【摘要】钢琴弹奏技术是初学者掌握弹奏技能，领悟音乐能力的必要手段，一直以来钢琴启蒙入门都是从断奏、非连奏、连奏三个阶段进行导入，因学生资质、手、心理认知机能的不同，需要的学习时间不同，很多因为进度慢的原因未能很好掌握技术，不能很好、完整的表达音乐。0－3级现在普遍被认为是入门阶段，本文将从基础训练，声音的辨别和音乐表现、素质培养三个方面，探讨初级技术进阶的有效路径，让学琴者在较短的时间内掌握初步的弹奏技术，初步表现音乐的能力。
【关键词】基础训练；声音的辨别；心理控制；音乐表现；时间安排
学习钢琴是一个长期的过程，要掌握一项弹奏乐器的技能，需要练习者花费大量的时间学习才能完成。钢琴是一种声域广，技能要求高的乐器，初学阶段技术能力的习得是一个较难掌握的过程，如何完整的让初学者掌握良好的基础技术，具备初步声音的辨别能力，踏入钢琴演奏和音乐艺术的大门，获得感悟音乐和表现音乐的能力，规划好他们的学习时间就成为钢琴专业教师需要面对的重要问题。在初学阶段，作为学习者和教师而言，应共同找到一条扎实、科学、严谨而有效率的技术进阶路径（时间）。相对于中外大量的技术教学、演奏艺术和浩若烟翰的钢琴音乐研究文献，有非常多优秀的专家对这些问题进行了很高水平的研究，为钢琴学习者掌握钢琴技术进阶路径提供了很好的基础条件。钢琴教学是一个综合的过程，基于学生资质、认知能力和教材使用的不同，给学习者掌握初步弹奏技术的时间造成了一定的差异，本文将从基础训练、音乐的辨别、心理控制、音乐表现能力的培养几个方面，探讨一条初步技术进阶的有效路径。
一、基础训练
1.从第一堂课开始导入“重量”弹奏的概念，让学生从健步开始，毫无负担的“抬”起动作，然后自然地落下，不加外力“无意识”地“掉”下去，可作为手指触键前的预备练习，反复左、右手得重复做几次，使学生从一开始就建立起“放松’的概念和印象。手的“自落体”(Objective drop movement)运动可使学生将力量贯通到手的各个部分：肩膀、上臂、下臂、肘部、手腕、指掌关节，减除开始学琴时陌生和紧张感。
2.让学生确立正确的手型概念：手指自然弯曲，同手掌一起构成半圆形，成空握球状，指掌关节和所有手指关节自然凸起，手指自然分开，一个指头对准一个琴键，整只手（前臂到手）以水平位置正摆在琴键上，手指触健位置基本在琴键中心，要触黑键刚好在白键上方二分一的位置。
3.以“音束”（Cluster）落键的练习：五指轻轻并拢，握成半圆，注意应让大拇指外侧面趾骨向外“勾”起现出来，抬起手臂，自然落下。让学生从手指的“集成”触健，确立“支撑”的力量。最初可以端起肘部，从低处慢慢抬起落键，逐渐抬高，再“突然”放松落下，让手指稳定的站立在琴键上，获得贯通、松弛的力量。
这一阶段，教师可以用简单的和弦伴奏，启发学生对音乐的兴趣，刺激大脑皮层的兴奋感。比如学生用“音束”落键后，教师可弹奏浑重的低音和弦，和学生一起大声数拍子，同时导入全音符、二分音符、四分音符等基础音符的时值概念，明确音的时间和长短，高低，强弱，用游戏、唱歌的形式，激发学习的动力。
初学的两三堂课，对学生而言是很重要的，教师应根据儿童心理发育的特点，个性、气质、学习条件制定切实可行的教学方案，针对其弱项增、减教学课时，一般情况，最初阶段的力量、手型、落指练习应该长一点，利于学生形成对钢琴、弹奏和音乐的认识。（计划学时3节教学专业课）。
4.唱谱、打拍训练。导入五线谱，谱号和拍号的概念，从中央C开始听音模唱，一边唱谱一边打拍子，体认从小字组、小字1组、小字2组三个八度的C调原位白键。
5.用双音支撑落指训练，引导学生掌握正确的手型，使之固定下来，成为稳定的框架，尤其须注重左手的支撑训练，可根据儿童心理特点形象的比喻“老鹰的爪子”“小猫抓键”的动作，在愉快的游戏中掌握动作要领。（计划学时：3节教学专业课）
在这个阶段，教师可以根据学生理解基础动作的情况，开始以3指为中心的单音落指训练，从中央C开始手指级级进“爬楼梯”“开步走”等左右单手交替练习，逐步从2指、1指、4指、5指扩展连接训练。随着学生兴趣的增加，适当加快学习进度，选用《汤姆森儿童初级钢琴教程》1、2册，一节教学课可学习4－5首作品。教师应注重学生回课的质量，通过回课及时发现问题，纠正不正确的弹奏方法，强调手指独立支撑的能力，落指动作直接、稳定、同时注意在断奏中落指触健后手指必须马上放松，自然的站立，再直接弹下一个手指，一个动作一个音，听辨出结实、圆润、清晰的声音。
在学生扎实掌握断奏的弹奏方法后，及时复习各指的连接弹奏，从简单的两个音的小连线训练小连奏，抬手、连指、落下的动作，逐渐扩展到3个手指，4、5指的小乐句连奏。应注意手腕、肩部、前臂的放松和力量传递，及时纠正落指后“压”的紧张感，用“带动”和“稳住”的方法使学生获得连续稳定的力量。
6.应及时、尽早的引入音阶、和弦、琶音、分解和弦的训练，在学生掌握了基本的断奏、连奏、非连奏的方法，教师就要左手考虑技术进阶，参用钢琴考级教材中0－3级基本功训练，分级教授技术方法，每一个级别都有不同的速度、节拍要求，可以逐步进行。同时，选取较简单的曲目，以广东省2002版钢琴考级教程1级中第二组《咏叹调》为例，从复调作品开始，分乐句、分手练习，训练学生稳定的调感，以古典音乐中音乐的语气、应答、声部简单线条的规律让学生形成音乐语言结构的认知。检验学生掌握技术能力的情况，为下阶段的学习打好基础。
7.教师帮助学生确立学习目标，否则学生很容易在练习相同技术内容的曲目中感到厌倦，从而失去学习的动力，要强调学习“有效”的练习，如果对较高程度的曲目不适应，可以用较低程度的曲目引导学生练习，同时强化基本功训练，每节课划出有针对性的时间熟悉24个大小调音阶、和弦、琶音，结合美手曲目的作品分析、调式特点套用该调的基本功训练讲解，让学生尽快掌握有关的技术。
根据学生作业完成情况，围绕考级基本功要求，有针对性的加大训练力度，用2－3节教学课时间分级基本功比对，讲解，训练。在教学课之间安排辅导、答疑、陪练、检查布置作业情况，确保学习的效果。
二、音乐表现能力的培养
音乐是情感的艺术，她总是和人类美好的情感紧密联系在一起的，是’善“的心灵体现。音乐历史上大多数作曲家协作的钢琴音乐无一不是对大自然，人类自身心灵和命运的关注。因此，首先要引导学生形成和善、尚美、热爱生活的情感特点，和父母、家人形成良好的情感纽带。将音乐理解成是心灵、情感的对话，例如《上学的日子》比喻成小朋友早晨上学时的欢快情景，埃尔加《问候》主题比喻成学生对父母，，朋友和家人亲切的爱，巴赫的《小步舞曲》是一种气质高贵的舞蹈等。让学生仔细听辨P F Crescendo