在众多的写作者中，李洪君属于是创作比较早的人。他经历过记忆深处的诗歌年代，追随和聆听过各种诗歌讲座。这其中当然有过对诗歌的怀疑，对自己写作的怀疑，在延绵的岁月中稍做停留的观望和等待。这其中不乏他要生活真实的结构。这也许是他为后期的写作所做的，垒实性的不断开始。他在几年前出版的诗集，也足以证明了这一点。对于写作的态度，李洪君属于远离喧哗，沉实并独自历数生活本身意义的人。无论在他的诗集中还是在这组诗中，我们都能看到他自身品格所拓展出的，淳朴自然无做作的写作风格。在当今诗坛风格云涌的今天，他所保留的传统意义上的写作方式，仍然让他的诗歌在大场景大梦幻中毫无阻隔地穿行在空间里,使之看起来更具备诗性.他对生活所经历的敏感地深入的触觉，更直接更看得见。
李洪君在用诗歌这种最能概括高度的写作方式，文本地完成了他所要表达的，在灵光古影中的历史，刀光剑影中的厮杀，温婉的递进似的叙述，来直抵荷花正开满池塘的浪漫。在长着犄角的风景的奇特想象中，完成了他的历游名胜山川后的，体验似的写作。“白鸥在江面掠开战场/让曾经的厮杀/再次穿透千古/把无尽的忧思推向/运筹帷幄的营帐”。（《白帝城》）这种在诗中看得见的画面，听得见的声音，让这些语言的静和动都产生了演绎的效果，不能不在你的脑海中打下影像的烙印。“大宁河匍匐在夜幕中/摇着巫山的梦/满天都是眷恋/满山都是灿烂”。（《巫山》）在这种特定的自然环境中，在情感交融的推动中，有激情和他的理性张扬，在无限的大的空间中，大的场景下的从容，任何技巧都是多余的。因而，你看不到他笔下忸怩的拘谨和玄奥。他的这种直接性和直觉性，也许更能感染读者，产生互动般的弥漫。“此刻，细雨绵绵/梧桐树后不再有奸诈/荷花正开满池塘/染绿远山”。（《曾国藩故里》）“站在大山之巅/遥望远去的历史/惊涛拍打着孤独”。（《神女峰》）多年的思绪在寻觅/遥想惠安女不改的初衷/穷尽了半生灵感/找不到一种借口/但惠安/已永驻心中/谁放飞了一只蝴蝶/拨响心灵隐秘的古筝/扶摇我歌声/飞往东海之滨/触摸一阵阵飘满古韵的海风”。（《惠安，长着犄角的风景》）
在他的诗中，李洪君用并不繁杂的寓意，让场景带你向前走。在无痕的生动中，同他一起体验了生命中那些美好的时光。那些成就了诗的语言，心灵的语音的，外界所给予他的不可否定的记忆，和视觉上所为我们带来的冲击。他不是盲目性的，因而他有明确的目的性。这样的写作所要达到的预期效果，是需要时间对他的历练和打磨。他所要的，正是他生命中永远不会再回来的光阴。对于任何人来说，这都是残酷而无奈的等待，这种回馈就变得尤其重要和有力量。我们在诗中所看到的大和包容，确切的定力，开放着的爱，他在行走中的感动，就使得任何写作的技巧都会变得多余。李洪君所阐释给我们的诗观就是真诚，这也更接近于李洪君自身的本质。因而他写出这样的诗歌是不矛盾的。李洪君用漫长的行走，用他心灵的润泽，让诗歌在他的生命中在时间中飞翔着。在他的诗中，纯粹的更具诗意的的词汇，让我们在感受到阳光和对远山期待的怀念中，看到了升华了的灿烂姿态。也正因为如此，才使他的诗歌更具诗意的神采。
李洪君的诗其实也是抒情和唯美的，他一定在写作的同时，更注重诗歌最本质的东西。无法让人感动的诗歌，诗歌的写作就要受到质疑性的比较和否定。
我知道李洪君还是要向前走的，在庞大的无限的诗歌领域里，他同样会用生命中的时光来换取，这又有什么呢？李洪君需要在诗歌写作上的更多的变化，更细腻的叙述，在简单意义上的，对诗歌更深刻的理解和更锐利的挺进。在直接中，留给我们最美妙的构建。它是特殊的，全新的，无痕迹的强调和突然，甚至神秘。这种量能在我们谦卑的写作中，是必要的。在我们所要的精神的表达里，理性的智慧和发挥尤为重要。因为诗歌的意义不是唯一而是全部的。