青年画家周金山多少年来封屋励志，手摹心追，以格物致知的精神，直溯宋人书画，每每九朽一罢，不倦不弃，而独有心得，画稿渐多，艺境亦丰，笔挥墨染，意象自成。而知性遂高，意趣既浓。所作大山，磅礴起伏，流动翻飞，高岳云起，沧海壑归。周金山对于北派山水的李成、范宽诸先贤的图式感染，理解愈深，韵律渐识，自是：根深不怕风摇动；树正何愁月影斜。
周金山毕业于天津美术学院国画系以后，多年来坚持艺术创作游走江河之间，在所遇名山大川中，升华着个人心境。渐渐地所见丰满，所竟勤勉，目喜山水，意好高古。其山水作品亦渐渐呈现出豪迈大气、欣然自得的意境。这种将大山大水演化为个人心境的机缘，也使观者在云气与山溪之中倘徉，在危石与古亭之间流连。画中常常见高土观云，渔父泛舟，其草木葱荣中层林铺陈，水伴云动，山随路转，在浓淡干湿中展示出一点一划的笔墨精妙。于是神与古游，意趋前贤。
王国维在《人间词话》中有“有我之境也，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，不知何者为我，何者为物”，是为绝论。中国文化讲“大智若愚”的一种精神思想，大智具有无形无色无声无踪的特征，如万斛泉源、随时涌出。因此画家的才能除了表现在山水的创作过程中，也更多地表现在处世识人，调察事物的能力上，征尘万里，读书万卷，所谓“功夫在诗外”，更是一种人生的积极修养。
因此，对于一个中国山水画家来说，其作品的经典往往是通过“造境”来体现出的。这种山水风格的特征，更是画家精神世界的展示。画家在自己的山水世界中，寻找着一种心灵的寄托，而不是机械照搬生活的原型素材。千万里的追寻，正是创造出适应于自我的题材与手法，以及渐积渐深的审美趣味。因而山水画的“造境”便是在写生的基础上形成的一种创作规律，它充分体现了经典的意义，并于诗、书、画、印等方面的努力，形成个人的艺术风格，以及独特的艺术魅力。
中国山水绘画的造境正是个人生命的沿伸，通过实境、妙境、神境、禅境、空境、虚境，将境与界的联用，拓展着山水的地域概念，在不屈不挠的创作中，反映出鲜活的生命观念和深邃的宇宙意识。“古道西风瘦马，杏花春雨江南”，正是一种艺术的造景，是把许多不同的景致罗织到一起，形成一种新颖的独特的诗意，这种境界是独立的，是造境产生的新的画境。
周金山在假日里多寻幽探胜，吟咏唱和，秦岭大山的苍茫，给予画家无穷的启迪。以其在山水的实境中寻找着意象对应，表现着易老庄禅的学术精神。周金山的勤奋努力，不断地获得中国山水意识的觉悟，并渐渐演变成个人山水画的表达方式。因而，周金山的山水作品，能够在变化中求法度，以气致意：在布局中求庄严，以意御笔。其刻苦奋进，力追古贤，一方面有着“闲居理气，拂觞呜琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之聚，独应无人之野”(宗炳语)的对应，也有“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”(王微语)的张扬，而在“登山则情满于山，观海则溢于海”(刘勰语)的感悟中，便演绎为山水文化赋予人类生命的永久关怀。
“山气日夕佳，飞鸟相与还”，宋人的书画对周金山的影响是深刻的，在山水绘画中，寻找着生命意义的传达，形成人与自然的和谐。在书写的抒怀中，收获着不同层次的精神硕果。好雨适时，来日方长。
周金山，字乐鹰，号馨艺斋主，生于1964年，自幼研习国画，毕业于天津美术学院国画系，主攻传统山水，兼攻人物、花鸟，国家一级美术，中国美术家协会会员，山东美术家协会会员，北京天坛书画院副院长，山东当代美术研究院客座教授。
笔墨功底深厚，作品含而不露，意趣深远。曾多次参加国内外美展并获奖，其中作品《岁月悠悠》获中国美协1 999年届书画展铜奖，《雨过飞泉鸣》获2003年全国美展银奖，曾出版《周金山画集》，《周金山作品集》，得到了国内外各界人士好评，并被授予中国翰墨艺术名家称号。
其作品入编《中国美术选集》、《中国国画家作品选集》、《改革开放三十年三十家作品集》等多部专著；作品曾出展韩国、日本。2008年在杭州成功举办了《沙更世?周金山书画联展》受到社会各界人士的一致好评；2010年2月在四川举办《感恩奋进――周金山作品邀请展》。艺术报国，曾向家乡捐赠数十万元，作品曾收藏于毛主席纪念堂、八大山人纪念馆等多家美术馆、纪念馆；均对其作品均有收藏；中国书画报、美术报等多家媒体进行过专题报道。
艺术心语：崇高的思想品格，丰富的生活阅历，广博的湛的文化修养，精艺术技巧，强健的精神体魄，是永远的基本功。从生活中寻找、发现、提炼，创造美的作品，不断地为社会贡献出丰富多彩的精神产品是艺术家一生的追求。今后也将不断地发展和创新，努力创造出辉煌的具有中国特色的艺术作品。