每天看诗，年复一年，先是爱好，后成了职业。总体感觉是，不少人辛苦做诗，像诗的东西越来越多。在这些分行的文字中，节奏、意境，语言的弹性、张力、新奇的意象等似乎都不缺少，这给人诗歌创作颇繁荣的印象。
然而，作为职业看稿人，很多时候打不起精神。我期待着什么？不是简单地期待好诗，因为好诗的标准从来不是单一的。我期待的是另一类诗，它让我来不及分辨它的语言和形式就直接被打动，它的震撼力来自生命底部的真实体验，而朴素隐忍的艺术表现使这种震撼力很沉，一直沉到阅读者的心里。读罢，让人久久不愿开口说话。这，就是我在读潘洗尘这组诗时的感受。
读读《小城之恋》吧，听说早年的恋人死了，诗人沉沉地写道：
死了怎么可以这么轻描谈写用词！
这个消息
让我难过得整夜无法入睡
几十年来她鲜活的生命
怎么就从未划过我的记忆？
而更让我难过的却是在她香消玉殒之后
我也只能仅仅用这一个夜晚
来想念她
对这样具有震撼力的诗句，我实在不想单从诗歌艺术或技术的层面上去分辨它。我一瞬间就被打动了，作为女人，我甚至羡慕这位死去了的女子。一个女人，哪怕她生前活得黯淡，无人挂念，但她的死，可以让她曾经爱过并爱过她的男人用到“香消玉殒”这个词，并哪怕“只能仅仅用这一个夜晚/来想念她”，她亦没白白爱过一场。女人的潜意识里，是渴望被曾经爱过的人在内心怜惜并记住的。潘洗尘的这段诗歌和海子的“姐姐，今夜我不关心人类/我只想念你”具有同样的感染力，只是海子是浪漫主义的，而潘洗尘则是现实主义的。
朴素、真实、隐忍是潘洗尘写诗的方式。在这组诗中，我们还读到他对故乡的情感，对父亲的情感，从这些几乎是如实道来的诗句中，可以看出他把握和提取生命经验的能力。而在将这些生命体验形成诗歌时，真实的勇气使他有效地避开了公共的诗意和对情感的美化，所以在《小城之恋》中，那种疼痛中的生命真相才能让我们刻心铭骨。而在《父亲》一诗中，诗人对告别父亲的描写并没有落入相互久久张望之类的俗套，而是“还没等我的车走出他的视线，”父亲就已经在“翻晒苞谷了”。另外，在《我的日子》一诗中，诗人写独居的情景，并不发挥诗人惯常的想象，只记叙了一些室内琐事，而入夜后也只想：“夜来抚琴/做自己最后的知音”。这是真实和朴素的力量，与生命有关的诗意尽在其中。
对编者而言，读到好诗时实在是想对作者说声谢谢的。我还想说的是，无论是具有震撼力的朴素感人的诗，还是灵气飞扬读后让人满心灵秀的诗，忠实于自己最真实的生命体验都应该是下笔的前提。潘洗尘的这组诗为我们提供了新的可能性。