坐在我面前的马曾重阳谈吐机敏、成熟持重，令我吃惊。本想，十六岁的少年，尚有稚气，尚有烂漫，是细雨润泽的杨柳青青，却不料亭亭如盖矣。 90后诗歌作者横空出世，时有峥嵘之语，但多为才华倾溢，灵动恣肆，漫卷诗情作挥袖之姿；拿到马曾重阳的诗作，第一感觉是沉稳大气，古诗词功底颇深，似是中年儒士骚客所作，哪里想到竟是就读高中的学生？！或许只有这句“守望折花的腕下/曾遗下或抛弃的青春”，多少算是泄了底。可老实说，马曾重阳的诗歌摆在面前，的确有“绽放便已秋天”、“提笔不再少年”的味道。
少年不识愁滋味。马曾重阳的诗作沉吟古今，神游八荒，深?愁滋味。生在知识分子家庭，马曾重阳从小浸淫在书的世界，尤其深受古典诗词的影响，花间月下，边关阡陌，他统统生吞活剥，烂熟于心，随了时光的荏苒，这些平仄顿挫再慢慢转化为活色生香，润了血脉，炼了筋骨。马曾重阳说，别的孩子看米老鼠的时候，我已经看《史记》《三国》了。在读书的道路上，他是先知先行的。他识字比说话早，五岁时能捧了《水浒》《史记》简读本坐上一整天。上小学时，更是痴迷于“每天三四点钟偷偷起床，蹑手蹑脚地蹲在清晨冰冷的窗台上，倚了窗子，借着晨曦读《东周列国志》，读《孙子兵法》”的时光。因此，马曾重阳一出手，便有唐宋的气象、秦汉的风骨。马曾重阳的外公说“他的诗，好像是向传统的回归，有传统诗词的意境和韵味。特别是语言，可以清晰地看到它的母本是中国的古典诗词”。他的作品是“正宗”的，翻得烂若牛衣的古书就是他行文作诗时浩渺的星空，那些鲜亮璀璨的星子都是我们耳熟能详的名字：苏轼、杜牧、李白、辛弃疾……马曾重阳用自己的笔向他们致意。
他笔下的狐妖、鬼女、花神，香艳哀婉，不胜唏嘘，狐媚仙姿，跃然纸上，尽得蒲氏真髓。“一千年也许很短/一晚上也许很长/同是没有他/感受却大不一样”（《狐妖》）、“他于你，你于他，注定都是谜/人鬼殊途/又何必再念前世的诗句”（《鬼女》）。十六岁的少年，衣食无缺，意气风发，怎动了心思与秋风萧瑟、落笔怆然的蒲氏为伴呢？只能说，马曾重阳从不曾将他的阅读当做历史，他天然地信奉举杯即可邀来的明月。他视李白如兄长，探询是谁把“面朝大海春暖花开”吹入海子心中；他夜读江雪，将清气蕊香揉碎，漫撒乾坤……如此，马曾重阳的诗歌无端地有了经年的分量，有了沧桑的味道。人家少年是为赋新词强说愁，马曾重阳是风吹皱、一池春水，离人心上秋。
相对更多的诗作者而言，马曾重阳有天然的出口成章提笔成诗的优越，这种天赋得益于他对古典诗词彻骨入心的沉迷。然“这是他的优点，也同时可能是他的缺点”。他深深迷醉的古典诗词犹如双刃剑，在成全了马曾重阳的同时，也惯性地拘囿了他的灵性飞翔。从马曾重阳自己看重的《杭州――人与水的神话》一诗便可看出端倪。红泥小炉、瑞脑团茶、皓腕纸伞，那都是苏东坡的、白居易的、周邦彦的、刘禹锡的，而不是马曾重阳的。他神往的杭州不是未知的神秘的，而是烂熟的定式的。这锦绣诗句都是别家的，不是他自己的。或许这对年轻的马曾重阳来说有些苛刻，但我们有理由要求诗歌语言的持有者更个我和张显的表达。
诗歌从本质上讲是自由的、轻盈的，它更看重的是超凡的想象与洞察，需要写作者对生命本体的自省和领悟，以及对世间万物与生俱来的悲悯。酣畅淋漓的抒情、清新脱俗的文字无不是为了最终打开诗歌的翅膀。囿于年龄和阅历，马曾重阳显然尚未自觉地做到这一点。他几乎尚未开始有意识有技术地处理要进入诗歌的事物。有了创作的欲望，他就兴奋地倾泻于笔端，如是，酣畅的气势有了，华美的语言有了，一路走来，他的缰绳始终没有勒住。这也是年轻的诗作者普遍遇到的困惑，即过度抒情或过度叙写，掌控不好冲击力与内敛性的微妙平衡。舍下庞杂的，珍视那一滴眷恋眼眶的泪水，必要的技艺是每一个写作者都必须掌握的。舍弃的枝蔓越多，也许距离诗歌内在的澄明的质地、神秘的况味就越近。在此基础上，将日常生活中耳熟能详的事物重新赋予陌生感、距离感，处理成诗歌中的“新鲜”的风景，也是必要的。由日常的普遍的生活经验进入到诗歌中的事物，最终必会提升到它自己意想不到的高度，崭新而恒久。要知道，一旦进入诗歌，任何一种暗淡的庸常的事物都有可能更有责任发散光芒。这就是诗歌的魅力，也是诗写者的责任所在。
老实说，年轻的诗作者进入我们的视野，总是会给大家惊喜和更多的期待。我希望马曾重阳在创作的路上走得更远，希望他能将阅读和生活中的愉悦、苦楚慢慢淀积、过滤，在时间之手的催化下，衍生出诗意和芬芳，更希望诗歌带给他别样的快乐与幸福。祝福他！诗歌也必会馈赠给他更开阔曼妙的爱和星空。