篇一：美术高考总结
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美术高考总结
作者：丁文玲
来源：《教师·下》2015年第03期
2014年的美术专业考试结束了，我就2014年的美术高考谈些个人感受，不足之处请大家指正。
1.考题难度变化增大
2014年的美术专业考试给人的整体感觉是考题越来越活，难度增大。具体表现在以下几个方面：
（1）素描。2014年的素描比重增大，题型主要以照片和默写为主，写生占的比重减小。2014年的河北联考素描：—侧面老人头像照片写生，考试题目挺常规。校考一开考，北方工业大学素描考题《狗头》《马头》照片写生，让有些考生就傻了眼;吉林工程技术师范学院低头俯视的《藏族小女孩》，江南大学《卖鱼的小贩》，湖北工业大学《戴口罩的四分之三侧面女青年》等，可以说素描考题是五花八门，难度增大。
清华大学美术学院素描考题《构成、质感、形式》，考题题目看似更活、更抽象，但题目给出的这几个词语也正是设计素描考察的宗旨。中央美术学院设计专业素描考题《衬布覆盖的椅子》，建筑专业素描考题《自行车》。2014年校考中素描半身的院校也逐渐增多，这种形式不仅能够考查学生的局部刻画能力，更注重于考查学生对形体结构的把握能力。
素描不管是哪种题型，哪些内容，考查的还是学生的素描素质，包括较强的造型能力，处理好构成、黑白、质感等关系的能力。
（2）色彩。色彩题型还是以静物默写和静物照片为主。
河北联考色彩延续往年静物默写，色彩默写内容有点多，较往年联考难度增大。
校考中色彩变化最大的是设计色彩比重增大。天津美术学院的设计专业2014年变成了设计色彩《窗前阳光下的书桌》，中央财经大学色彩考题也由前几年的创意色彩装饰画改成设计色彩《阳光下的瓶花》等，这些院校的色彩题目明显有往中央美术学院和清华大学美术学院靠拢的成分。
2014年的中国美术学院色彩考试不按往年出题，考试难度升级。
篇二：美术高考素描头像[论文]
浅谈美术高考素描头像
摘 要：美术高考素描头像主要考察学生能否正确地观察、分析、综合素描对象并把它生动、正确地表现出来的能力。本文主要从观察方法、构图、造型语言、五官及黑白灰等方面进行了阐述。 关键词：素描；观察方法；构图；造型语言；整体与整
素描头像在整个高中美术班素描教学中占有非常重要的地位，就美术高考而言，素描头像是绝大多数院校必考的内容。纵观美术高考十几年的变化，虽然考试科目变化不大，但是对考生绘画水平的要求确实提高了。素描头像从单纯对结构、五官、效果的强调，慢慢倾向于对生动、整体、扎实的要求。为了在美术高考素描中获高分，笔者认为在头像素描的教学中有以下几点是需要强调的：
一、观察方法
素描写生作为视觉艺术的基本训练方式，首先注重的应是视觉的感受。这种感受是客观的，当然也离不开主观的因素，只有自己被打动，才能去打动别人，也就是说，要怀着强烈的感受描绘模特儿。很多考生认为“模特像不像没关系，只要效果好就行，反正评分老师也不知道模特什么样”。像与不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准，但它却能检验一个学生面对事物所具备的敏锐性和表现能力。如果画画脱离感受，一味去编造效果，后果将是感知能力退化，最终失去艺术家应有的敏感性，只会千人一面，概念化，这个毛病一旦形成是很难纠正的，试卷也是不可能得到高分的。所以在动笔之前，要认真观察、思考，并研究对象，考虑如何去表现对象，
篇三：美术高考素描训练要点提示
美术高考素描训练要点提示
素描包括几个大的步骤,即构图、铺大关系、深入刻画和整体收拾。
1、 构图与大的比例关系 ◆构图是直接影响人们感官和视觉感受的基本因素，这里所讲的构图，不是一般绘画当中对于构图的要求，而是针对美术高考特点提出的要求。首先，要根据考试用纸的大小（大多为八开，也有少数为四开）来考虑如何充分的利用空间。这里以八开素描纸为例，八开纸本来就小一些，如果考生不会充分利用纸大小来表现写生对象，你的考卷就会在直观的视觉感受上打了折扣，高考中主要出现的问题不是把写生对象画的太大，而是画小了，使得素描纸上留下较多的空白的地方，这样你画的人物头像就小了一些，在与其他众多考卷的比较中，就显得比较弱，直接影响写生作业的整体效果。 ◆构图中模特面部朝向纸边的一面，空白要留的多一些。考生还要注意素描考试提出一些不同的要求，比如是要求画到衣领还是要求画到肩膀，以此来决定构图下部的位置。 ◆构图初步画好之后，要确定大的形体比例关系。这一步骤考生是最容易出问题的。比例的正确与否凭借画者的直觉基本就可以判断出来，一些考生认为画面上眼睛或鼻子偏高或偏低一两个毫米不算什么，明明发现比例上有偏差，也觉得不是问题不加以改正，使得整个人物形象受到了损害，即使你深入刻画得很好，仍然无法得到高分数，这就是比例在高考评分当中的分量。 ◆形体比例是在素描的第一阶段重点解决，但是并不意味着在以后的步骤当中就再也不考虑了，这也是对比例问题的误解，无论是铺大关系还是深入刻画阶段，随着画面效果的显现，你还会发现一些部位比例不舒服，这时候你千万不要懒，发现问题就要顺手改过来，改正错误比例的最好方法是先将你认为正确的位置画出来，再擦掉错误的部位，而不是发现了错误就统统擦掉重新画。
2、铺大关系 ◆当大比例关系处理好之后，铺大关系是一个重要的环节，有些考生不大注意这个步骤，而直接进入画面的深入刻画，这样就影响了绘画的进度。素描考试时间一般为三或四小时，在这样相对比较短的时间内，要完成一幅比较深入的素描作业，只有大略的完成画面的大关系，才会给深入的刻画留有比较充分的时间。 ◆所谓铺大关系是指在一定时间里，在画面上总体的大略的处理写生对象的空间、形体、结构以及黑白灰关系，这个阶段考生可以在教师的指导下适当的用手擦一擦涂的线条以提高进度，到了深入刻画阶段用手擦色调的办法就要十分谨慎了。
3、深入刻画 ◆当画面的大关系处理好之后，就进入深入刻画的阶段，它包括通过表象对于人物头像内在骨骼结构关系的处理，以及人物五官细节结构的刻画。 ◆我们经常看到一些考生费了很大的力气，画面仍然没有深入进去，出现这样问题的主要原因是缺少对人物头骨解剖结构的认识。考生应当利用课余时间对人物头骨的解剖结构下一些工夫进行研究和理解，你再面对模特的时候，才能够在直观的、生动的感觉中，找到内在的骨骼肌肉的相互联系，当你将这个若隐若现的内在结构不遗余力的刻画的时候，你的素描才真正的深入进去。 ◆深入刻画的另外一个内容就是对头像五
官的具体表现，画五官不是简单的画眼睛画眉毛，而是要将眼睛眉毛与眼眶骨连接起来画，要表现出长在眼眶骨上面的眉毛和镶嵌在眼眶骨里面呈球体的眼睛；对于鼻子的表现要注意对鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼结构的认识和刻画；画嘴要与下颌骨、嘴轮匝肌联系起来进行表现，不要孤立的画鼻子和嘴的外形。还可以通过临摹一些优秀范画来提高对于五官结构的认识和理解。
4、整体收拾 ◆最后要留出一些时间对于画面进行整体收拾，例如头发与整个脸部暗面的关系；眼窝、上眼睑、鼻子的底部、下颌骨的底部的深度够不够；受光面中的灰色调和亮灰色调的把握如何；大是空间和形体的表现如何都要整体的调整，使得大效果展现出来。
素描辅导要点
一、什么叫素描：
1、 素描是一种单色画。（常见的有铅笔、炭笔等工具）
2、 素描的造型要素——形体结构、比例、透视、明暗调子、线条。
3、 素描与速写的区别——相比之下，素描进行时间较速写长；表现较速写深入。
4、 素描的分类有——静物（石膏几何形体、石膏果及器皿、日常生活用品及蔬果、花 卉等）
风景（树木、
山石建筑等）人物（石膏头像、模特头像、模特动态等）
5、 素描是美术创作的造型能力训练的基础课程。
二、绘画构图：
1、 概念——通俗说把所要画的物体放在画纸上就叫构图。（所以构图有合理与不合理之分。按
一定的构图原
则排画面叫合理的否则是不合理的。）
2、 构图中常见的毛病：
*均衡过度*平无层次 *紧缩不舒*散无联系 *上吊下空
*下垂上空*拥挤迫塞*不够饱满 *物体排成一线
三、素描的几个方法：
四、1、 观察方法
整体——局部——整体
2、 目测方法
靠自己的眼睛从物象本身找比例关系，同时运用空间内的垂直线、水平线、斜线及各种相关的
角度或物象本身
各点联成的几何形等作出判断。
3、表现方法
4、A） 线——*用铅笔排出有规律的线，如网状线。
*根据不同形体用不同的线，垂直形体用垂直线；平面用网状线；球体用短线。
*线的特点是所排出的线疏用的力度轻它的色调就淡；反过来就浓
B） 虚实——虚实是相对的，主要是做出层次的变化。如近实远虚；主实次虚。
C） 刚柔——物象的形体结构在质的方面有刚柔不同的轮廓线和明暗交界线。我们在绘画的时
候要注意比较。
D）明暗——明暗应包括调子的黑、白、灰，学会概括。记住“亮部再暗也没有暗部暗；暗部再
亮也没有亮部
亮。”“物象离光源近比远要亮。”
E） 宁方勿圆——认真观察分析形体结构，理解并强调它。
F） 宁掘勿巧——不是不要巧而是要避免浮薄的巧，要追求深入地刻画表现出物体的量感。 J）宁脏勿净——净与脏是矛盾的，但为了达到真正美的境界，应在思想上放开些，有言道“画
是靠改出来的。
不应为了保持画面的干净而影响深入。
徐悲鸿大师“宁方勿圆；宁掘勿巧；宁脏勿净。”的画论我们应好好去体会。
素描教学中的要点和素描头像的写生的基本步骤
素描写生是培养和训练学生最基本的造型能力的基础手段。目的是训练学生正确观察方式及作画方法。如何看就决定了如何画，手上的铅笔永远受控于双眼的感受和大脑的思考。所以正确的观察方式与作画步骤对考生的进步至关重要。
对于初学者来说，我们首先要培养的是整体观察比较、整体表现、整体深入、整体调整、整体协调这样的一种观念和工作习惯。整体素描的最高准则，也是艺术美感的最高准则。对于一个没有经过训练的人，他观察物象通常是散乱而无序的。逐个看完物象的每一局部是普通人的一般观察方式，而画家的双眼对物象的感觉则是着眼于它的整体，把握整体中的主次关系、大小对比、节奏层次等，所以他会发现事物中存在的视觉美感。
素描写生的基本方法和步骤可概括地归纳为：整体入手——深入刻画——整体调整。具体而言，它可分为四个阶段。
第一步整体抓形阶段：在这个阶段里我们应首先对写生对象进行观察，把握这个对象的精神气质及情绪特征，看其是何种动势，头部仰、俯或倾斜印角度怎样，头、颈、胸——段关系的穿插有何具体特点，人物面部神情是何种情绪状态，这些因素对后一阶段的作画非常重要，，我们要牢记这
种认识和感受并贯穿于作画的始终。有了对物象的观察和感受之后，接下来就是确立对象在画面中的位置。在画面构图过程中，整体物象在画面中要饱满适中，避免画得过小或过大。
画人物或石膏像时，写生对象的视线前方空间应略宽一些。在确立对象的位置时，应重点确定人物的动势线，找准头与颈、胸的穿插关系，从这些大的因素入手容易画准对象的形态特征。起稿阶段，应多用长直线轻轻勾出轮廓位置，找出大体的比例关系、在人物写生中，鼻子与头部是固定不变的，头部的俯仰、左右倾斜姿势，均会在鼻子不同的倾斜角度中有所体现：在确立形体比例时，应把复杂的细节概括地去看，归纳成大的几何形体。逐步定位出具体的形体，同时还可用“空间形”来校正，以从眼睑到脸颊至上嘴唇边缘这块空间形来反观鼻子的比例关系，并以此印证这块空间形的比例是否与对象一致。内轮廓、外轮廓同时看、同时找，这些方法都会使我们较容易地画准对象。
第二步表现大的体面关系：从结构转折关系入手，从明暗两大面的交接线开始，整体地铺出大的明暗关系，表现出物象的体积感和空间感。在这个阶段的表现过程中，对体块、明暗应做大的比较和归纳，通俗地说，就是进行一次“排队”。通过观察和比较，找出哪一部分体现转折明暗对比最强烈，哪些部分次之，依次类推，将整体对象的大块结构转折和明暗对比的强弱节奏进行一次梳理，拉出1、2、3、4、5．……的明暗对比级差。确立并牢记这种节奏差异，在此后不断深入表现和塑造对象的过程中，始终按这种级差来表现。这样会帮助我们在深入表现物象的细微变化层次时，始终控制住整体结构明暗的对比节奏，避免层次画得雷同，没有主次强弱差别，导致画灰、画僵、画花等毛病的出现。
另外，还要提醒考生注意一个比较重要的问题，在铺大体明暗关系表现物象的体积感和空间感时，应理解并认识到，物象的明暗是结构转折和起伏在光线作用下形成的。画明暗体面时，应时刻结合结构关系来表现，不能单纯地去画明暗的深浅。
第三步深入具体地表现对象：在大的体面、形块层次及空间的表现基础上，作进一步的观察和比较，对中间面、亮面的结构、层次用比较、“排队”的办法作深入地表现。这个阶段的工作比较复杂和艰苦，我们不仅要把握暗面大层次的节奏差异，同时要把握中间层次和亮部层次之间的明暗区别，最后还要将三大层次作相互比较。在深入阶段，只有看得出细微差异，才能表现出更多的层次尘化、深入表现对我们的眼睛和手的表现能力提出了高难度要求，因而，这种学习和磨炼对我们的造型能力的提高足十分重要的。
第四步整体调整阶段：整体调整的原则是局部服从整体、细节服从全局，这个阶段需要静下心来，从整体效果出发，进行——次全面的检查和调整。因为在长时间的深入表现中可能淡化或忽略了大形块、结构关系以及人物的基本特征，我们应从以下几个方面认真检查：人物(石膏像)的比例、结构是否准确，五官特征是否鲜明，体面、层次是否拉开，质感不口空间感表现得如何，是否有碎、
灰、浮、僵、平的现象存在，对上述要点作了全面地检查和分析之后，再有针对性地进行调整和修改。
以概括、加强和减弱的方法，削弱零碎、“抢眼”的细节和不必要的、非本质的因素，突出重点，使形体、结构准确生动，达到完整统一的效果。我们知道，要真正画好头像素描，就必须理解和掌握头部的结构特征。这其中包括解剖结构与形体结构两方面内容。头部的解剖结构主要是指人物头部的骨骼和肌肉的起伏生长关系、外形特征及在运动中的变化规律。头部的形体结构则是对人物头部外形特征作大形块归纳，即以几何的观念来理解和分析各个具体的形体的空间位置及穿插关系。树立形体结构的观念，对学习素描基础训练的学生来说无疑是非常重要的。对人物头部解剖结构的分析和认识应着重于掌握它的主要特征及结构特点，不必像医用解剖那样作过细的研究。要着眼于艺术造型的特点和需要来把握它们的关系，即对物象形态的特征构造特点作透彻的理解和认识。
首先我们必须要掌握的是人物的头部的左右两边具有完全对称的关系，它是我们抓形和检验形体比例误差的依据。此外，人物头部的五官是有一定比例的，而每个具体的人物特征就全体现在这些比例关系的差异上。所以说，抓住了一个人的头部骨骼特征，这个人物就已经有八九分画准了。因为人物的头部各个骨点的比例关系决定了一个人头部的基本外形特征。无论画石膏像还是人物头像，掌握了头部的骨骼就等于掌握了形体比例的坐标。
骨点，就是显露于形体表面的那些转折，而多个体面的转折的连接就构成了形体各部分体块，由此构筑了完整的人物头部外形特征。
对于头部的关键十生骨点应着重找到以下部位：头部前方左右对称的额丘、顶盖隆起、顶隆起、颧突、眉弓、鼻骨、颏隆起、下颌支、颌角等。这些骨点位置都是左右对称并由此决定了一个人的基本头形特征。
从形体结构角度来看，对人物头部的体块概括，重要的是上额左、中、右三块面，鼻子正面与左右两个侧面及鼻子底面，眼睛如球体嵌在眼窝内，脸颊从颧骨至咬肌到下颌支连成侧面，上唇和下唇体面的左中右及上下面的转折，脖子如圆柱体，喉节如一块长方形几何体嵌在脖子的中间等等。在这种概括基础上作进一步的分析，如额头正面有左右对称的额丘，两眉弓与额丘形成的额沟，鼻子可分鼻梁与鼻准的穿插、鼻头与两侧的鼻翼的体面穿插等。我们的观察应从大的形体看到小的形体，最后又需将(本文来自：WWw.DXF5.com 东 星 资 源 网:美术高考素描)这些局部的形体归结到整体形块的空间位置上，通过对形体结构中体块穿插的观察与理解，使我们认识和理解解析物象结构的正确方法。我们建议考生根据自己对解剖与形体结构印熟悉和掌握程度作适当的单项训练，即根据石膏像不口人物头像作一些小品训练或默写。概括地画出头部的解剖结构及形体结构，归纳和分析形体的体面关系在空间中的变化。这种单元性训练对于我们提高对头部结构的理解及造型能力有重要的帮助。要想让自己的素描卷获得高分，重中之重是