摘要：在当代无论是西方艺术还是中国艺术都呈现出纷纭多姿的面貌。在“乱花渐欲迷人眼”的情境下，艺术真谛的寻觅对于不管是从事艺术创作的主体还是艺术欣赏者来说都显得格外重要。本文通过古今中外艺术现象尤其侧重近现代艺术现象展开阐释。对于艺术真谛这一艺术中永恒的话题进行探讨，并结合中国当代艺术流派、艺术家及人的生存状态进行分析，具有一定的实效性，体现了一定的现实关怀。?
关键词：时代精神；借鉴和创新；民族性；自由和真诚
随着我国改革开放时代的到来、经济的发展，走向多元的文化趋势，钳制人们的思想牢笼被打破了。过去的唯我中华独尊、妄大的蔑视中华大地外的一切事物，有点“罢黜百家，独尊儒术”的色彩的时代一去不复返了。?
窗户、大门一经打开，才发现外面的世界很精彩，大千世界无奇不有。外面的新鲜景物透过窗门映入人的眼帘。新鲜空气也钻了进来，沁入国人的心脾。于是人们立即精神了起来，体内血液涌动，思想空前活跃。这不仅反映在经济的快速增长，文化领域的多姿多彩，艺术领域也在开放的社会背景下迎来了它的万花筒时代。?
在此情境下出现了艺术创作主体盲目追风赶潮的现象，愈来愈偏离艺术的本源。亟待于我们对近现代艺术现象进行反省，回归到艺术的真谛的殿堂中去……?
一、近现代中西艺术的多样化趋势?
艺术万花筒局面的形成与经济、文化领域相比有着个性化的原因及形成过程。窗户、大门打开，外面的空气与屋里的空气的融合是需要一个过程的。?
当代艺术格局的形成也同样不是一蹴而就的，如同西方美术的现代变革。从马奈画面无视古典绘画三维性的平面化、色彩的平涂效果、主题形象非客观化，到现代绘画之父塞尚“以圆柱体、圆锥体、圆球体来表现物体”。凡高那旋涡式、爆炸式的笔触，触目惊心的色彩，中国八大式的强烈的内心世界情感的喷发，诉诸于笔端画间。高更主观色彩的运用、色彩的主观性平涂性、没有光影的轮廓等，从而开启了西方现代绘画的大门。琳琅满目、林林总总的画派、画风扑面而来。毕加索、勃拉克的立体主义画派，德国的表现主义画派（桥社、青骑士、新客观社等）阿旺桥派，纳比派，野兽派到表现运动和动能感觉的未来主义派画家等等。?
中国艺术在与西方艺术发生碰撞的过程中，在吸收着西方艺术营养的同时，西方的艺术观念也潜移默化的影响着中国画家。五四新文化运动时期，随着把德先生和赛先生请进“家”中，中国的思想文化界发生了翻天覆地的变化。打倒孔家店的口号，推行白话文的倡导，美术中的西化和化西的主张。“国粹派”、 “融合派”、 “西化派”、 艺术的主张不同产生了不同的画风，美术趋向多元。面对这一多样复杂的特点我们还是能从各色艺术品中分出高下良莠的。?
二、艺术时代精神的追求?
伴随着艺术样式走向多样，古画论中的“竖画三寸当千仞之高，横抹数尺体百里之迥”及“远观其势，近观其质”等艺术主张随着实验水墨等现代艺术的兴起渐渐失去了它的话语霸权地位，而成为艺术评价标准之一。不管艺术流派、风格、主张如何千变万化，艺术始终是生活的一面镜子。?
新文人画展、实验水墨的出现代表了国画界的新动向。毋庸置疑有力度的作品是艺术家借助艺术作品来表现同时代人的心理状况和精神面貌。在物质和精神两个层面上结合更默契完美，更充实丰富的艺术品。并且有利于艺术家个体形成独具魅力的艺术风格。艺术家可以从各式语言中抽取最适合自己的个性特征，最能有效表达自己的艺术理想的方式进行创作。并且在这个地球村的时代，使中国的艺术家基于中国民族化的艺术语言、艺术观念的前提下，在吸收外来艺术营养的过程中，找到与世界对话的共同的语言形式。建立既有民族个性又含有一般的艺术符号因子，以达到与世界艺术交流互动的目的。?
从这层意义上来说艺术是时代的一面镜子。它反映了那个时代的艺术家的生活状态和艺术创作状态和特定时代对艺术提出的具体要求。?
三、艺术在借鉴和创新中求发展?
中国当代前卫艺术作品和新生代 等不同画派作品的艺术史价值也正在于此。他们的作品既有新的表现手法又有新的文化内涵。?
刘勰在《文心雕龙•时序》篇中在理论上总结到：“时运交移、质文代变”，“歌谣文理，与世推移”。 石涛在《古画品录》中提到的“笔墨当随时代”，也就是说艺术要有创新要求，艺术家要具备创新的气质，创造出具有个性的风格。大师级人物毕加索就是通过对艺术的勤奋探索，在不断追求创新和永远进取精神的支配下取得辉煌的成就的。?
如果看过毕加索传的人都会惊讶他少年时代在美术学院学画期间运用写实技巧所画的一张男人体的课堂习作，惊讶于他扎实的素描基本功。只有在意识上对写实传统的绘画的理解深刻的基础上才能产生如此的效果。而毕加索之所以伟大在于他的独创精神，他的冒险家的气质和不懈的探索精神。?
不管近现代中西美术流派如何纷纭多姿，不管艺术创作个体在其一生中风格如何多变万化，艺术大师之所以令人称道最基本的一点就是他们拓宽了人们的审美视觉领域，丰富了人们的视觉经验，创造出新的视觉图式或带给人们一种新的视觉感受。这是由美术是一种视觉艺术这一最基本的特性决定的。?
四、艺术的民族特色 ?
创新推动了艺术的发展，借鉴是创新的起点和基础。看中国当代艺术，新生代一些艺术家过硬的技巧证明了这一点。他们一般研究自己感兴趣的某一画派的表现技巧，使之略胜人一筹而达到难能可贵。艺术家然后渗入个人的生活体验感受，作品反映当代一批人的精神状态，艺术的文化针对性越来越强。?
在西方艺术长驱直入的情况下，我们要以积极的心态去迎接它。但是确是在民族文化的自信丧失殆尽底气不足的状态下进行吸收的。认为中国现当代艺术是将西方的艺术框架简单的拿过来，在这点上我主要从它的艺术史价值来肯定的，前文已经说过。不过，中国当代艺术尤其油画领域还未产生具有世界影响的大师级人物，取得与世界对等交流的地位。?
五、自由――艺术生长的土壤?
在从事个人的艺术创作过程中，自由是不可缺少的。如果没有了自由，也就没有了艺术。艺术是在不断的创新中发展起来的，而自由是创新的动力，自由是艺术家不可缺少的内在气质，它打破一切清规戒律使某一走向僵死的艺术风格得以解构从而推动艺术的不断发展。?
我们回顾历史不难看出自由对于艺术的重要性。从大的社会环境而言，二战期间德国纳粹分子对艺术及艺术家的干预和迫害使繁荣的德国艺术枯萎差点走向销声匿迹。包豪斯艺术学院被查封，教员纷纷逃生，艺术在没有自由的社会里是很难发展的。艺术家纷纷穿洋越海来到大洋彼岸以追求自由民主著称的美国，这使美国成为二战后世界现代艺术的中心。?
可见，自由是艺术的土壤，有了自由艺术才能茁壮成长，没有自由艺术终将成为沙漠。?
六、艺术的灵魂――真诚?
艺术家在自由创作的同时要体现出真性情，也就是真诚的对待生活、对待艺术。?
艺术品是需要感染力的，感染力最根本的源泉――心灵。凡高的油画给人以极强的感染力，激荡的笔触、夸张的色彩是他内心的独白。就连他笔下的素描、速写草稿也会给人以深深的震撼，直触观者的灵魂深处。凡高虽然离开了人间，但他并没有消逝，只是到了宇宙的深处。冥冥中他穿越时空，通过有生命的画作来与观者进行着灵魂的交谈。?
有生命的艺术作品的灵魂便是真。它是艺术家内在气质的表现，是人格的一部分。中国画家常说人品如画品，非常看重一个画家的人格。其实西方也是如此，从欧洲人对伦勃朗的推崇可见一般。?
“诗人者不失其赤子之心者也”，多少古今中外大师追求“返朴归真”。真情袒露的“童心”不遮不饰，无拘无束。老子的“复归于婴儿”之说；塞尚的“人须能像出生小儿那样看世界”。我深切的希望每个人都有颗真心，不失为一个真人，吐露自己的真声，每个人都成为生活的艺术家！
注释：?
国粹派：以黄宾虹、陈师曾为代表，主张传统自身的变革。陈师曾在1921年撰写的《文人画之价值》体现着他的艺术观点．?
融合派：采用中西互化的方式。代表人物：徐悲鸿、林风眠．?
西化派：这派画家在以欧洲文化中心论及以线性为主要特征的因果决定论为主要基调的进化论的影响下导致他们认为在传统农业社会下产生的文化的生命力已经散失。对西方现代文化进行移植。在美术界则是西方艺术“务实”和“求真”的精神。强调技艺、写实体系的全面推广．?
新生代：主要是60年代出生的一批画家，他们与50年代的那一辈人相比没有知青和红卫兵的经历和群体意识的淡化。没有一致认同的人生原则和价值原则，以关注个人对生活的感受为主．?
王宏建、袁宝林主编，《美术概论》。高等教育出版社出版， 1994年7月第一版第140页．
参考文献：?
［1］ 李春著《西方美术史教程》。陕西人民美术出版社出版。2002年3月第一版第1次印刷．?
［2］ 蒲松年主编《中国美术史教程》。陕西人民美术出版社出版。2001年1月第一版第2次印刷．?
［3］ 刘淳著《艺术 人生 新潮》。云南人民出版社出版．?
［4］ 郑工著《演进与运动――中国美术的现代化（1875――1976）》。广西美术出版社出版．?
［5］ ［意］列奥纳多•达•芬奇著，戴勉编译，朱龙华校。《芬奇论绘画》。人民美术出版社出版。1979年11月第一版．?
［6］ 朱光潜著《谈美》。安徽教育出版社出版。1997年2月第一版．?
［7］ 张子谦，毕业论文集，北京师范大学2005年本科生毕业论文（八），美术学专业（二）．?
［8］ 原著［美］H•H•阿纳森，翻译邹德侬、巴竹师、刘梃，校对沈玉麟。《西方现代艺术史》。天津人民美术出版社出版。1994年2月第二版．