篇一：古诗和现代诗的区别
古诗和现代诗的区别
一方面表现在字数的齐整上，另一方面表现在压韵和平仄相对上。
从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。
至于现代诗，它的妙处主要体现在意象的新奇上，并且更符合大部分现代读者的阅读习惯，更容易创造一种气氛。另外，我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。
诗歌的意义、诗歌的真理是一个很大的题目，我辈业余作者妄谈这一话题多少有些贻笑方家。谈论这一话题需要认真深刻的思考与对诗歌本身历史的研究与思考，还须诗人本身具备深厚的诗(原文来自：wWW.DxF5.com 东 星资源网:现代的古诗词)歌理论修养。
有人说诗歌是为自己写的，我不太赞同，但也不全然反对——人是社会的人，诗人也一样，具有社会性，诗人永远是社会的一分子，没有诗人不食人间烟火竟能写出绝世华章。水、沙粒、云霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片云。诗人是社会的，同时也是他自己，是个体，有个人独特的生命体验，与这个社会有共性的东西也有本身的特质，一粒沙子有大小，有质地的分别。这些都可以在某位诗人的诗歌中得到展现——“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。”这首诗在我理解，纯为个人心灵与对现实生活的体验，它的社会价值并不积极，在这里也无客观体现，但这丝毫不影响它作为优秀诗篇留传后世。“黑夜给了我黑色的眼睛，我用它寻找光明。”纯粹而简洁的现代诗，类似真理的诗歌，于社会的价值却同样在这首诗中没有彻底展现，对灵魂的启示作用倒是不容忽视。对比二者，到底是古诗出色还是现代诗歌优秀，谁能给出一个明确的答案？无论诗人是孤独无比，灵气非凡还是高瞻远瞩放眼未来铁肩担道义，从本质上说，仍然属于这个社会，同时属于个人。
古体诗词与现代诗歌，形式上的区别是最明显也是最根本的区别，尤其是在平仄的讲究上。计较形式，也就是说，固执地以为，写诗一定要精通格律并按照规定的格式字数完成它，是有害的，弊大于利。现代诗歌缘何兴起，是值得我们思考的话题。现代诗歌创作，是这个时代乃至更远的将来诗歌创作的主流，这从我们在网络与传统刊物中所发表的诗歌比例中可以看得出来。另一方面，如果没有古体格律诗主流地位的约束，只怕现代诗的水平早已超过古体诗了。细说的话，我想古诗与现代诗没有内容上的时代意义与历史意义之分，喜欢古体诗还是精通现代诗，与作者个人的爱好与创作方式有关系，与诗歌质量本身没有关系，或者说关系不大，与诗歌创作要求没有冲突（格律诗和现代诗都要求具备音乐美、跳跃性、辩证法、可以触摸得到的生命体验）。
现代诗歌在中国铟古代已有萌芽，屈原《九歌》之《惜颂》、《怀沙》《离骚》、《橘颂》，李白《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《蜀道难》，杜甫《茅屋为秋风所破歌》、陈子昂《登幽州台歌》，哪一首又讲究了格律了呢？其中无论是内容还是音乐韵律同样是非常出色的。格律的无所限制影响了它们作为千古名篇的地位吗？究其原因，无外乎是这些诗歌所传达的精神内涵成就了其伟大。为何我们对此却一直视而不见还自以为是，沾沾自喜于中国铟古诗词的博大精深？遗憾的是，
中国铟古代这样的不为形式所限的诗歌在唐代后受风潮的影响直接没落了，没有得到深化和发展，这与当时的政治以及文人思想的禁铟以及他们所受的教育是分不开的。律诗在中国铟长期的统治地位，极其残酷地限制了现代诗的发展，以至于自由诗歌的创作最终没有形成气候，几近绝迹，被古体格律诗的成规制约并扼杀，及至到了清代，几乎完全走向了没落，落日的余霞也见不到。近代，怏怏文明古国，现代诗居然需要从国外引进，足见其贻害之深，可是，这一点，上世纪三十四年代前有谁看到过？当代诗坛真正的诗歌创作者已经深刻认识到了这一点。当然，从另一个角度讲，我们不能否认，古体诗歌创作有利于古体诗歌的发展，它的严格与风格的确为全世界别的国家难以望其项背，并使之成为一座不可撼动和超越仅仅只能仰望的高峰，不能否认它的历史价值和地位，更不能主观想当然否认它的历史意义和社会价值，但我们又不能不说它不是诗歌艺术的悲哀，它使现代诗歌的发展迟滞了至少一千多年，沉默了至少一千多年。当代诗人创作的古体诗几乎无人问津，并不是因为质量问题，也不是因为缺少优秀诗篇，它深刻地反映了诗歌未来的发展方向和无可抗拒的历史趋势，毕竟诗歌需要发展。
篇二：古诗现代文
碧血玉
浩浩愁，茫茫劫，短歌行，明月缺。郁郁佳城，中有碧血，碧亦有时尽，血亦有时灭，一缕香魂无断绝。是耶？非耶？化为蝴蝶。-
谁的眼泪沉醉了霜叶？谁的忧愁掠哀了孤雁？谁的冷筝翻飞了枯蝶？谁的情思寄给了明月？谁的思念青丝替代？谁的孤独碧玉慰怀？谁的香魂翩然为蝶？谁的青冢静谧了荒塞？
她，一个不食人间烟火的仙子，冰肌玉骨天赐予，兼付与清凉。她常翩然于花间，与蝶同舞，与花同眠，饥则啖花，渴则饮露，宛然九天玄女误入了人间。她爱与蝶燕作玩，与花草静然。忽然，一阵嗒嗒的马蹄声从远而来，惊飞了蝶燕，粉破了静然。她怒起，马长嘶。盈眼望去白马上一个萧萧玉衣郎，碧玉通灵挂身旁。夕阳染醉了她的
桃花面，她一笑，他倾然。仿佛前世的回眸作红线，碧玉牵定了今缘。夜间的篝火已经升起，人们聚在一起，该欢歌笑舞了。她翩翩而来。风摇裙裾，月莹琼冠，长袖飘飘，窈然玉仙。眼波流转，如星星般明亮。似蓝天般清澈。她歌了，黄莺般的歌声，听的人如痴如醉，四面悄然，连那弄筝的强手也愧然。红丝飘飘，女郎们该选伴了，她走向他，红丝轻系在他颈上。牵动了明月莹，羡煞了孤独影。他拿出了碧玉环云：“但愿玉如人常伴，不叫长夜冷指寒”。她羞然一笑，桃之夭然，玉挂身边，盟誓无言。
美花好月遨人恋，比翼连理情宇间。此后，他们白日骑马游山，闲观云聚云散。夜晚竹林弄箫，醉卧长亭舞翩。我想嫦娥看此也应有恨，悔吃仙丹居广寒。可天公不与人作美，书信连连催人还。两人欲别，相对无言，唯泪无限。她好想留下他。可是柳丝虽长难系他的离马，倩疏林也难留下那夕阳西下。一句“等待”让她断肠，一声“珍重”使她凄凉，想宛尔一笑，蓼花泪留下了数千行。无奈看着马融夕阳下，人消原野青茫中。恍然一梦，碧玉还凉。
天茫茫，野茫茫，望断云月人何方？人儿无语独立斜阳，碧玉在怀血泪盈眶，滴滴点在碧玉上。自别后，秋日立冬残日中，愁眼望尽归去路。自别后，三暑热天不摇扇，碧玉难为寂寥寒。自别后，纷纷雪季握玉环。白茫野中，祈盼那阵阵马蹄来。自别后，玉肌已减俏颜瘦，再也承不住厚重的罗衣衫。自别后，旧地不敢再重览，荒苔大概已长满。自别后，莺蝶不再歌舞欢，乐影不成徒凄然。日日立于君别处，不见旧识人归来，红豆思泪滴玉乱。天天等，日日盼，时时念，那阵阵马蹄何时还？无语问天天不言，低首扶玉玉犹寒，泪连一串串。
一匹白马踏惊飞燕，奔向原野，卷起风尘埃埃，大声呼唤，我归来，我归来。可茫茫原野那位丽影已不见，大声呐喊，惊落孤雁。低首呢喃，卿何处？怎不见？疑问人人何处，邻人遥指荒野中。飞马奔去，人不见，青冢一个，荒草盖。晴天霹雳，雷震耳，无力坠马蹄，马长嘶。匍匐前行至墓前，打碎祭品，心如刀割般。“你说好你会等
我，等我打理好万里江山就来迎娶你，可是你为什么食言？为什么？为什么？哈哈哈！为什么？为什么？”仰天大问声嘶力竭，可是四面寂寥无音回，萧风飒飒吹思乱。“我不信，我不信！”他满目凄然摇头后退道。既而又指着坟墓含泪笑道：“这一定是空的，一定是空的。一定是你这个鬼精灵在和我开玩笑，对不对？对不对？”他把于是他开始用手刨坟墓。四面静然，他的喘气声震得荒草纷断。等他把墓刨开，刨出棺木，他犹豫了，可是回头一想，不对，这一定是空的。她一个皎皎杜若蘅怎么会在这？于是他就用最后一丝力气把棺木打开。等他把棺木打开，他闻到一股清香，那股散发于她身，那股令他魂牵梦萦的清香。他怆然一看棺木里什么也没有，只有一块当时自己送给她的那块碧玉。他拿起碧玉，玉犹温，细看玉里面有红豆般的血点，那是她的血泪!他无声了，两眼直直的看着玉，回想着往日点点滴滴，他听到了，听到了，他听到她在唤他。在花丛中，在白云里，在蓝天上，在青原处。于是他拿起那块思泪凝成的碧血玉，飞上马背，跟着她的声音而去。又消失在夕阳里。不过这次她不会再孤单，也不会再等待，更不会再寂寞了。因为他会永远陪着她，永远!
问世间情为何物，直教人生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑？欢乐趣，离别苦，是中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影问谁去？一块碧玉血泪凝，千般情丝聚心中。莫问它朝情旧否？蝶影双飞百花从！
篇三：浅谈古典诗词的现代意义
浅谈古典诗词的现代意义
中国古代诗歌是中华民族上下五千年的一个思想结晶，它为我们的民族文化添上了浓墨重彩的一笔。在古代，诗词歌赋是才能的一个重要的衡量标准，还一度被纳入选拔人才的考试范畴，而自新文化运动后，白话文的兴起，诗歌则开始转向了现代诗，与古典诗词相比，现代诗词的语言更为直白简单，自然也就更容易让人理解，同时也由于时代的变迁，古典诗词在我们的生活中并不常见，这些因素都使得古典诗词如今在现代人的心中，就是一些传统的，文绉绉的，甚至是矫情古板的一些玩意儿，致使大家不愿去接触。但是存在即有理，中国古典诗词至今也没有被丢弃，是因为它有其存在的现实意义。
首先，中国的古典诗歌给人心灵的洗礼。古典诗词的创作可以疏导现代人内心情感，使生活中的快乐、忧伤及点点滴滴的情感体验得到升华。在孤独时，想想柳宗元的《江雪》，仔细体会诗人的意境，自己的孤独还不及诗人的千万分之一，诗人都尚且可以接受独钓寒江雪的环境，自己又何尝不能隐忍一时的逆境？思乡之时，吟吟“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，可宣泄心中满溢的思乡之情；要表做事决心时，吟吟“会当凌绝顶，一览众山小”，可坚定自己的决心；要自我鼓励时，不妨学学李白，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”，给自己打气加油，总之，”，当我们将自己的喜怒哀乐及对生活的真实感受用古典诗词表达出来时，就会发现生活被艺术化了，我们的感情得到了升华，心灵也得到了美的洗礼。 其次，中国的古典诗歌是中华文化的象征。当今世界国与国之间的综合国力的较量，总是免不了文化软实力的比较，而中国古典诗词正是中国文化博大精深，源远流长的一个象征。无论是“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”还是“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏”，都是独一无二的，继承并发展中国古代诗词，既传承了老祖宗的文化，也创新了我们这个时代的文化，文化的存在能够让一个国家的人民更有民族认同感，凝聚力更强，而作为中国文化象征之一的古典诗词，则是国家文化的一个体现，也是拉近古代文化与现代文化的一个纽带。除此之外，古典诗词背后所赋予的文化故事，可作为旅游业发展开来，成为当地经济发展的一个增长点，促进当地经济的发展，同时，也是对该文化的一种普及。
最后，中国古典诗词对人的修身养性是其特有的。古典诗词创作是现代人生活的艺术品，它品味生活中的“美”，并使这种美感永恒存在。古典诗词在把握人类生活的美感方面，具有得天独厚的优势。它通过押韵、对偶、平仄、音节等艺术手段，创造出来韵律、节奏、意象等，往往烘托出美好的意境。创作和欣赏一首典雅优美的诗词，此中的喜乐是人世间任何别的事情所无法比拟的，因此是诗词中的美能让人们有意去观察和品味生活，思考生活的真谛，以体味人生境界，达到修生养性的境界。譬如我们常说的“宁静以致远，淡薄以明志”，在追逐名利权势的今天，很需要这样淡薄的心态，以慰藉为名利所累的心灵。
中国的古典诗词，是古代劳动人民留下来的思想结晶，我们要继承发展，用心感受古典诗词的魅力，同时让我们的生活艺术化，达到修养身心的目的。