在音乐教学中，歌唱教学失去了应有的地位和作用，出现了学生不识谱只能随老师跟唱、大白声喊叫声音不统一、音准差声线不和谐、多声部无法演唱，甚至不能完整演唱一首歌曲等不正常的现象。
那么如何有效进行歌唱教学？下面谈谈本人的一些做法。
一、听赏领先，激发学生的歌唱热情
听觉感知是学习音乐的先决条件。而只有当学生带着浓厚的兴趣去感知和聆听音乐时，我们才能更好地引导学生轻松歌唱，感受美妙音乐，让音乐沁入心灵。
1、静心聆听，引发学习激情。
在新歌教学中，应注重设计每一遍听赏的要求，让孩子们带着不同的侧重点去听，教师可以要求学生静心、专心聆听。如：在学习《金孔雀轻轻跳》时，我先采取让学生静静聆听的方式来初步感受歌曲的旋律是优美的还是轻快、活泼的？学生听了之后，很快能感受到这是一首非常优美的歌曲。当音乐再次响起的时候，我穿上服装跳起了傣族舞，学生顿时眼前一亮，一双双眼睛目不转睛地看着我，仿佛自己也融入到了歌曲的意境之中。这种将听觉与视觉相结合方式，能有效调动学生听的兴趣，使本来枯燥的听变得更为生动了，学生在老师感染下，更加充满着一种学习的欲望。
2、作品欣赏，激活学习动力。
教师在听的基础上，启发学生对听到的音乐，有所感有所想。又如：在听《小脚丫》这首歌曲时，我让学生边听边想这是一首2/4拍的还是3/4拍的？学生带着问题，自然会认真地去注意歌曲中的旋律特点。在整个听的过程中，我看到了有的学生跟着音乐在摇摆身体，有的学生跟着音乐拍手尝试等，大家听得十分地投入。有了老师正确的引导，学生的听就有了方向，不至于盲目的听，而是在听的过程中，有所感触，有所启发，有所收获，同时也为下面的学唱起到了一个很好的铺垫作用。
二、词谱引歌，提升学生的情感体验
“凡音者，生人心者也，情动于中，故行于声。”人有了感情之后，才会去歌唱，而当人们无法用言语表达情感之时，便用音乐来表达自己的愿望。音乐不仅作为思想的一种载体，更直接作用于人的情感世界，使人产生一种独特的审美情趣体验。
1、妙用情感读词，以情感人。
如在教学《茨?花》一课时，教师可先范唱歌曲，优美而舒缓的旋律激起了学生的身体语言；接着教师配以旋律范读歌词，并依词而问，使学生明白了歌曲的主题、意境，激发了他们的学习积极性。再让他们揣摩体会歌词的韵律、歌曲的意境和所蕴涵的丰富情感，读出悠扬的语调、轻柔的语气，最后再配以歌曲旋律，让那优美的曲调与诗般的语言完美结合，使学生读出情、读出韵、读出诗情画意，让他们沉浸其间，灵魂得以洗涤，情感得以升华。
2、借助形象图谱，以趣激情。
如教学《国旗国旗真美丽》一课，图谱依据歌词的内容，采用小星星的图案，展示音的高低和时值长短，使歌曲的旋律线条走向一目了然。因此，我们的教师可利用现有的课堂资源，引导学生解读图谱，充分挖掘图谱的内涵，使学生在自主探索、主动体验的过程中感悟音乐所蕴含的美。 转贴于 中国
三、游戏贯穿，激燃学生的识谱兴趣
在课堂中，教师应采用学生喜闻乐见的游戏，给学生新颖的感受，抓住孩子的心理，应用多种识谱游戏，在游戏中学习，在学习中游戏。如“音乐接龙”的游戏：把写有7个音符的七色卡片分别让7个学生拿在手上，由其余学生轻唱曲谱，唱到谁拿的音符，谁就向上跳一下。当然，在学生对七个音符相当熟悉的基础上，教师也可结合熟悉的旋律，以一拍一下的速度弹奏一两个小节或一个乐句，这样循序渐进地开展游戏。学生在游戏中，不仅提高了学习乐谱的兴趣，陶冶了情操，而且激发了他们的表现欲望，最大限度调动了学生的主动性，孩子们在轻松愉快的课堂气氛中自然获取了音乐知识与技能。
四、创作辅助，培养学生的创造能力
音乐中包含有太多的要素，改变其中的任何一种，都可能引起音乐形象的变化。因此对歌曲进行音色、力度、速度和情感处理，创造性地进行二度创作，对于培养学生的各种音乐能力尤为重要。
1、歌词创编，挖掘创造思维。
在学唱和表演完新课的基础上，可在教师的指导下进行歌词的创编。或增添（更改）衬词或改变部分歌词内容，新版的作品出来后，可让学生唱一唱、演一演自己编的歌。如教学三年级的《春天举行音乐会》一课，前几句的节奏类型是XX XX | XX 0X | X 0 |，教师可引导学生在最后一个休止符处加上符合春天动物欢歌的一些衬词,如“呱呱”、“吱吱”并配上相应的律动。学生完整表现后，课堂再一次推向了高潮，给人以完美的结束感。这样不仅培养了学生对不同歌曲的处理能力，更让他们体会到了成功的愉悦和自豪，充分挖掘出了他们喜爱音乐的情感和创作的欲望。
2、 让学生体验创作美
新教材鼓励学生动手实践，大胆表演。如：在学完歌曲《在欢乐的日子里》后，为了让学生由感性的、无意识地感受歌曲轻响变化到有意识的表现歌曲的强弱，我设计了请铃鼓做指挥的活动，一下子引起他们的好奇心，首先我给学生三个音符（二分音符、四分音符、八分休止符、八分音符），然后请他们分组来创作两小节的节奏型，同学们在组长的引领下展开了激烈的讨论，第一组创作的节奏型（四个八分节奏） ，第二组创作的节奏型（两个四分节奏加二个八分音符） ，接着两组同学拿起手中的铃鼓，一蹦一跳地演奏起自己创编的节奏。当精彩的表演完以后，我带着疑问说：“你们觉得刚才创编的节奏需要改动吗？”这时，一个女同学说：“老师我觉得第二小组的节奏好像与这首歌不合。”还有一位说：“这首歌是欢快的，应该用八分音符。”“讲得太棒了。”我立即表扬了这两位同学。并把第二组创编的节奏型改成了（一个八分节奏加一个休止符） ，两组学生再次拿起手中的铃鼓演奏，相比第一次，他们演奏地更加整齐，更加和谐统一。学生在欢乐的音乐声中，感受到了创作的真正乐趣，体会到了成功的喜悦，这样有效的课堂教学实实在在的给学生带来了美的感受。
于 教学有法，教无定法。音乐教学要善于在实践中创造，敢于在实践中去妙用。总之，歌曲教学的方式方法还有很多，在教学中只要我们面向全体学生，探索最恰当的教学途径，优化教学方法和手段，使音乐教学达到最有效的教学效果，使学生的音乐能力达到最有效的提高。瑞士儿童心理学家皮亚杰曾提醒我们：“教育的理想不是最大限度地教，而是去学习如何学习，去学习如何发展，去学习如何继续发展。”因此教师惟有树立终身学习观，不断学习，不断汲取，不断创新，才能做一棵教坛常青树。