缘起 《莫泊桑拜师》是苏教版第十二册中的一篇课文。课文主要写了莫泊桑三次拜师，福楼拜对他循循善诱，指导他把事物的特点写清楚。以下是福楼拜与莫泊桑的几段对话：
“这个问题很简单，是你的功夫还不到家?”
“怎样才能使功夫到家呢?”
“这就要肯吃苦、勤练习。你家门前不是天天都有马车经过吗?你就站在门口，把每天看到的情况都详详细细地记录下来，而且要长期记下去。”
“今后，当你走进一个工厂的时候，就描写这个厂的守门人，用画家的那种手法把守门人的身材、姿态、面貌、衣着及全部精神、本质都表现出来，让我看了以后，不至于把他同农民、马车夫或其他任何守门人混同起来。”
诚哉斯言!我一直从事农村小学高年级的语文教学，深感“作文，作文，见了头疼”的现象至今没有多少改观。《全日制义务教育语文课程标准》关于写作的总目标是：“能具体明确、文从字顺地表述自己的意思。能根据日常生活需要，运用常见的表达方式写作。”然而，现实中的学生作文，“文从字顺”亟待提高，“具体明确”更是相差甚远。一个突出的问题是，写景叙事没有特点，写不具体，尤其没有细节描写。其实，六年级的学生的阅读量并不少，经典的美文、精彩的片段也读得很多，为什么就是写不具体、写不生动、写不出真实鲜明的特点呢?读了福楼拜与莫泊桑的对话，我豁然开朗。
反思
拜读黄全愈的《素质教育在美国》等书籍，我们可以发现，美国98％的孩子喜欢写作文。随着现代信息技术的不断发展，日本的小朋友也特别热衷于玩写作游戏。而我国95％以上的小学生不喜欢作文。强烈反差背后的蕴含值得反思。
所谓“家中无粮，心中发慌”，学生习作时觉得没内容可写，即便是亲身经历过的事情，也总写不出自己的心境，究其原因，其中关键的一点是我们的学生平时缺乏对生活素材的积累和思考。不注意观察，不知道怎样观察，更不注意随手记下所见所感，故每到写作，就无话可说。
《全日制义务教育语文课程标准》在“课程目标?习作”第三学段中要求学生“养成留心观察周围事物的习惯，有意识地丰富自己的见闻，珍视个人的独特感受，积累习作素材”。事实上，生活素材积累的不够，必然带来叙事的肤浅，作文中势必无法“具体明确”，也就呈现不出个性化的色彩。因此，语文教师要特别注重引导学生观察生活，积累素材，引发思考。画家之所以能成为画家，一个最重要的特征是他们具有敏锐的眼光。用画家般独特的眼睛聚焦周围的事物，从生活观察人手，就能发现生活中最真实、最感人的地方。
出路
招要学，更要练好功夫。为了避免学生习作过程中“无话可说”，达成“具体明确”这一习作教学目标，教学实践中，可以迁移画家作画的方法运用于习作教学。
一、素描练习。教给观察方法。写好片段
无论是学国画还是学油画，都得有素描的功底。对物体的形状、比例、明暗、透视等的把握能力，都是在素描中练就的。我想，作文也需要这样的素描功底，即对现实生活中静态、动态的物体，场景，活动作细致的观察，然后才能有真实细致的描述。实际教学中，我们从具体的片段训练人手。
1.确定训练主题，细观察，学方法。即确定一个专题，让学生围绕主题观察写话。以观察人物为例：从观察朝夕相处的同学、老师、亲人人手，用画家画素描的细致手法把他们的身材、姿态、面貌、衣着等刻画出来。小作文课时，我会选一些学生做模特儿，通常会有两到三个，以作比较观察。用画画时的眼光引导他们观察模特儿的脸型、头发、眉毛、眼睛、鼻子等细微之处，发现他们的特点。因为目的明确，观察针对性强，学生普遍写得较为具体、真实，避免了千篇一律的“炯炯有神的大眼睛”。例如，观察了朱湖同学后，许云莲写道：“朱湖的个子特别高，站在男生中，一眼就能看到他露出了半个头。他的脸型较圆，眉毛很粗、很浓，末端略略向上扬起。单眼皮，眼睛细长。嘴唇红润，轮廓分明……”同学们一致认为，这就是朱湖。在这一过程中，学生学到了观察要有顺序，观察要仔细，要像一位画家，把人物的面貌一笔一画地描摹出来，“画”得不像的地方，还要擦了修改，“画”到像极了，人物的特点也就鲜明了，形象也就丰满了，这个片段也就写准确了、生动了。
2.自主观察练习，用方法，成习惯。在教师一段时间有意识地指导下，学生有了初步的观察能力，在此基础上。可以尝试让学生自主选择观察的目标。这样学生选择的空间更大了，题材更广泛了，兴趣也更浓厚了。例如。朱梦晨同学回家看到爸爸吃完晚饭，就坐在沙发上看报纸。她就把爸爸当作模特儿，把课堂上学到的观察方法学以致用。她这样写道：“晚饭过后，爸爸随手拿起茶几上的《宜兴日报》，把身体深深地陷入柔软的沙发中去，又左右挪动了几下，终于，找到了一个舒适的姿势，不动了。左手自然地搁在红色的靠垫上，右手食指、中指之间还夹着一支烟，后背靠在沙发背上。看一会儿报纸，又眯起眼，悠然地吸一口，烟从他的嘴唇间慢慢地弥漫出来，轻轻地散开。他的神情十分专注、安定，仿佛四周是一片寂静的树林。”短短的几句话，把爸爸的动作、神态刻画得惟妙惟肖。读了她的片段，同学们都连连赞叹。为了帮助学生把这样的生活场景写得更生动些，我还常常按照学生的描述，组织学生自导自演。这样的表演过程，实际上是再现片段作文的内容，学生会在表演中发现一些缺失的细节，自觉地进行修改、完善，从而逐渐提高学生片段作文的水平。
大量的片段作文，不但能练就学生的观察能力、描写能力，而且还能培养学生细致观察的意识。同时，有了“量”的积累，也就有了“质”的飞跃的可能。
二、淡妆浓抹，关注修饰过程。改好文章
要完成一幅绘画作品，是要经过一遍又一遍的涂抹修饰的，比如国画，先用淡墨初步渲染，画出雏形，接着对局部用浓墨泼洒，突出重点，体现出层次感，然后还要进行一些必要的勾勒、点缀等，这样经过反复加工，才能创造出一幅疏密有致、形神兼备、令人赏心悦目的作品。同样，要完成一篇好的习作，也需要这样一个“绘画”过程，对一篇习作要进行反复修饰，重点部分浓墨描绘，细节之处，工笔勾勒，才能使习作详略得当、生动传神、引人入胜。
1.“淡妆”，学生自读自改。讲评课上，我总是利用投影仪将学生的典型习作放大在屏幕上，让每个同学看得清清楚楚，然后请作者上台大声读自己的习作。老舍先生说过：“我写作中有一个窍门，一个东西写完了，一定要再念再念再念，念给别人听(听不听由他)，看念得顺不顺?准确不?别扭不?逻辑性强不?”有的时候，仅仅是一遍遍地看，可能看不出问题，但是当自己响亮地读出来的时候，马上就能发现句子还不太通顺，用词还不够妥当，还有需要补充之处等。因此，我总是让学生自己读，也正是在读的过程中，学生经常会停下来修改，然后接着读。读完一遍，学生已把习作修饰了一遍，这样无形中就教给了学生修改习作的第一步。
2.“浓抹”，教师点评修改。学生的修改是把句子进一步改通、改顺，这已经达成了自改的目的。这时，教师就要发挥点拨作用了。对于学生作文中的好词佳句，我在点评时，经常鼓励其他学生“偷偷地借用”；对于学生作文中的通病，我在点评时则指明修改方向，作出修改示范，让其他学生“暗暗地修改”。特别是在“墨”还不够浓处，我会引导学生抹上一笔。以我班王鑫同学的习作修改过程为例，他在作文原稿中有这样一段场景描写：“那儿有一棵树，树旁边停着一辆摩托，摩托旁有―个小伙子。”我先指出这段话是通顺的，但是并不具体，没有写出场景的特点。然后我就此引导学生，说说这是什么树?长得怎么样?摩托车是什么样的?小伙子在干什么?根据王鑫的描述和大家的补充，引导作者抓住细节来修改：“远处有一棵树，一棵高大的、树冠浓密、绿意盎然的梧桐树，树下停着―辆摩托车，红白亮色相间，新崭崭的。摩托车的主人是个小伙子，他正站在摩托车旁，焦急地往楼上望，他在等什么呢?”这是修改后的片段，已然把一幅简单的画面“涂抹”成了一幅鲜活的画了。
王尔德曾经说过：“起初是我们造就习惯，后来是习惯造就我们。”作文不是每周作文课上发生的事情，它每时每刻都在我们身边。我们希望学生遵守同样的准则，那就是：用域家般的眼睛去观察生活，用画家般的手法去淡妆浓抹，用画家般的敏锐去书写属于自己的篇章!
作者简介：江苏省宜兴市鲸塘小学语文教师。