服装作为一门古老又年轻的艺术，既是人类文化与历史的载体，又是人类科学技术与艺术相接的最直接、最丰富、也是最生动的体现。作为丰富文化内涵的服装色彩，有着对服装认识的知觉选择中属于首位。服装色彩与款式、面料的结合，能产生千变万化的服装风格。服装色彩最终决定着设计的成败，同时色彩的变化是投入最少，收益最大的。因而，在现代服装设计中，一个优秀的服装设计师要想设计出优秀的作品，就必须综合运用色彩同时熟练掌握面料性能与特征，达到令人满意的效果。
一、 服装色彩的采集
服装色彩的采集是一个不断激活创造灵感的过程，筛选出具有美感重要价值的色彩素材，是服装色彩设计的第一步。色彩采集来源多种多样，例如：原始的自然色彩集，像四季色、植物色、动物色、土石色等包含丰富的美的韵律，巅岩石的构成，树皮裂纹，秋季的红叶，盛夏的茂盛枝叶，美丽的鸟羽，爬行动物的皮毛，贝壳的斑痕等纹理，都极具装饰价值；我国世代相传的各类艺术中，具有代表的传统色，如彩陶色、青铜色、漆器色、唐三彩色、青花色，传统建筑色；民间美术品上呈现的图案及色彩感觉，是设计师常借用的素材，如：年画、剪纸、刺绣、彩塑等，它们具有的民间艺术形式美感，启发设计师印创造力；中国传统绘画色，水墨画中黑白灰表达的无限意境，工笔画的细腻工笔，鲜艳的色彩；西洋绘画色，从古典主义近似单色的使用；印象派客观地对色彩印狂热追求；野兽派主观地色彩运用；立体派将色彩作各种分析、组合、简化和装饰；超现实主义注重色彩的心理反映；抽象派是最单纯的原色运用；我国有五十六个民族，具有不同的民族文化，其民族服饰都形象生动地反映本民族文化特征，民族悠久的历史和传统，是设计师创造的源泉；世界各民族中，美丽动人的异域色彩及独特民族样式，从埃及动人心弦的北非原始色彩；古希腊冰冷的大理石色调，罗马帝国浑厚温暖的颜色，阿拉伯闪亮的宝石色彩，非洲充满土质色调，以及日本大和民族审慎的中性色调，组成了一部斑斓的色彩库，激发人们在色彩的海洋中自由邀游。
二、 服装色彩的重构
色彩的重构是对采集素材的色彩进行分析、概括、提取契合设计意图的结构及色彩，可将原来复杂的图形概括为几何形，从色彩的总体需要展开取舍与合并；也可寻找采集图片与设计物之间意义吻合的相似性、内在关联性，在似与不似之间组成全新的结构与色彩，是服装色彩设计的第二步。
例如，古典主义服饰风格――色彩高雅，色调统一协调；未来派――象征高新技术材料的金属色、塑料色、玻璃墙幕色；现代派――简洁、单纯的色彩；后现代主义更加多姿多彩，强调异域风格的民族风和多种元素印组合；约翰.加里阿诺是将世界民族元素与现代面料、加工技术相结合的后现代主义典范；提倡回归自然的休闲风促进了环保色、田园色的流行，它传达出设计师对回归自然、保护生态的关注，唤起人们对环境问题更加重视；强调都市风格、色彩现代感强烈，促进了对比色和高明度色的流行，九十年代范思则的设计作品，是意大利的传统文化图案色与街头嬉皮文化都市风格服装相结合的佳作；怀旧情绪――新古典主义，使浪漫的古典主义风格色彩又卷土重来。
这些艺术风格通过色彩、面料、款式造型的变化，共同塑造一种全新的服饰格调。赋予服装丰富的文化内涵，在物质文明高度发达的今天，现代人需要更具文化内涵的服饰来满足他们不同的精神文化需要，服装是一种物质产品，也是一种精神文化产品，产品高额附加值，不仅要通过材质、加工工艺来体现，更多是通过服装产品的精神文化性来体现。作为设计师培养多方面的艺术文化修养，将艺术与服装巧妙结合，才能发挥服装的独特功能性。
三、 服装常用色与流行色
一般在色彩的应用中，常用色占70％，流行色占30％。流行色与常用色之间是互相依存，互补关系。常用色是人们常年喜欢使用的色彩，与各地区人种、民俗、宗教、地理环境有关，一旦形成，很难改变。流行色的魅力在于增加了季节性的新鲜感，会很快消失。服装常用色与流行色两者关系是相对的。各个国家和各个民族，由于各种原因，都有自己爱好的传统色彩，长时间相对稳定不变。但这些常用色有时也会转变，上升为流行色。它的变化动向受到社会经济、科技进步、消费心理、色彩规律等多种因素的影响与制约。而某些流行色，经人们使用后，一定时期内也有可能变为常用色、习惯色。
四、 服装色彩与设计师
优秀的服装设计师，具备广博的艺术修养，擅于从姊妹艺术中汲取养份。优秀的设计师更擅长于在服装设计中，灵活运用色彩，使其与款式、材质巧妙结合，达到最佳视觉效果。要想提高我国服装产品档次，不仅要有工业质量标准的严格控制，更应具有良好的艺术修养，善于将艺术与服装结合，才能提高我国服装产品的档次，增加产品附加值，使服装产品不仅是生活用品，同时也是一件艺术品；这样有利于改善我国服装产品的低廉形象，提高我国服装在国际服装界中的声誉，缩短与国际服装品牌的差距，推动我国服装行业的发展。
（刘嘉才 河北省怀安县职教中心 076150）