篇一：高考作文冲刺七天精品阅读(第五辑)(原创)
p>在短短的七天内，为了能够让09届高考考生在踏入考场前阅读完大量高质量的精品散文，储备足够的名人素材，吃一份高考“营养大餐”，本人特编辑这辑精品阅读，每辑精选文章20篇，共七辑。希望对各位考生有所帮助，如有疏漏之处请多多指教。
精品阅读（诗文篇）
【编者寄语】
随着高考的临近，为满足09年高考考生的备考需要，提高作文备考效率，丰富备考素材，本辑精品阅读在前四辑（人物篇）的基础上，做了临时的调整，精选31篇诗文的31节精辟优美而饱含哲思的解读，供考前温习，考场化用。
【阅读目录】
1、《木兰诗》
2、《招魂》
3、《洛神赋》
4、《琵琶行》
5、《春江花月夜》
6、《无题》
7、《雨霖铃》
8、《望海潮》
9、《念奴娇》
10、《定风波》
23、《
24、《大堰河——我的保姆》
25、《雨巷》
26、《背影》
27、《南行记序》
28、《小桔灯》
29、《凤凰涅磐》
30、《新生活》
31、《〈野草〉题辞》
诗文解读荟萃
1、《木兰诗》
戎马关山报国志，魂牵梦绕女儿情。一身戎装透出一股勃发的英雄气，我们看到的是英姿飒爽的少年将军，而对镜梳理云鬓，秋波顾盼流转，我们看到的则是一位楚楚动人的闺中女红妆。这二者在花木兰身上的统一，世世代代向人们传达着这样的信号：中国女性的伟大、坚韧与温情。
2、《招魂》
如同一个迷路的孩子，一个满腔爱国热血而又报国无门的人，他的失意、彷徨乃至失魂落魄，我们都很容易理解，甚至被他汹涌的情感所征服，他就是早已仙逝千年的古人——屈原。
为了表白自己的心境，屈原找到了一种非常独特的方式：招魂。有人说，这是屈原在招楚怀王之魂，有人说是屈原为自己招魂，还有人说是宋玉在招屈原之魂。这无关宏旨，要紧的是，历史为我们留下了《招魂》这份宝贵的遗产。一声声对“魂兮归来”的呼唤，含着泪，带着血，透着恨，有高洁人格的表白，有对黑暗势力的鞭挞，有对故乡和祖国的牵念。
我们也禁不住要对着遥远的星空，对着这位伟大的爱国者长长地呼唤一声：魂兮归来！
3、《洛神赋》
“翩若惊鸿，婉若游龙；荣曜秋菊，华茂春松”。曹植这十六个字一出，洛神之美便立刻一洗铅华，脱俗为另一境界。洛神的妩媚与妖娆，洛神的圣洁与飘逸，不过是诗人心目中美的幻化形式。人类对美的追求是不可阻挡的，洛神之美就是凭借曹植的传神之笔，穿越了千年的时空隧道，折身射到今天。
4、《琵琶行》
犹如“大珠小珠落玉盘”一样清脆美妙，白居易的《琵琶行》已经在这个世界上弹奏了一千多年。它和它的姊妹篇《长恨歌》一道，成为奉献给千秋万代艺术精品，人道是“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”。
一曲《琵琶行》，司马青衫湿。这是同情的泪，表现了诗人对被压在最下层的艺伎的理解和同情。这也是伤感的泪，同是天涯沦落人的心灵呼应，使白居易不能不联想起他自己遭贬流落的命运。然而，这首传世绝唱的奇妙在于，作者对自己命运经历的描绘，在诗中却是淡入淡出，只把一怀愁绪倾泄在琵琶曲的美妙和歌女的凄凉身世中。《琵琶行》所以能响彻千年，大概正是这种悲剧美的力量。
5、《春江花月夜》
嫩绿的春色，宛转的江流，半开的花蕾，银色的月光，静谧的夜晚，大自然设计了这些良辰美景，愉悦人类的心灵，陶冶人类的情操。其中的哪一道景色都足以叫人浮想连翩，心旷神怡。然而，盛唐之初，一位诗坛俊杰张若虚却神奇地把这五种景色凝结在一首诗作之中，成为响彻历史长廊的盛唐之音，诗中之诗。
即使是在千年之后，我们如今来吟咏这篇美文，依旧是齿颊生香。它分明是一幅朦胧而空灵的水墨丹青，月夜里的江花，江花下的春水，春水边的游子，游子心中的怨妇，诗情画意、儿女情长与历史沧桑浑然一体，水乳交溶。它又分明是一首清丽而委婉的江南丝竹，以哀而不伤的浅吟低唱，赞美自然，歌唱爱情，感叹人生。
“人生代代无穷已，江月年年只相似”。但愿我们美好的人生路上，永远有这样一片皎洁的月光。
6、《无题》
聚散离合，人生一大主题，也是一樽混合着酸甜苦辣的鸡尾酒。端起这杯酒，我们为朋友接风洗尘，端起这杯酒，我们送亲人上路远行。离别，思念，等待，这是聚少离多的人们
无法逃避的三步曲。李商隐把一个“别”字写得惊天地、泣鬼神，不仅震撼了天下旷夫怨妇的内心世界，“春蚕到死”、“蜡炬成灰”也成了人们对感情、事业至死不渝、孜孜追求的誓言。
7、《雨霖铃》
天下有情人难舍难分的那一份眷恋，那一腔离恨，谁能一语道破？请领略一回词坛妙手柳永的《雨霖铃》。
阵阵寒蝉，悠悠斜阳，浩浩烟波，泪眼对泪眼，无言对无言，好一幅凄侧委婉、柔肠百结的挥泪图。
一片残柳，一弯晓月，一叶扁舟，多情的远行人，孤独的异乡客，好一曲深情脉脉、离恨悠悠的丝竹调。
物换星移，沧海桑田，可这一份人类最美好的情感，我们要永远珍重在心头。
8、《望海潮》
江南胜景自古叫人魂牵梦绕。钱塘大潮，西湖美景，更叫人心醉神迷。而一经柳永《望海潮》的点染，连远在千里之外的异邦，也起了“投鞭渡江”、入主江南之心。
展开《望海潮》，满眼一派商肆繁盛的承平气象。商贾云集的古杭州，烟柳画桥，风帘翠幕，沉浸在“夜夜歌声，户户管弦”的歌舞升平之中。然而，素有天堂美誉的杭州更有天赐美景：八月钱塘、西湖秀色。钱塘大潮是晴空排浪、怒涛卷霜雪的黄钟大吕；西湖美景则是“三秋桂子，十里荷花”的丝竹管弦。
美的景致，美的画面，美的笔调，美的神韵，美的音律，柳永在这里告诉我们什么叫真正的美，脱俗的美。
9、《念奴娇》
如果没有苏轼，中国的词坛不知要失色多少，《念奴娇大江东去》可以作证。
这首千古绝唱，以它排山倒海的气势和大开大阖的历史纵深感，倾倒过无数的爱国志士、骚人墨客，直到今日，它依旧余音绕梁。
捧读这篇力透纸背的传世经典，我们看到了把酒临风的苏东坡，听到了他穿越时空的感叹。一面是流淌着的现实：乱石穿空，惊涛拍岸，江水涛涛，壁立千仞；一面是逝去的历史：烽烟滚滚，战旗猎猎，曹操周瑜诸葛亮，一一从眼前闪过。字字声声，都是对锦绣河山的赞美，对历史豪杰的钦佩和报国壮志的抒发。
这首激越雄浑的英雄交响曲，鼓荡过前人的心扉，也点燃了今人爱国报国的热情，这是一颗要永远保留的火种。
10、《定风波》
世人激赏苏东坡的文采之美，更赞叹他豁达的心胸和积极的人生态度。他的这一人生境界在《定风波》中表现得酣畅淋漓。
途中遇雨，触动了他敏感的心灵。仕途多舛，宦海沉浮，与眼前这场猝不及防的山雨何其相似，苏轼一样等闲视之。“达则兼济天下，穷则独善其身”，眼前虽然风狂雨骤，电闪雷鸣，不过是历史的一瞬，人生的插曲。身居庙堂，要上报国家，下为黎民；身处江hu，则要甘守清贫，耐住寂寞，追求难能可贵的心灵宁静。
乐观，积极，达观，超脱，笑对人生，这似乎就是苏东坡暗示给我们的画外音。
11、《水调歌头》
高天上一轮明月，阅尽了古今变迁，人世纷扰，悲欢离合。因此，借月咏怀之作，世代不绝。苏轼的《水调歌头》一出，技冠群芳，成为领衔之作。
明月如明镜，映照环宇，也映照心灵。苏东坡心寄明月，把自然、神话和人生天衣无缝地融为一体。他振起想象的双翅，巡视天宫，叩问上苍，俯瞰人间。在唏嘘感慨之中，不由得发出了“不如归去”的喟叹。但这种归隐决不是对现实的逃逸和回避，苏轼旷达的胸怀和人文关怀情愫使他禁不住发出期盼：“但愿人长久，千里共婵娟”！
千百年来，我们吟咏着它，在花前月下与亲朋相聚；吟咏着它，在异地它乡思念故乡亲人。一曲《水调歌头》，承载着世间诉不尽的豪情与离恨。
12、《满江红》
高楼独上，栏杆拍遍，仰天长啸。岳将军一曲《满江红》诠释了爱国主义的真谛。
展读这篇气吞山河的盖世雄文，一股碧血丹心的豪杰气迎面而来。山河破碎，生民涂炭，使岳飞怒指匈奴胡虏；收拾金瓯，重扶社稷，又使岳飞顿生凌云之志。爱国，在这里字字掷地有声：怒发冲冠是爱国，仰天长啸是爱国，饮匈奴血是爱国，啖胡虏肉是爱国。这一面神圣面庄严的旗帜，使通篇笔笔有情，字字生辉，一腔忠愤，喷涌而出。
读《满江红》，思岳将军，继承光大这笔珍贵的精神遗产，我们责无旁贷。
13、《声声慢》
讲离愁，讲孤寂，讲悲秋，李清照的《声声慢》当推榜首。
孤独与思念是人类的基本情绪之一，睹物思人、触景生情是人本能的思维联想。能把这种心理感受透彻明白地传达出来，激起他人的精神共振，自然是文字妙手。在此，李清照可谓大家。一片落叶，一声雁叫，一滴秋雨，一柄青灯，李清照都能点石成金，赋予它浓郁的感染力。李清照的《声声慢》以明白如话的语言风格和错落和谐的韵律节奏营造了一种化不开、驱不散的孤独失落氛围。读着它，我们似乎听得见阶前滴雨，长天孤雁，看得见梧桐落叶，昏黄孤灯。无疑，这是一种凄厉的美。
14、《破阵子》
一曲《破阵子》，一股英雄气。辛弃疾以他掷地有声的笔触，简捷而雄健地勾勒出一幅豪杰长啸的素描。
矢志报国而又壮志难酬，是诗人内心世界的最大冲突。一柄寒光四射的利剑，在灯下看了又看；催征的鼓角，嘶鸣的战马，夜夜进入难圆的英雄梦。腐朽的王朝无情地粉碎了他的英雄畅想，在空荡荡的历史长廊，只留下诗人“赢得生前身后名”的苍白呐喊。
15《钗头凤》
“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”，多么艳丽的色彩，多么清新的画面，可它演绎给我们的却是一出哀婉凄楚的爱情悲剧。
封建礼教摧毁了陆游的纯真爱情，但它无法阻止陆游对爱情的想往和歌唱。面对严酷的现实，他无力回天，只能把一怀愁绪、一腔悲愤倾泄在于事无补的词中。一首《钗头凤》挽回不了陆游的爱情世界，但它成了千古绝唱，吟颂它，我们不是可以清晰地听到追求爱情自由的呐喊声吗？
16《岳阳楼记》
文以人传，人以文传，一篇《岳阳楼记》使范仲淹不朽。
自古以来，为楼写记多难脱俗，一篇《岳阳楼记》却如春风拂面。四百字短文，叙事、写景、论理融为一炉，交相辉映，了无痕迹。叙事，扼要清晰；写景，变幻莫测；论理，警策世人。岳阳楼的几落几起，洞庭湖的波息波兴，与人世间的王朝更替、宦海风涛、人生旅途何其相似。范仲淹虽身处逆境，却心怀天下，他登临巍巍岳阳楼，放眼八百里洞庭，道出了震憾古今的心声：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”！
17、《爱莲说》
为一种非人类的东西赋予人的品格和情感，最能见出人的境界和格调。北宋的哲学家周敦颐写下的《爱莲说》以其超凡脱俗的风骨赢得了世人不绝的赞叹。
作者激赏莲花，在于其出污泥而不染的品格。这种对花中君子的赞美，正是对人类精神境界的追求和想往。在高洁的精神王国，荣华富贵、功名利禄不过是过眼烟云，哪怕象牡丹般的绚烂，最终仍要归于平淡，人格、气节、精神的完善与丰富，才是自身修养的最高追求。
18、《阿房宫赋》
一篇《阿房宫赋》把封建王朝的奢糜腐朽撕破给世世代代看。
其实，杜牧在《阿房宫赋》里不过是揭露了一个最基本的事实：逶迤三百里的雕梁画栋正是劳苦大众的累累白骨；余音袅袅的朝歌夜弦正是穷困百姓啼饥号寒的变奏；金碧辉煌的阿房宫正是秦皇自掘的坟墓。
前车之鉴，留予后人。一篇《阿房宫》，即是挽歌，又是警策。
19、《陋室铭》
身居陋室，心忧天下，自古以来就是仁人志士推崇的高风亮节。刘禹锡凭借《陋室铭》这篇传世之作发表了他响亮的人生宣言。
在这篇只有八十一个字的短文里，我们可以清晰地解读出这样达观而又充满哲理的人生态度：生活的清贫绝不妨碍精神的富有，拥有高尚的情*与宽广的胸襟，就拥有了丰富多采的精神广场，清贫的物质世界顿时会对你绽开异样的色彩，一片青苔，一抹草色，一缕清风，一阵蛙鸣，都有了几分圣洁的意味。达到了这层境界，我们尽可以坦然反问：一个脱离了低级趣味的人，“何陋之有”？
20、《桂枝香》
晚秋，残阳，孤帆，旧地，最能激起一怀愁绪。为亲人忧，为前程忧，为金钱忧，为国家忧，为天下忧，忧之不同，境界自现。王安石在金陵胜地登高远眺，千古得失，时事风烟，一起奔来心底。耳听滔滔江流，亡国之声《后庭花》音犹在耳；凝望古都遗迹，“门外韩擒虎，楼头张丽华”的警策之语历历如新。
赏秋色，伤晚景，叹兴替，抒胸臆，好一首千古无双的《桂枝香》！
21、《鹊桥仙》
天上人间，人间天上，秦观凭借对牛郎织女美丽传说的点化，把我们引领到一片圣洁美好的柔情之地。
仰观灿灿的星河，巡视无尽的苍穹，人们在永无休止地寻找着精神寄托，爱情追求。人们一遍遍讲述七夕相会的神话，一次次追求，又一次次失败，再一次次奋斗。经历了千年万代的红尘磨难，人们懂得了在失败的悲剧中品味欢乐，也懂得了在欢乐的喜剧中寻求
永久。秦少游一句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”道出了个中真谛。
22、《可爱的中国》：不分肤色，无论地域，在人类拥有的优秀品质中有一项永远光芒四射，那就是爱国。屈原叩问苍天，怒沉汩罗江；辛弃疾梦里沙场秋点兵；谭嗣同横刀向天笑，迸发的无不是爱国情怀的万丈光焰。而方志敏一篇《可爱的中国》，则点亮了中华民族爱国方阵中一支最亮的火炬。在这篇绞刑下的报告里，我们透过鲜血浸透的模糊字迹，读到了这位伟人的倾诉和挚爱；在这曲屠刀前的歌唱中，我们透过橐橐的镣铐声，听到了愤怒和呐喊。
23、《再别康桥》：在人的情感世界里，惆怅最叫人难以言传。因为它是人心灵中的稀有元素，只有在丰富而细腻的感情土壤里才能觅见它的踪迹。徐志摩凭他一支灵动的笔把这种高难度的心灵告白推向了极致。这短短的二十八行小诗，似一片薄如蝉翼的轻纱，似一道若有若无的薄雾，似一泓明澈照人的清泉，把与康桥依依惜别的心境营造得如诗如画，使千千万万的读者在不经意间弹响了隐在深处的心弦。
24、《大堰河——我的保姆》：母爱，人类情感走廊中的上品，伟大永远是它的同义语。而儿子对母亲的依恋，对母亲的倾诉，对母亲的追思，听来一样叫人荡气回肠。母亲脸上偷偷抹去的泪花，对儿子乳名的一声轻轻的呼唤，还有满手的老茧，微驼的背影，飘动的白发，哪一个做儿子的不会刻骨铭心？艾青的《大堰河——我的保姆》所以不朽，就在于它把母子的心灵传递描摹得如此撼人心魄。
25、《雨巷》：美在朦胧，美在印象，美在想象。因为这为我们搭建美提供了无限的空间。一把油纸伞，一条石板路，一段篱笆墙，一枝苦丁香。悠长的小巷，如丝的细雨，轻轻的叹息。戴望舒就在这诗情画意的色彩组合之中，小心翼翼地托出了想象中美的女神。读《雨巷》，
篇二：09作文最新素材
陶冶文笔,吟诗作赋,这就是很值得玩味、借鉴的范本。文字虽然长了些，但你若是真要想从中品味出点感悟出来，请耐着性子——读下去，最好将其收藏，然后随时品味，那才是明智之举呢！
《中国千古名篇音乐朗诵会》序 言
——长歌浩叹唱古今
披一路风尘，数千载风流，看青山依旧，唱大江东去。今天，在人类就要举步跨进二十一世纪门槛的时候，我们从历史的珍宝馆里满载而归，和大家共享这场精神的盛宴。
一个民族能够昂首屹立在人类文明之林，她的脚下必定有奔流不息、万世不竭的民族文化的滋养。这条文化长河，从远古奔向未来，从洪荒奔向文明，带着一路欢歌，也带着一路血泪，一路呐喊，留下了诸多硕果和丰碑，也记下了诸多辛酸和遗恨。
疏理这条河道，披沙捡金，我们拾到了光照古今的千古名篇。
它是艺术笔墨写就的史诗，前无古人，后无来者。既是民族智慧的结晶，又是历史长卷的浓缩。嶙嶙魏晋风骨，巍巍盛唐气象，咚咚动地鼙鼓，猎猎旗卷楼兰，金缕曲，黄莺儿，桃花扇，杨柳风，篇篇是对时代的沉思，字字是对历史的凝视。
它是价值连城的稀世珍宝，美不胜收，倾国倾城。它如同熠熠生辉、泛彩流光的颗颗钻石，镶嵌在时代的长廊。夸父的坚毅，洛神的婀娜，屈原的仰天长啸，李煜的愁肠寸断，关云长的横刀立马，贾宝玉的儿女情长，无不成为艺术美的化身，历万古而不朽。
它是一条连接民族文化的链环，一端牵着远古，一端指向未来。浩浩五千年文明，摇曳多姿，辉煌巍峨，浸润和滋养着中华民族。千古名篇，字字珠玑，章章锦绣，是民族文化、中华文明的浓缩版，精华篇。捧读它，欣赏它，我们清晰地感觉到了先贤哲人的深遂博大，志士仁人的报国壮志，游子商旅的亲情乡愁，旷男怨女的追求呐喊。
历览千载辉煌地，长歌浩叹唱古今。捧起这些佳作，我们与圣贤相会；吟咏这些绝唱，我们与历史对话。传统在这里升华，文化在这里更生。我们是传统文化的后来人，我们又是文化香火的传递者，我们还是当代文化派出的使节。
拾一块女娲补天遗落的彩石，借一弯斜照汉家宫阙的冷月，折一缕渭城朝雨中的柳丝，挑一盏冰心老人点燃的小桔灯，让我们沿着历史长河的故道溯流而上，开始寻觅千古名篇的文化散步。
《中国千古名篇音乐朗诵会》之一魂兮归来
当我们掬起一捧长江水，可曾想到过它的源头？当我们在中国文化长廊里留连信步的时候，却一定要到它的起点走走，那里是中国文学之母。
在这片天荒地老的时空里，似乎一切都变得单纯而宁静：五色彩石环绕着女娲，夸父在烈日下奔走，精卫鸟在蓝天里歌唱；澄彻的青天绿水，无边的林莽沼泽，山也巍巍，水也悠悠。未经人工点染的大自然，启迪了万物之灵人类的文学灵感，人又转而赋予大自然以灵性。于是，我们今天才听见了孔子的感慨，庄子的歌唱，屈原的长叹。
请跟我来，走到几千年前的那一边，翻检历史的书简，来体味其中的悠远与神秘。
《木兰诗》
戎马关山报国志，魂牵梦绕女儿情。一身戎装透出一股勃发的英雄气，我们看到的是英姿飒爽的少年将军，而对镜梳理云鬓，秋波顾盼流转，我们看到的则是一位楚楚动人的闺中女红妆。这二者在花木兰身上的统一，世世代代向人们传达着这样的信号：中国女性的伟大、坚韧与温情。
《招魂》
如同一个迷路的孩子，一个满腔爱国热血而又报国无门的人，他的失意、彷徨乃至失魂落魄，我们都很容易理解，甚至被他汹涌的情感所征服，他就是早已仙逝千年的古人——屈原。
为了表白自己的心境，屈原找到了一种非常独特的方式：招魂。有人说，这是屈原在招楚怀王之魂，有人说是屈原为自己招魂，还有人说是宋玉在招屈原之魂。这无关宏旨，要紧的是，历史为我们留下了《招魂》这份宝贵的遗产。一声声对“魂兮归来”的呼唤，含着泪，带着血，透着恨，有高洁人格的表白，有对黑暗势力的鞭挞，有对故乡和祖国的牵念。
我们也禁不住要对着遥远的星空，对着这位伟大的爱国者长长地呼唤一声：魂兮归来！
《洛神赋》
“翩若惊鸿，婉若游龙；荣曜秋菊，华茂春松”。曹植这十六个字一出，洛神之美便立刻一洗铅华，脱俗为另一境界。洛神的妩媚与妖娆，洛神的圣洁与飘逸，不过是诗人心目中美的幻化形式。人类对美的追求是不可阻挡的，洛神之美就是凭借曹植的传神之笔，穿越了千年的时空隧道，折身射到今天。
《中国千古名篇音乐朗诵会》之二 光焰万丈
星河耿耿，银汉迢迢。从远古奔来的中华文明的长河，千回百转，千淘万漉，使一颗明珠浮出了水面，它的异彩流光，穿过时空，照亮了中国文学长廊，它就是滋养了中华民族文化近千年、并让世界为之回首的唐宋文学。
徜徉在这座文学珍宝馆，我们目不暇接，我们留连忘返。在这里，我们与中国文学史上的众多名流巨匠擦肩而过：迎面走来的是“天子呼来不上船”笑傲红尘的李白，眼望“国破山河在”老泪纵横的杜甫；这一边有听一曲琶琶泪洒青衫的白居易，那一边有登楼远望心忧天下的范中淹；苏东坡月下把酒，声声向苍天发问，辛弃疾挑灯看剑，夜夜梦里沙场秋点兵；柳永为“有三秋桂子，十里荷花”吟咏歌唱，李清照则为“梧桐更兼细雨”黯然神伤。
唐宋诗词歌赋是一座巍巍丰碑，它计数着中华文明的历史遗产；唐宋文学又是一顶灿灿王冠，缀满了浓缩中国文学智慧的奇珍异宝。这里，你能找到“大江东去”的豪放，也能找到“人比黄花瘦”的婉约；能听到“磨损胸中万古刀”的愤懑呐喊，也能听到“杨柳岸，晓风残月”的浅吟低唱；有怒发冲冠的报国志，也有窗前明月的故乡情，有独上西楼的长相思，有草长莺飞的梦江南，有春光乍泄的蝶恋花，有斗霜傲雪的一剪梅。捧出这部宝典，我们能感觉到它的份量：刻写历史，它刀刀见血，鞭笞黑暗，它字字带泪，思索人生，它笔笔入理，憧憬光明，它声声不倦。含英咀华，我们也能体味到它的博大：它是历史的凝固，也是现实的观照，是文人的妙笔，也是哲人的沉思；是千里茑啼的锦绣江山卷，也是宫庭王朝的血雨腥风图；它的大漠孤烟，它的塞外鼓角，它的新坟旧鬼，它的金风玉露，共同托起的是中国文学界史上的一座珠穆朗玛。
今天晚上，在这个古来圣贤千百次吟咏过的新年之夜，让我们共同举起唐宋名篇这樽美酒，邀明月至花前，引诗情到九重，在一声声荡气回肠的千古绝唱中，开启一次美的旅程。
《琵琶行》
犹如“大珠小珠落玉盘”一样清脆美妙，白居易的《琵琶行》已经在这个世界上弹奏了一千多年。它和它的姊妹篇《长恨歌》一道，成为奉献给千秋万代艺术精品，人道是“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”。
一曲《琵琶行》，司马青衫湿。这是同情的泪，表现了诗人对被压在最下层的艺伎的理解和同情。这也是伤感的泪，同是天涯沦落人的心灵呼应，使白居易不能不联想起他自己遭贬流落的命运。然而，这首传世绝唱的奇妙在于，作者对自己命运经历的描绘，在诗中却是淡入淡出，只把一怀愁绪倾泄在琵琶曲的美妙和歌女的凄凉身世中。《琵琶行》所以能响彻千年，大概正是这种悲剧美的力量。
《春江花月夜》
嫩绿的春色，宛转的江流，半开的花蕾，银色的月光，静谧的夜晚，大自然设计了这些良辰美景，愉悦人类的心灵，陶冶人类的情操。其中的哪一道景色都足以叫人浮想连翩，心旷神怡。然而，盛唐之初，一位诗坛俊杰张若虚却神奇地把这五种景色凝结在一首诗作之中，成为响彻历史长廊的盛唐之音，诗中之诗。
即使是在千年之后，我们如今来吟咏这篇美文，依旧是齿颊生香。它分明是一幅朦胧而空灵的水墨丹青，月夜里的江花，江花下的春水，春水边的游子，游子心中的怨妇，诗情画意、儿女情长与历史沧桑浑然一体，水乳交溶。它又分明是一首清丽而委婉的江南丝竹，以哀而不伤的浅吟低唱，赞美自然，歌唱爱情，感叹人生。
“人生代代无穷已，江月年年只相似”。但愿我们美好的人生路上，永远有这样一片皎洁的月光。
《无题》
聚散离合，人生一大主题，也是一樽混合着酸甜苦辣的鸡尾酒。端起这杯酒，我们为朋友接风洗尘，端起这杯酒，我们送亲人上路远行。离别，思念，等待，这是聚少离多的人们无法逃避的三步曲。李商隐把一个“别”字写得惊天地、泣鬼神，不仅震撼了天下旷夫怨妇的内心世界，“春蚕到死”、“蜡炬成灰”也成了人们对感情、事业至死不渝、孜孜追求的誓言。
《雨霖铃》
天下有情人难舍难分的那一份眷恋，那一腔离恨，谁能一语道破？请领略一回词坛妙手柳永的《雨霖铃》。
阵阵寒蝉，悠悠斜阳，浩浩烟波，泪眼对泪眼，无言对无言，好一幅凄侧委婉、柔肠百结的挥泪图。
一片残柳，一弯晓月，一叶扁舟，多情的远行人，孤独的异乡客，好一曲深情脉脉、离恨悠悠的丝竹调。
物换星移，沧海桑田，可这一份人类最美好的情感，我们要永远珍重在心头。 《望海潮》
江南胜景自古叫人魂牵梦绕。钱塘大潮，西湖美景，更叫人心醉神迷。而一经柳永《望海潮》的点染，连远在千里之外的异邦，也起了“投鞭渡江”、入主江南之心。
展开《望海潮》，满眼一派商肆繁盛的承平气象。商贾云集的古杭州，烟柳画桥，风帘翠幕，沉浸在“夜夜歌声，户户管弦”的歌舞升平之中。然而，素有天堂美誉的杭州更有天赐美景：八月钱塘、西湖秀色。钱塘大潮是晴空排浪、怒涛卷霜雪的黄钟大吕；西湖美景则是“三秋桂子，十里荷花”的丝竹管弦。
美的景致，美的画面，美的笔调，美的神韵，美的音律，柳永在这里告诉我们什么叫真正的美，脱俗的美。
《念奴娇》
如果没有苏轼，中国的词坛不知要失色多少，《念奴娇大江东去》可以作证。 这首千古绝唱，以它排山倒海的气势和大开大阖的历史纵深感，倾倒过无数的爱国志士、骚人墨客，直到今日，它依旧余音绕梁。
捧读这篇力透纸背的传世经典，我们看到了把酒临风的苏东坡，听到了他穿越时空的感叹。一面是流淌着的现实：乱石穿空，惊涛拍岸，江水涛涛，壁立千仞；一面是逝去的历史：烽烟滚滚，战旗猎猎，曹操周瑜诸葛亮，一一从眼前闪过。字字声声，都是对锦绣河山的赞美，对历史豪杰的钦佩和报国壮志的抒发。
这首激越雄浑的英雄交响曲，鼓荡过前人的心扉，也点燃了今人爱国报国的热情，这是一颗要永远保留的火种。
《定风波》
世人激赏苏东坡的文采之美，更赞叹他豁达的心胸和积极的人生态度。他的这一人生境界在《定风波》中表现得酣畅淋漓。
途中遇雨，触动了他敏感的心灵。仕途多舛，宦海沉浮，与眼前这场猝不及防的山雨何其相似，苏轼一样等闲视之。“达则兼济天下，穷则独善其身”，眼前虽然风狂雨骤，电闪雷鸣，不过是历史的一瞬，人生的插曲。身居庙堂，要上报国家，下为黎民；身处江hu，则要甘守清贫，耐住寂寞，追求难能可贵的心灵宁静。
篇三：作文素材之人物篇.doc柳永
">发表于：2007-12-11 17:02:32 阅读：1548 关键词:想起柳永??
历史是一条巨大的汹涌之河，它滚滚向前又激浊扬清，淘尽了一群群卑劣者的模糊身影，也定格了一个个杰出的英雄形象。就这样历史留下了唐宗宋祖也记住了柳永。
近年来，他这根柳丝时时缠绕着我，使我常常为他感动。真的，并不为他婉约词风而折腰，也不因他名句“杨柳岸晓风残月”。仅仅为他的人，他不凡的经历。
柳永，这个甚至生卒年月都不为世人所知道的柳永，这个即使你去闽北凭吊也只能望满江碧水，一川绿风空叹的柳永。他的快乐却让许多丧失快乐心绪的人汗颜。早早离开家乡去寻功名的他并没有在仕途上飞黄腾达。但他并没有像李白陶渊明一样求政不得而求山水，像苏轼白居易一样政心不顺而求文心，像王维躲在终南山而窥京城，像诸葛亮虽说不求闻达布衣躬耕而一遇明主便出山建功立业。他只是微笑着面对这个世界，扎于市井之中，投入了一个被世人称为“消费”的陷阱。
我是唯物主义者，在我生命的憩园里并没有宿命的枝蔓，但我却相信他这是命中注定的。就像黄山上的迎客松，假如当初那棵松子有灵，它一定会选择风和日丽的平原，但，不幸被飞鸟衔落或是被一阵山风无情的刮到了这里。于是扎根岩中找水，伸展枝叶找阳，有了黄山一大奇观，所以柳永远是另类，是不同于中国封建知识分子的另类。他痛苦但快乐着，他微笑着接受了世人的白眼和讥讽，与市井中的丝竹管弦阁楼娼女发生共鸣。诗情灵光闪现，一跃而成为了创造的巨人。
世人都以为他会堕落，会消亡，可他没有，他从此扎根于市井，走向文坛的圣殿，最终成为文坛的一颗耀眼的明珠。
他的一切是偶得的又好像是必然的，因为他懂得在痛苦中寻找快乐，并在快乐中汲取力量。《柳永小传》上说：“柳永的快乐源于他内心的坦然，源于他对外界冷漠的淡然。”是的，也许这就是他快乐的底蕴。何况秋雨先生也说过：“门外的风，天边的云，一阵去了一阵来，当不得真。”
这给了一向被世俗所羁绊的我深深感动。总觉得生活上自己是个灵敏度极高的天平，总为别人的言行所牵绊。活的没有快乐，而柳永，他却给了如我般的人们一个范例，想起柳永心中总有一股力量氤氲开去??
是的，历史是条巨大的汹涌之河，而我们一个个人只是这条河中的一个浪花甚至一滴水，但只要我们能把握住快乐的底蕴，为理想而追求，谋利于人，谋福于国，也能在历史之河上树起一片风帆，像柳永！
梨花一样的灵魂——想起柳永
初中快毕业的那年，班上一个男孩全家迁居外省的一个城市去。临别，他送我一个湛蓝封皮的精致笔记本，雪白的扉页上，写着他漂亮的钢笔字，内容是柳永的《雨霖铃》：“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。
那时候的我很笨，不知道柳永是谁，更不知道那男孩留给我的是怎样一份情谊。只是为那“多情自古伤离别”弄的眼泪汪汪的，还真的和那个就要远去的男孩拉着手不忍分别。
他走之后，我开始关注柳永。
“伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。”那段时间，为了柳永，（我在这里就大言不惭了，）还真就到了“衣带渐宽终不悔”的境界。只要看见和柳永这两个字相关的哪怕是一小段文字，我也是废寝忘食地抄到那个至今还保存着的其实也理不清有多少意义的湛蓝笔记本上。
那些文字积累的多了，慢慢地就映照出一颗非常具体的灵魂来。那魂灵儿一天一天从北宋走来，走到今天，走到我的眼前。柳叶含烟，梨花带雨。我邀请他坐在我的书房，和他轻声慢语细细闲话，越聊越有兴致，越聊越觉相见恨晚，后来，我对他的欣赏就深入到了自己的骨髓里，用医家的话说，病入膏肓，无药可医。哈哈！其实，我原本也没打算就医去。这样梨花一样的灵魂，我不欣赏那不是亵渎天物嘛。
有人说，柳永才华横溢，却因追欢买笑误了前程；沉迷于酒色，因而毁了自己的声名；为封建统治者不容，可民间“凡有井水处，皆能诵柳词”；无权无钱无势，可征服了数不清的女儿心；他生前怀才不遇，靠青楼女儿的一点樱桃小口享尽荣华富贵；他死时，“家无余财，群妓合金葬之”，并且闭门谢客以示追怀，年年清明，天下的红粉都要祭拜——像柳永这样放荡不羁、风流成性、却又千古留芳的大文豪，普天之下，古往今来恐怕找不到第二个。我以为怀这等说法的文人墨客只能算是柳永的半个知己，而不能成为他的一个知己。
我想还是我做他的知己吧。
大宋朝真宗天禧年间，一个从祖父起，五个叔叔，两个哥哥都是仕宦的世家子弟浮出水面，开始在莺歌燕舞的浮华京都淋漓尽致地挥洒他与生俱来的浪漫情怀和无与伦比的音乐天才。本来，他还以为他是有志向的好子弟，也希望得个一官半职，做出一番能让红尘中人称颂的宏图伟业。但是，他命中注定的晶莹剔透不愿意沾染城市上空弥漫的龌龊气息，应该说上天还是特别垂顾他的，让宋真宗这个正陶醉在大帝国走向繁荣昌盛顶峰的皇帝老儿三下五除二就把他不该做的梦给搅碎了，然后牵引着他快步走到花街柳巷。那儿笙管琴弦，曼歌丽舞，华彩浓香，巧笑纤兮，他不知不觉就在这里找到了归属感，找到了他生命的价值。
就是在这里，他开始完成上天派给他的此生的重要使命——开一代词风之先河。这个生命意义相对于他来说，是再合适不过了。他欣喜若狂，“帝里风光好，当年少日，暮宴朝欢，况
有狂朋怪侣，遇当歌、对酒竞流连。”他创作的慢词独多,铺叙刻画,情景交融,语言通俗,清丽谐婉!对宋词的发展有着很大的影响!
柳永一旦找到了尽情挥发自己才情的舞台，便不由自主地深深陷入。说他是风流浪漫的浪子词家，太过份了点啊。他是在完成自己天命中最美丽洁白的使命。你看那时的那些教坊乐工，一得了新曲子，就千方百计找到柳永请他填词。那是多大的信赖和鼓舞呀，他能不为之动情动容，深入歌舞场体验生活吗？他那时的体验生活已经被千年以后今天的人们运用自如了。
所以我还他一个公道，他是一代大词家，不是浪子。“忍把浮名，换了低斟浅唱，”他在用他的方式创作万古流芳。
我为柳狂(我读柳永词)
揭开媚俗的面纱,一个困苦的迷茫的不甘于碌碌不羁的呐喊的声音抖落于指间.
"驻依危楼风细细,望极春愁,黯然生天际.草色烟光残照里，无言谁解凭栏意?”意未尽,词已颓.
"拎把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味.衣带渐宽终无悔,为伊消得人憔悴.”
从狭义的意义上讲,这似乎就是相思,伊人应该就是梦萦的佳人.但是常常我却不能不把它当作相思来想,当你的前途在幻灭中无法看见,当你自己的理想和命运握与他人手中而被肆意玩弄的时候，除了醉饮与狂呼，还能够选择自己吗？于是用一种隐晦的笔调写着自己说着自己，让可以知道想知道的人来读懂它。不经意间，他们说：柳永是婉约派的代表，于是有了烟花巷陌，有了丹青屏障，有了“凡井水饮处皆能歌柳词”的无奈与疏狂。
一直以来，害怕用一种评论者一样得眼光来看柳的，也一直无法忍受把他说成那流连于烟花巷陌登徒子得人，只是因为在开始时候我就是从他的《鹤冲天》读起的：
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂谴贤，如何向，未随风云便，怎不肆意狂荡。何需沦丧，才子词人，自是白衣卿相！
烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且任偎红翠，风流事，平生畅。清楚都一饷，忍把浮名，换了浅斟低唱！
谁能够想象着一次得意气就被“且去填词”扣倒，当他自己拿着“奉旨填词柳三变”的牙牌出入青楼，谁的心，又有谁看见了？于是不甘于寂寞的心，蒙上厚厚得纱，浅浅得唱。然后任后人一次次的误读，最后凝结为婉约的雕象。
“对萧萧幕雨洒江天，一翻洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，冉冉物化休。惟有长江水，无语东流。”
??
不知道在他的词里多少词的看见了“佳人”，“妆楼”“红翠”，其实真正的含义是什么呢？已
经没有人知道，也好象没有必要知道了的，当我知道他的自嘲“少年读书，无所不窥，是为才人；及年少放荡，潦倒下沉，变为词人；??变为仙人。”他的仙人是为后话，，他的字号也由锗卿三变改为锗卿，再为写歌颂的一代名篇《望海潮》时，七品的屯田郎便是他的归宿。
“学而优则仕”，一个仕字强烈的刺激所有的读书人的心，于是强烈的失落和敏感的心灵终于痛了一个婉约的代表。
“不忍登高凝远，望故乡渺渺，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人，妆楼犹望，误几翻天际识归舟。怎知我，依栏杆处，正纫凝愁！”
无人会得得有岂只是登临意，当万般萦于心头，自己是解不开自己的枷锁的。太白醉于酒，东坡困于儒道，柳呢？用放浪麻醉了自己，用忙碌让自己不去想明日，忘却了，仕途得失意，前途的绝望??
谁能够想象得到，最狂妄的有时候也是最谦卑的，最郁郁得也蕴涵了最浓浓得风情，最欢乐的有时候也是最伤心的。
突然得想起了我自己，很恍惚，很陌生的自己。在风起尘飞的时候，在巴山夜雨秋池之时，谁和我一样读着柳永，用郁愤心读着婉约派代表词人柳永的不婉约的词文！
忍把浮名换了浅斟低唱之千古风流才子柳永
对于好古而慕词的人来说，我想世人除了首推苏轼这位矿世奇才之外，那便就是千古风流才子柳永了。甚至于更多的人，特别是对于那种具有唯美和多情性质的人来说，我想更钟情于柳永吧。柳永太具魅力了，他的诗具有万般风情和风流惆怅，他写的诗让人在万般感怀中沉入其中不能自拔。一个豪气冲天的苏轼，一个柔情似水的柳永，两种截然不同性情的人，一个所作的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物??”这样的“千古绝唱”，时时让人心潮澎湃、热血沸腾，一个所作的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇??”这样的“千古风情”，时时让人情深意切、泪落满面。我想作为普通人来说，对于那种豪气万丈的激情壮言太过梦幻了，可能好多人一生也达不到这种境界，但是对于那种深情厚谊的真情实语是我们每个人所向往的，所想拥有的，一种普通人的真挚情怀往往是最让人感动的。我想这就是大多情感丰富的男女钟情于柳永的原故吧。
一个从烟花柳巷走出来的中国文学史上首屈一指的风流才子柳永，他的人生虽然和苏轼有相似之处，两人都是忧忧不得志不被统治阶级重用之人。但是比起苏轼来说，柳永还是凄惨些，柳永死时既无家室、无财产也无人过问，还是名妓赵香香和一些姐妹凑一笔钱为他安葬的。苏轼是因一起文字狱案“乌台诗案”把他从政治顶峰打入了深谷，饱经苍桑，而郁闷而终的。而柳永仅仅因写了一首《鹤冲天》的词，从此就迭入人生低谷，甚至于流落烟花之地放荡不稽。从这方面来讲这就是中国文人的可悲之处，真是犯了“清风不识字，何故乱翻书”的悲唉呀！有才变成了一种罪，苏轼就是太有才了，他的绝世才华在当时尽无人能比，就因为这样，把他同时代的人都比下去了，因此招众人嫉恨，加上他政治思想上在新旧两党间均受排斥，所以被一杆子人想方设法的像“小丑”一样的搞得死去活来的。而柳永呢？仅仅就是几次考试不中发了几句牢骚而已就被“一棒子打死”。当然也怪柳永自己，他不是一般文人，他在当时也经是名人了，他的名字和所作的词在当时也向现在的流行歌曲一样有了一定的观
众，所以他写的这首牢骚极盛的《鹤冲天》统治者阶层认为影响极坏。特别让当局难以容忍的是他由着性子不知天高地厚写的《鹤冲天》词中的一句话：“忍把浮名，换了浅斟低唱。”当时的统治者宋仁宗越看越想不是滋味，就叫他去填词吧，言外之意是不会录用他的，有“永不录用”之意。柳永本人仕途坎坷，直到景佑元年1034年，统治者才赐他为进士出身，这时的他已是年近半百。
“奉旨填词”的柳永一生大多数时间都是在烟花柳巷中渡过的。不过柳永与烟花柳巷中的舞女歌伎们相处得也很融恰，柳永一生都傲视权贵，但是他却十分同情这些烟花女子，真心跟她们做朋友，深受这些人的喜欢。柳永不仅才华出众，也是一个帅哥，很多青楼女子都爱他爱得极深，到处留情对于柳永来说也是在所难免的。人都有七情六欲，特别是那种特别有才而又很帅的人，一般都是情性人中的极品，人见都会人爱，当然柳永更不在话下。试想在风月场上游戏人间的人，又有几人是用情专一的，当然柳永也免不了俗，他也会朝秦暮楚，喜欢这个也放不下那个的，总之他是一个情感特别丰富的人。其它好色之徒和伪君子玩弄妓女如“草菅人命”，而柳永却把这些妓女看作是人看作是知已，平等相待，多一份同情、尊重与欣赏，总是给她们写唱词让她们吟唱。在心灵深处，柳永同情她们，在人格上，柳永并不认为她们轻浮浅薄，她们的学识、品格、志趣是高雅的，她们也向往美好生活，多的是情爱和缠绵，少的是放荡和肉欲。柳永一生穷苦不堪，能挥金如土的买众美人一笑吗？当然在金钱物质上他是万万办不到的，但是在他风流惆怅和满腹才华的精神世界中，却让这些女子着迷，都成为了他的铁杆“粉丝”，这些女子都心甘情愿的奉养他。同样作为弱势群体的妓女们“不愿穿绫罗，愿依柳七哥；不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面”，这简直是让人不可思义呀！一个男人能有这种魅力，那必须得是才貌非凡不可，尤其是能得到从事性服务这项事业的女人来崇拜，恐怕世上找不出几个能像柳永这样具有才情的人了。李白、杜甫就够有才了吧，苏轼、唐伯虎也风流吧，而柳永才华风流双管其下，而且他能把才气与风流玩得出云入画，游刃有余，那能是李白、杜甫、苏轼、唐伯虎等人敢比的。
从柳永的词风来看大多数是充满了阴柔而又不失硬骨之气之风，使之他的词形成的唯美风格，给人一种奶油小生的影象。一个男人成天生活在女人堆里，当然也难免会给人一种奶油小生的影象。不过以我们今人的审美观点来看，好多人，特别是那些少男少女和痴情女子有情郎偏偏就喜欢他的这种风格和形象。用很时尚的话来形容：“真是太帅了”。单单一首《雨霖铃》就不知迷恋倒过多少人，其它的如《鹤冲天》真是帅呆了。当然《昼夜乐》这首词更是特具个性。特别是他的《蝶恋花》中的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这样的千古名句不知激励过多少古今之成大事业、大学问者们的人生信念呀！
我们钟爱于柳永垂青于柳永，是因为他的才华他的风流总是那样的与众不同，是因为他的爱恨情愁总是表现得那样淋漓尽致洋洋洒洒，是因为他的一字一句总是让人情到深处不能自拔！不管你怎么评价和看待柳永，他的确是一个“忍把浮名换了浅斟低唱”从烟花柳巷走出来的中国文学史上首屈一指的风流才子。