“兴趣永远是最好的老师。”[1]学生学习如果没有兴趣，那他就不能获得探索知识带来的乐趣，更不能充分发挥自己的能力。但是学习兴趣不是与生俱来的，需要家长和老师的培养。 一、我校高中美术鉴赏课堂的现状
（一）学生对美术鉴赏课没有概念缺乏兴趣。
学生既不了解也不想了解这门课，上课当做休息，很多学生做别科作业或者睡觉或者看杂志，只有少数学生在认真听课。
（二）学生非常缺乏美术鉴赏知识，更缺少对美的感受力。
缺乏基本的美术鉴赏知识，翻开课本，对美术作品毫无感觉，停留在画的像就是好的阶段。
二、问题成因及相关因素分析
（一）多数学生小学初中的美术课几乎没上过，对美术课完全没有概念。只有少数学生上过美术课，主要是简单的手工制作为主，课堂比较松散，没有培养起认真上美术鉴赏课的态度，更不重视美术知识的积累和美感的培养。
（二）高考不考美术鉴赏，没有学习的动力。
在当下功利性学习的环境中，与高考无关的课程都被学生拒之门外，如音体美课，社会实践课，信息技术课。
（三）被动学习导致生活感受力无法成长。
学生们自上学以来，生活方面被家长包办，学生被动的为分数学习，不知道学习到底为了什么，既没有从学习中获得乐趣和成就感，也没有成长起对生活的感受能力，也就无法自主的感受艺术中的情境。
三、改变现状的行动设计
（一）灵活利用课本，自主补充教材。
在教学实践中我有个明显的感受，就是一级一级教下去，学生的对课本的接受能力越来越低了，固然有学生自身的理解能力问题，但是课本内容的陈旧也是不容忽视的。
第一，大胆删节课本内容，精讲提炼出来的问题。
美术鉴赏很有意思，但教科书写的很乏味。我针对学生基础薄弱的特点，用很浅显的话，简单总结出来，无需面面俱到，让学生建立一个提纲的概念，再慢慢往里填充。美育是一生的任务，中学阶段只需引领他们入门，入门的门槛要低，才能卸下他们的思想负担，进入艺术世界。
第二，大量加入课本外的知识，略讲，用来拓展学生眼界。
国内外的现代画家，本地的艺术现象，各种画展太多了，需要把适合学生的精心挑选出来，如内容积极向上的，表达方式新奇有趣的等等。课本上的内容离学生太遥远了，只有联系到当下，联系到身边的东西，才能吸引学生。
（二）钻研授课方法。
有了学生感兴趣的内容，还要用学生喜欢的授课方法讲出来，才能时刻抓住学生的注意力，顺利的达成教学目标。
关注百家讲坛几年，我琢磨过纪连海和袁腾飞的讲课方式。他们有四个共同点，一是精深的研究专业，二是他们的语言最为风趣幽默，穿插许多趣闻甚至八卦，能时刻抓住学生的兴趣。考试肯定是不可能考趣闻的，但趣闻不是孤立的，是跟知识点联系在一起的。提到某个知识点的时候，能根据趣闻联想起相关的知识点。兴趣永远是第一位的，让他自己去看书，不见得有这种兴趣，不见得印象这么深刻。三是注意知识点的联系，和其他学科的整合。四是都有一种对文化的温情和敬意，都试图给学生展示一种人生境界和心灵高度。他们对学生的关怀，对学生前途长远的考虑，他们的敬业，更容易赢得学生的尊敬，从而爱上这门课。古人说亲其师信其道，现在的学生多半是给老师学的，喜欢老师就认真学，不喜欢老师就不认真学，所以老师的人格魅力非常重要，遇到一位喜欢的老师，可能就会对这一科保持长久的兴趣，甚至获得人生的方向。每一位老师都应该争当让学生喜欢的老师。
我结合我校的具体情况，采用的授课方法是用一种深入浅出的，幽默风趣的语言，把提炼出来的知识给学生讲明白，我讲，他们跟着我听，一边思考，这也体现了一种全员参与。实践部分需要学生有了一定的知识积累才能实现。
（三）学科整合。
知识本身就是个整体，在美术课上获得的新知识，可以插入地理历史体系，可以从文学里找到共同点，更可以在音乐中找到相同的题材，这样在美术课上能够不断的获得惊喜，不断的丰富自己的知识体系，学生就能长久的保持兴趣。我每次上课都给学生推荐相关的文学作品和电影。“年轻的时候听音乐、读小说、看电影，都只是让生活增加趣味而已。只有在到了某个年纪，经历了人世的沧桑、积累了足够的经验，才能真正体会某些艺术作品的内涵。”[2]但是在年轻的时候就埋下这样一颗种子，随着阅历的增加，艺术品会逐渐显现自己的全部面目，完善人的生命。
四、行动实施的过程
（一）活用课本。
课本只是个工具，只是个参考，真正要教好学生还是得考虑学生实际，利用好课本。既可以大胆削减课本内容，也可以增加，更可以颠倒课本次序。用批判的态度利用课本，给学生做一个有怀疑精神，能够独立思考的榜样。我分析了每一课的目的，用必要的经典作品和当代的作品来解释，一是了解经典，二是用学到的原则来分析当代的艺术，先学，后学以致用，这种方法非常受学生欢迎。
首先，先打动自己，再打动学生。
斯宾塞说：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌，以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣就会失掉一半。”[3]美术鉴赏不参加高考是好事，不必去强记琐碎的美术史，而是单纯的为心灵的收获而鉴赏。每一件艺术品都是艺术家的心血铸成，代表了艺术家的一段生命，反映了对生命对艺术对世界的探索和看法，可以深深的打动人的心灵。当我看画册或者阅读关于他们的书籍时，总会被他们深深感动，这种感动是美好的，是灵魂受到触动受到洗涤时的柔软，这是艺术的精髓所在，是欣赏艺术的目的。如果不把这一点传达给学生，那这个美术鉴赏就是失败的。
其次，培养审美能力最好的办法是从故事进入。
学生最喜欢听故事了，大师一般都有很有意思的经历和人格的魅力，很能感染人、打动人。学生一旦被感染、被打动，就会对这位大师产生好奇心，就想看看他的画，在这种前提下，再输入大师的艺术，学生就比较容易感同身受，容易理解大师的艺术。
再次，捕捉提高审美能力的教机
“感受力对人的一生是非常重要的。无论我们获得了什么样的生存条件都需要有良好的感受力去感受。良好的感受力使人意识到自己是一个人，不是一个机器。”[4]在最初的时候，尽可能的用比较高的品味去培养感受力，慢慢的，学生会自动的把生活在低品味的东西剔除出去，形成一个良性的循环。在课堂上随机出现的教机是非常宝贵的，能抓住和利用好教机也是非常能够考验老师素质和能力的。
（二）美术鉴赏与其他知识的整合。
我的课件有三部分组成，一是“画廊之旅”，介绍鉴赏知识和分析美术作品；二是“培养发现美的眼睛”，我拍摄身边有美感的情景，分享给他们，指引他们去关注身边之美。三是“每周一推”，向他们推荐适合他们的书和电影，并听取他们的感受。
五、行动实施的结论
（一）学生的生活需要榜样。
样可能是明星，可能是老师，也可能是文学作品中的人物，也可能是艺术家本人。什么样的榜样铸造什么样的人生，在学生需要榜样的时候，老师有责任提供优秀的榜样，给他们的人生做指引。
拿到反馈的第一感受，就是学生的生活太盲目了，不知道为什么学习，学习有什么用，上学是为什么。只是机械的学习，被迫的学习，太需要接受人生的指引了。我推荐的书和电影都描写了种种执着的人生过程或者片段，虽然这些书和电影都是几十年几百年前的作品，但是让我意外的是，竟然没有人引领他们感受这些。从他们阅读后的震动中可以看出，他们太需要这个了。
（二）做一个真实的老师。
我觉得老师应该在课堂上真实，真情。有的老师说不喜欢在课堂露自己太多，太多当然不好，但只讲知识会比较枯燥，八九十年代轰轰烈烈的网络大学无疾而终就是个例子。学生需要的不紧仅是知识的传授，更需要一种温情传达，一种个性的感染，一种独特的对待。
[参考文献]
[1]爱因斯坦.《爱因斯坦文集》，第三卷，商务印书馆，1979年第1版，第144页。
[2]傅佩荣.《哲学与人生II》北京理工大学出版社 2011年.第136页
[3]《美术鉴赏》.人民美术出版社 2004年6月第一版.第6页
[4]李跃儿.《谁拿走了孩子的幸福》 广西科学技术出版社.2008年6月第一版.第204页
（作者单位：山东省潍坊第四中学）