习惯。实际上，固
有色是一种相对的色概念。如：我们说的白色物体在阳光下是白色
的，但这种白色也不是到处一致，它会因为受光的不同而变化，而
且在黄色光源下会变成黄色，在绿色光源下会变成绿色。
初学色彩画，我主张用大号画笔进行大色块的意象色彩写生，只
需依据自己此时此刻的感受放笔直写，不必被琐碎的形体和色彩所
羁绊，甚至可以完全不考虑形体，只表现瞬时的色彩感受。为了解
除学生的顾虑，我还把大幅色彩画印刷品倒置让学生写生，使形体
篇二：美术高考色彩
美术高考色彩谈
水彩画静物作画步骤
起稿铅笔画轮廓
先画鲜艳色物体
继续主题物描写
加上背景
背景与整体气氛
加上细节
整体修饰加强
画出光泽
完成
1，起稿，铅笔起稿，经营位置，非常关键，稿子定好后画起 来非常轻松，这是最关键的一步，不然好的色彩没有用
2， 大的明暗关系和大的色块感觉
3，按照物体顺序注意明暗度，要将色彩拉开，有深度
4，整体-局部-整体的刻画
5.最后刻画细节再到整体
色彩，是美术院校入学考试的重要科目之一。美术高考主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。
色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。近几年考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。写生比较容易，可直接观察静物，找出它们之间的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。而默写就难多了，它完全脱离了具体的物象，要求考生根据平时写生的经验，将所要考的内容组织好。
在考试中，首先得考虑构图完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。
画面的构图和色调确定之后，要考虑如何进行塑造的问题。用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系，或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。因为没有具体物体作参照，很容易把握不好，容易概念化。这就要求考生在作画时，须一边考虑色彩关系一边把握素描关系，根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解，抓住大的明暗关系。
无论是写生还是默写，在作画过程中，还须注意物体所具有的个性因素，如色相、纯度、明度、冷暖等，把物体画得丰富而有变化。将自己对物体的感受表现出来，不要单纯去追求客观色彩的真实和相似，这样很容易被局限在固有色里，色彩也难免单调。
深入塑造具体物体时，力求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。高光是表现物体质感的重要因素，不能过于简单和随便，以免破坏结构。衬布在画面中主要
起陪衬和调剂色彩的作用，表现时可根据画面的需要进行处理，有的地方可表现得充分一些，有的地方只需一笔带过，画面中次要的物体简单的交待出形和色就可以了，切不可面面俱到，
到处都刻画得很仔细，造成主次不分、呆板、没有层次和空间感的现象，也容易破坏画面的整体效果。
在画面基本完成的时候，要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。如果画面色彩单调了，可能是色彩关系设处理好；如果画面太灰了，可能是素描关系没处理好；如果画面太火了，可能是色彩的冷暖关系没处理好；如果画面太平了，可能是虚实与空间关系没处理好。所说的这些“如果”和“可能”，都是考生在平时的训练中最容易出现和易被忽视的问题，假如这些问题解决好了，色彩考试也就有希望过关了。
【水粉画的基本技法】
调色
写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗
白色的使用
水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。
先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。
用笔
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。
水粉画中常见的笔法。
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；
“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）
此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。
衔接
水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
覆盖
所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。
色彩静物厚画法与薄画法的选择与运用
厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法。
厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少，覆盖时用色较厚，用色量较大。而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润，具有水色淋漓的绘画效果。
厚画法与薄画法究竟选择哪种好？又该如何运用呢？
其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的。当然，也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法，这也是由各人的作画习惯而定的。
为了便于说明不同手法及把握其作画的方法，我们先分开来谈这两种画法各自的特点。 厚画法作画时，用笔蘸色饱满，掺水较少，表现物象时须下笔肯定有力，笔触方向感明确。它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体，如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等。在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外，也可采用透底画法。这种方法是笔上的颜料虽然干厚，但蘸色量不多，用笔作画时轻松流畅，有意造成透底的效果，即落笔的色彩不要画死、画实，使人感到很透气，底色会在笔与笔之间显露出来，共同构筑该色彩区域的基调倾向。这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果。
薄画法，一般是大面积的铺色，水色淋漓，然后一层层加上去。采用薄画法时，用色及用水量都要充足，一气铺好大的画面关系。运笔作画快而果断，不然会产生很多水渍。薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等，这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化。选择何种手法去表现对象，一方面根据物体的种类而定，另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的。
用厚画法和薄画法都可以画各类物体，亦可将厚画法与薄画法加以综合运用。一般而言，暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些，亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些。这样容易拉开前后的色彩强度，同时也符合我们的视觉感受。
怎样表现物体的质感
色彩训练在每个阶段有不同的要求。在较好地把握住色调关系并具备了用色彩塑造形体的能力之后，就可以把训练的重心转到各种物体的质感表现上。其实这一步应是包含在深入刻画的这一环节，因其基础不同，要求也不会相同，故在这里单独表述，前提是写生训练有了一定的基础。
在静物的写生训练中，既有质地光滑的各类瓷器、不锈钢制品、金银铜等金属器皿，也有表面粗糙的陶罐、竹木制品，还有色彩透明的各类蔬菜水果，柔和的衬布、毛皮等，所有这些物品皆因质地不同、对光线的吸收与反射不同而形成各自的固有色，也会因光源色与环境色的影响而形成独特的色彩关系。仔细分析各类物体的特性，寻找它们的共性，就能较好地表现出它们的质感。
金银铜等金属性器皿，有着较为严格的造型，正常光线下明暗对比强烈，有较强的高光和反光，暗部易受周围环境的影响，色彩变化复杂，画这类物体时，要能表现出明暗面的突然转折，即形体结构与色彩转变的地方要用色彩交待清楚，同时金属类物体最易体现其特质的是反光部分，受环境色的影响明显，暗部的反光其色相、明度、纯度要画准。
陶与瓷是两种不同质的物体。陶类瓶罐表面没有光泽，显粗糙不光滑，暗部反光也弱。画陶类制品和瓷类物品，其共性是注意造型的对称性。再从造型上注意口与底形成椭圆弧的形状，
及椭圆向上向下不同位置的宽窄变化，颈部与瓶体的连接关系，明暗程度、形状和色彩上的差别。
在画陶、瓷类瓶罐等物体时，要注意用圆柱体会理解颈，用球体去理解弧形状的瓶肚，对明暗形成的转折、虚实等较复杂的透视面，要整体地描绘并画出体积感。
瓷类瓶罐反光强，特别是浅色类瓷器，其背光部受环境色影响明显，画时要把它的反光画出来，再就是瓷类器皿光洁的表面像一个凸镜，与之相近的物体反射到它那里就产生了变形，这种反射写生时要弱化处理，不可过分强调。表面呈粗糙的物品用笔不可平涂，这类物品由于反光弱，明暗差别不大、转折柔和缓慢，画时一是要少加白粉，再就是注意色彩的渐变和明度的推移。
水果蔬菜类在造型上并不复杂，画的时候要抓住其造型特征，如苹果、桔子、梨等同呈圆状，那就要抓住果柄处与花头处的特征，区别它们的个体特征的细微差别。从色彩上表现这类物品要注意它们的色相区别，同是桔黄色，桔子与柿子由于表面的纹理不同形成的色彩纯度也不会相同；苹果的颜色常是绿中带红，这些自然色彩的变化为初学者的色彩表现带来一定的难度。蔬菜类色彩鲜明，造型生动。如洋白菜、卷心菜、莴笋等，画时要区别菜叶与菜帮的色彩变化。蔬菜的叶用色相对纯净一些，暗部要画得透明，笔触与形状结合方显蔬菜的柔嫩与鲜活。
画羽毛及毛皮领子等用笔要散，色彩的变化不一定大，但要使边缘部分生动自然。
画玻璃器皿造型要严谨，它的特点是透光性强，对环境色的反映强烈。玻璃器皿有时不是依靠光源色，而是靠透光性及周围环境色形成自己的色彩。这给初学色彩者造成许多迷惑。
【水粉画的性能材料及作画工具】
关于固有色
固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。
由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高。
（1 ）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿
之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
（3 ）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐
篇三：美术高考色彩教案
美术高考色彩教案
一．教学目的
认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的是色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具和颜料的特性。并掌握水粉画的方法和步骤。
二．教学内容：静物写生
三．教学重点：掌握正确的观察方法和写生的基本规律
四．教学难点：水粉写生常见的问题和解决方法
五．教学要求：在教学遵循由简到繁、循序渐进的原则，因材施教的原则，启发学生艺术感
的同时注重学生的个性特点
六．教学准备：在教学中根据需要准备静物、色彩幻灯（课件）、书籍资料等
七．教学方法：主要以写生为主，结合理论知识的讲解，采用直观的教学手段（教师做范画
和改画）进行教学
八．教学过程和主要内容
（一） 色彩的而基础知识
1. 色彩的基础理论在知识有哪些内容?
2. 如何认识物体的固有色、光源色、环境色
3. 如何把握色彩画面的“素描关系”？
4. 水粉画的基本画法有哪些？
5. 水粉画的用笔方法有哪些?
(二) 布置静物
(三) 观察研究
(四) 水粉静物写生的方法和步骤
1. 构图
2. 铺大色调
3. 大题塑造
4. 深入刻画
5. 整体调整
6. 体积表现
7. 质感表现
（五） 水粉写生常见问题分析
（六） 水粉静物画技法
（七） 作水粉画经常遇到的三个问题
1如何控制画面的虚实程度？
2画面用色不当会造成什么后果？
3画面局部上的失败用什么方法补救？
（八） 在室内画静物如何控制光与色
（九） 优秀作品与优秀考卷欣赏
（十） 课堂示范
（十一）学生作业点评
色彩写生课程总体安排
一 初级阶段 （ 8月25号------9月10号）
1．课前准备：颜料、水粉笔、水桶、调色盘、吸水布、水粉纸、辅助书籍；
2. 教师做范画，让学生了解写生静物的步骤及过程，讲授观察方法及水粉材料的特性；
3. 要求：通过写生让学生尽快掌握水粉材料的特性，掌握水粉画的技法；
4. 目标；学生能够独立完成一张完整的画，总结出适合自己的一套观察方法及作画步骤；
5.作业：每天2张4开的写生作品，每周临摹3上完整的优秀范画。
6.课程安排:
（1） 掌握色彩基础理论知识，能够熟练掌握用笔技法（“勾”、“涂”、“摆”、“擦”、“扫”、“点”），色块关系；{15个课时}
（2） 构图意识，具有一定的画面认识能力，掌握最基本的构图方法（三角形构图，C形构图，S形构图，复合形构图??）；{15个课时}
（3） 把握色调，分析控制画面的几大色块的关系，定下基调，注意冷暖调的对比，做同一组静物的变调练习。{15个课时}
（4）加强色彩造型的意识，在关注色彩倾向、冷暖关系的同时，不能把素描关系抛到一边。注意明暗交界线的作用对塑造形体也是非常有用的办法，这样既可以抓住形，又可以分清色彩的冷暖关系。{15个课时}
二．提高阶段 （9月20号------10月5号）
1.加强对单个物体的塑造，在保证整体大的色彩关系和素描关系的前提下，对主体物和单个物体的深入塑造及细节上的刻画；
2.对物体不同质感的训练，如陶罐、瓷罐、器皿、蔬菜、金属、花卉、饮料瓶、食品、衬布??
3.如何控制室内用光与用色；
4.加强色调的练习；
5.作业：每天2张4开的写生作品，3张色调小稿，每周临摹3张完整的优秀范画。
6.课程安排：
（1）单个物体的塑造的训练，加强对单个物体的塑造能力，写生与临摹相结合，要求达到对物体（如陶罐、水果、蔬菜、衬布??）都能熟练的默写出来。{15个课时}
（2）物体质感的表现练习，对玻璃器皿，要充分考虑它的透光性和光滑度，它还有无色金属透明、有色金属半透明两种之分；花卉与蔬菜等，物体有它们生长的自然特征，色彩明快，质地鲜嫩，形体自然而生动等；较粗质感的静物如陶
器、瓦器具、粗布以及草编工艺品等等，表现时，可采用湿画和湿接的技法，暗部色彩尽量一次完成，亮部可先打一层比物体略重一点的底色，待干后，个别粗糙的质感用干扫的技法，轻轻扫亮面，这样既留下底色，又使亮面加强，可出现一种粗感效果，这种方法，可根据物体粗糙的程度灵活运用；光滑细致的静物如瓷器、金属器皿及柿子葡萄类物体，表现时可采用湿画法画暗部色彩，半湿半干时衔接中间色彩，最后用干画法画其亮部，点扫高光。{45个课时}
三．强化阶段： （10月20号------11月5号）
1．完整性的训练
2. 水粉画常见的问题的分析与解决
灰与脏、生与火、焦与黑、粉与白、花而乱、腻与闷??
3. 提高理论知识，认识和欣赏作品的水平（如何知道一幅画的好与不好，好在哪，不好在哪）；
4.作业：每天写生一张默写一张，3张色调小稿练习，每周画一张长期作业（三天以上）。
5．课程安排：
（1）长期作业2张，要求画面完整，调子和谐，刻画深入，画面有一定的色彩表现力，有自己独特的见解。{30个课时}
（2）解析物体之间的细节问题，形不同对画面造成的影响及具体调节方法：
a 形态不同——主观改变同一类物体外形，不死板，不概念化，不雷同；
b 造型对称——器皿两边造型对称，透视准确；
c 方向搭配——多物体同向，显呆板，物体朝向应富有变化；
d 高矮搭配——画面不应全为高物体或矮物体，高矮搭配，起伏有序；
e 距离松紧搭配——物体均衡分布，有节奏感，不应全挤在一团或个个分散等距；
f 色块大小搭配——大色块形成面，小色块形成点，长宽色块形成线（点线面关系）。{30个课时}
四．冲刺阶段 （11月6号------联考）
1.主要是以高考标准来训练，能够认清自己的不足，扬长补短；
2.调整心态，力求一个字“稳”；
3.作业：在量得基础上还要保证质量，能够熟练默写出各种题材的画，如厨房一角、寝室一角、早餐类??